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[content_en] =>The reprint of the autobiography was supplemented by the lecture text "about the picture" as well as illustrations of historical portrait photographs and watercolors, oil paintings and linocuts by Elizabeth Peyton.
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Array ( [id] => 25 [oid] => 4077 [type] => 1 [title] => Freies Lesertum - Raymond Roussel [content_de] =>Der Text ist im Sommer 2008 als Beiheft zu der gleichnamigen Ausstellung am Erdrand in Weweler/Belgien erschienen. Die Neuauflage aus dem Jahr 2009 ist aufwendiger gestaltet und durch Photographien erweitert worden. Darin ist die erstmalige Übersetzung des Interviews mit dem Herzog von Elchingen in die deutsche Sprache enthalten und wurde von Jo Schultheis gefertigt. Der Herzog von Elchingen, Neffe und Alleinerbe von Raymond Roussel, gewährte Jean Chatard und Robert Momeux im „Jockey-Club“ ein Interview, das mit einem Tonbandgerät aufgenommen wurde und als ungekürzter Text 1964 erschien in "Bizarre Revue Trimestrielle" No 34-35, Numéro Spézial.
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Array ( [id] => 34 [oid] => 4086 [type] => 1 [title] => Allright [content_de] => Kerstin Schaefers Bilder kommen daher wie Gitarrenriffs. Figuren und Dinge blitzen auf wie Interferenzen in einem Cluster aus Sound. Referenzen aus der Kunstgeschichte oder der Popkultur gehen ein in rhythmische?Muster aus hieroglyphischen oder ornamentalen Zeichen.?Kerstin Schaefers Malerei ist wie ein?fortlaufendes Tagebuchschreiben. Ihr Output an Bildern entspricht fast dem, den andere K?r mit spontanen Zeichnungen erreichen? (Ludwig Seyfarth) [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-319-3 [isbn_old] => 3-89770-319-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/schaefer_cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703193_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703193_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Kerstin Schaefer [author_artist_sort] => Schaefer, Kerstin [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-11-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 123 [format] => BF [binding_de] => GEH [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 72 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 33 [idx] => 33 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 36 [oid] => 4088 [type] => 1 [title] => Polaroid SX-70 [content_de] => LICHTBILD. ZEITBILD. SOFORTBILD Die SX-70 ist ein Kultobjekt - spielerisch, spontan, malerisch, poetisch, erotisch. Die Bilder überraschen und beglücken durch ihre ganz eigene Qualität, die sich aus ihrer Farbigkeit, der Bildoberfläche, der leichten Unschärfe und dem fast quadratischen Format in dem weissen Bildrahmen zusammensetzt. Und außerdem sind sie auch noch Unikate. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-315-5 [isbn_old] => 3-89770-315-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/bergertPol_cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703155_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703155_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Tina Berger [author_artist_sort] => Berger, Tina [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 72 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 74 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 35 [idx] => 35 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 37 [oid] => 4089 [type] => 1 [title] => 75 Bilder [content_de] => Eine Retrospektive ohne Pixel. Die Münchner Fotografin Tina Berger zeigt Fotografien erlebter und geträumter Reisen seit Mitte der 1980er Jahre. Ihr Thema ist die Gleichzeitigkeit von Vergangenheit und Gegenwart. Im Zentrum des Buches stehen Natur- und Stadtlandschaften. "Glücklichsein ist eine Frage der Phantasie. Am Glücklichsten bin ich im Unterwegssein." [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-314-8 [isbn_old] => 3-89770-314-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/bergertBilder_cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703148_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703148_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Tina Berger [author_artist_sort] => Berger, Tina [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Tina Berger [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 104 [format] => BB [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 75 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 36 [idx] => 36 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 38 [oid] => 4091 [type] => 1 [title] => Zeichnungen & Farbtexte [content_de] => … Die Leichtigkeit des Aquarells empfängt das Lapidare, das hier aus weiter Entfernung an uns herangeführt wird, behütet es gleichzeitig mit der notwendigen Sorgfalt des Mediums und setzt mit aller Entschlossenheit sichtbare Zeichen. Allein dafür mÜsste eine literarische Form gefunden werden, in der sich das Flüchtige ebenso selbstverständlich mit der behutsamen und doch entschlossenen Präzision verbindet, in der sich das Subjektive gerade aufgrund seiner radikalen Subjektivität objektiviert. … (Stefan Kraus) [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-317-9 [isbn_old] => 3-89770-317-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/MESSMANN_Cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703179_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703179_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 88 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Auflage: 500 nummerierte Exemplare. Nr. 1-30 als Vorzugsausgabe mit 1 Originalzeichnung (je zehn Variationen pro Motiv)."] [link_to_edition] => ["5348"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 76 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 37 [idx] => 37 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 39 [oid] => 4092 [type] => 1 [title] => Darüber reden wir noch /We'll have to talk about that [content_de] => Es geht hier um das Erinnern, an die eigene Auseinandersetzung, um das Erzählen von Gefühlen, von Verletzungen. Es war Teil der Vereinbarung, dass die Künstlerin nicht über die Inhalte berichtet […]. Dagegen betont sie, dass gerade die Tatsache, dass sie dem Einzelnen die Anonymität belässt und allein die Bilder sprechen lässt, den Menschen Mut gegeben hat, sich an solche Situationen und Gefühle zu erinnern.[…]Damit konzentrieren wir uns als Betrachter der Fotos ganz auf die Unterschiede der Gesichter, auf den jeweiligen Ausdruck. Mia Unverzagt gelangen so Portraitfotos, die uns Fremde zeigen, die uns auf Grund unserer eigenen Erinnerungen nah sind. (Wulf Herzogenrath) [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-316-2 [isbn_old] => 3-89770-316-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Unverzagt_Cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703162_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703162_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703162_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 184 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 77 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 38 [idx] => 38 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 40 [oid] => 4093 [type] => 1 [title] => light works and others / lichtarbeiten und andere [content_de] => Wir werden ... durch die Künstlerin aus erster Hand informiert. Das macht die vorliegende Dokumentation klug und nachhaltig. (...) Wiese entwickelt ephemere poetische und politische Räume, in denen durch Licht, Sound, Objekte, technische Geräte oder Projektionen eine Metamorphose in Gang gesetzt wird, die nicht nur den ursprünglichen Ort betrifft, sondern auch den Betrachter involviert, der sich in dieser einmaligen Atmosphäre der künstlerischen Inszenierung seinen individuellen Anschauungsraum kreiert. (...) Das ist eine der herausragenden Qualitäten dieses Werkes, das nicht abgeschlossen, sondern in Bewegung, unterwegs ist. (Michael Glasmeier) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-292-9 [isbn_old] => 3-89770-292-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Wiese_cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702929_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702929_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702929_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Anja Wiese [author_artist_sort] => Wiese, Anja [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Anja Wiese [publisher] => [sub_title] => 1984--2008 [title_additional] => [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 212 [format] => BB [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 78 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 39 [idx] => 39 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 41 [oid] => 4094 [type] => 1 [title] => Plastische Arbeiten [content_de] => Karl Burgeff (1928-2005) gehört mit seinen plastischen Arbeiten im öffentlichen – profanen und sakralen – Bereich sowie seinen Medaillengestaltungen zu den herausragenden Bildhauern des Rheinlandes. Burgeff, der an der Kölner Werkschule bei Ludwig Gies studiert hatte und später selbst dort als Professor tätig war, entwickelt seinen Realismus aus der Kombinatorik von antiker bzw. christlicher Ikonographie mit gesellschaftlichen Anliegen. Bereits im vergangenen Jahr wurde das zeichnerische Werk von Karl Burgeff vorgestellt, im nun erschienenen zweiten Band sind seine Beiträge im öffentlichen Raum, die Kleinskulpturen in Ton und Bronze sowie die Medaillen und Plaketten thematisiert [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-333-9 [isbn_old] => 3-89770-333-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/BurgeffBd-2_cover.jpg [images] => [author_artist] => Karl Burgeff [author_artist_sort] => Burgeff, Karl [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Karl Burgeff [publisher] => [sub_title] => Band II der Werkmonographie [title_additional] => [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 256 [format] => BB [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 79 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 40 [idx] => 40 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 42 [oid] => 4095 [type] => 1 [title] => MÖMA [content_de] => „Es war schon eine verwegene Idee, ausgerechnet in M'Gladbach einen off-space zu gründen... Diesem auch noch den auf MOMA anspielenden Namen MÖMA zu verpassen und am 17. März 2006 mit einer Ausstellung unter dem Titel “Wir sind hier wegen der Pommes aus Holland oder Kunstwille in M'Gladbach” zu eröffnen, mochte man für anmaßend halten oder für rheinisch. Tatsächlich passte es auf vergnüglich intellektuelle Weise in ein Milieu, in dem das international renommierte Museum Abteiberg ... derartige Verstärkung begrüßen mochte.“ (Annelie Pohlen) Auf ein Jahr konzipiert, trugen in zehn Veranstaltungen neunzig in Deutschland lebende Künstler und Künstlerinnen zum Programm des MÖMAs bei. Gefördert durch die Kunststiftung NRW [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-309-4 [isbn_old] => 3-89770-309-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/moema_Cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703094_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703094_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703094_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Johannes, Anke; Koch, Jan [publisher] => [sub_title] => Wir sind hier wegen der Pommes aus Holland oder Kunstwille in M'Gladbach [title_additional] => [publication_date] => 2008-08-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 84 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 80 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 41 [idx] => 41 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 43 [oid] => 4096 [type] => 1 [title] => Alte Bekannte - Neue Verwandte /Old Friends - New Relations [content_de] => Monika Bartholomé reflektiert künstlerisch die Gemäldegalerie der Bremer Kunsthalle. Ein spannender Bildkosmos, in dem sie das Gesehene unter dem Titel Vorbilder ebenso hintersinnig wie augenzwinkernd umformulierte und erweiterte. Mit diesem Zusammenspiel aus Erinnerung, Assoziation und Vorstellungskraft kam sie einmal mehr dem zentralen Anliegen ihrer Kunst nach, die geheimnisvollen Wege der Wahrnehmung ins Bild zu setzen. (Nachwort Anne Buschhoff) Beigelegt ist ein farbiger Bogen mit 92 Abbildungen in Farbe. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-311-7 [isbn_old] => 3-89770-311-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/bartholome-cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703117_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703117_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703117_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Buschhoff, Anne [publisher] => [sub_title] => Zeichnungen von Monika Bartolomé /Drawings by Monika Bartolomé [title_additional] => [publication_date] => 2008-07-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 160 [format] => BA [binding_de] => HALBLN [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 81 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 42 [idx] => 42 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 44 [oid] => 4097 [type] => 1 [title] => Schwarze Galle, roter Saft [content_de] => Schwarze Galle, roter Saft. Aspekte des Melancholischen in der zeitgenössischen Kunst Ausstellung b05 Kunst- und Kulturzentrum Montabaur, 15. Juni bis 12. Oktober 2008 Mit der Melancholie sind unterschiedlichste Arten von Sehnsuchtsgehalten verbunden, die jeweils emotionale Befindlichkeiten einer Zeit widerspiegeln. Sie ist von Weltschmerz geprägt, einer starken Emotionalität, die durch Resignation aber gleichzeitig auch von einer tatkräftigen Aufbruchstimmung bestimmt wird. Der hier angedeuteten Ambivalenz des Melancholischen wird in der Ausstellung ein Hauptaugenmerk gewidmet, mit Werken von Diana Al-Hadid, Abel Auer, Matthew Barney, Matthew Benedict, Walter Dahn, Sven Drühl, Jürgen von Dückerhoff, Melissa Gordon, Nschotschi Haslinger, Dorota Jurczak, Douglas Kolk, Ján Mancuska, Christof Mascher, Julian Rosefeldt, Astrid Sourkova, Tal R und Fabian Weinecke. Das Genie-Konzept, das einem allgemeinen Verständnis nach eng mit dem der Melancholie verknüpft war, wurde in der Moderne ad absurdum geführt bzw. relativiert. Der in sich gekehrte, intellektuelle Künstler, der an der Welt verzweifelt und keinen Ausweg findet, wird durch einen aktiven Künstler ersetzt, der sich aus den Fesseln der Handlungshemmung befreit. Dieser Wandel bedeutet aber nicht, dass bisher vorherrschende Ansichten der Melancholie bedeutungslos geworden sind, vielmehr hat eine Akzentverschiebung stattgefunden, die stärker das kreative Potential des Melancholischen betont. Die ausgewählten Künstlerinnen und Künstler verdeutlichen, dass es dabei nicht nur um Perfektionierung, Harmonisierung oder Glättung geht. Ein wichtiges Kriterium von jeglicher Erfahrung ist auch das Misslingen, das Unangenehme, worüber man lieber schweigen würde, etwas was häufig auch als negative Erfahrung bezeichnet wird. Diese Diskrepanz zwischen angenehm und unangenehm, zwischen positiv und negativ ist Kennzeichen der Melancholie. Begleitend zur Ausstellung erscheint im Salon-Verlag Köln ein 80 Seiten umfangreicher Katalog in deutscher und englischer Sprache, mit Textbeiträgen von Britta Stinn und Oliver Zybok. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-310-0 [isbn_old] => 3-89770-310-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Schwarze-Galle-Cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703100_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703100_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703100_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Zybok, Oliver [publisher] => [sub_title] => Aspekte des Melancholischen in der zeitgenössischen Kunst [title_additional] => [publication_date] => 2008-07-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 76 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 82 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 43 [idx] => 43 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 45 [oid] => 4098 [type] => 1 [title] => Geflechte [content_de] => Das Buch Geflechte / Spletenija dokumentiert die Entwicklung einer vielschichtigen Rauminszenierung, einer Versuchsanordnung, die Malerei, Plastik, Fotografie sowie Video, Ton und sprachliche Bezüge integriert. Ein wesentlicher Bestandteil dieses Projektes ist das Einbeziehen von Oberschulklassen und Studenten aus Deutschland und Rußland in einem Workshop. Das ist auch ein Versuch ohne hierarchische Ordnung Disziplinen, Menschen und Orte miteinander zu verbinden und die begrenzte Perspektive des ich-zentrierten Künstlerindividuums als Mediator zu durchbrechen. Gestartet im Herbst 2007 in St. Petersburg und fortgesetzt im Sommer 2008 in Köln, sind als weitere Stationen des Projektes Hamburg, Istanbul, Tel-Aviv, Prag etc. geplant. Dabei dient das vorliegende Buch als Arbeitsgrundlage für die weitere Entwicklung des Projektes, wobei die Teilnehmer das Buch nach ihrem Belieben frei weitergestalten können. "The result is dead, long live process!" -Sacharow-Ross. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-288-2 [isbn_old] => 3-89770-288-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/geflechte_cover.jpg [images] => [author_artist] => Igor Sacharow-Ross [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Schönborn, Christina; Kammerlander, Martin [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-07-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 276 [format] => BZ [binding_de] => GEBL [binding_en] => [languages] => ger; rus [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 83 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 44 [idx] => 44 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 46 [oid] => 4099 [type] => 1 [title] => Das trübe Mini-Spektiv [content_de] => Das trübe Mini-Spektiv von Borena Frasheri (Meisterschülerin von Jörg Immendorff) ist ein Skizzen- und Lesebuch der besonderen Art: Die Zeichnungen sind minutiös ausgearbeitet und brechen dennoch immer genau da ab, wo der Betrachter das Dargestellte zu „erkennen“ glaubt. Gleichzeitig führen die kurzen Geschichten, die das Dargestellte zu erläutern scheinen, den Leser genau da in die Irre, wo die Logik einer Handlung oder eines Bildes eine eindeutige Zuordnung erlauben würde. Es ist die immer gleiche Leerstelle, die sich in Bild und Text zwischen diesen Seiten spiegelt. Man kann sich in dieser Leerstelle verlieren, oder über deren vielfältige Erscheinungsweise ins Staunen geraten, genau das macht den Reiz dieses Buches aus. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-308-7 [isbn_old] => 3-89770-308-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703087.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703087_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703087_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Borena || Frasheri [author_artist_sort] => Frasheri, Borena [excerpt] => [authors_contributors] => Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 64 [format] => BA [binding_de] => HALBLN [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 84 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 45 [idx] => 45 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 47 [oid] => 4100 [type] => 1 [title] => Auf großer Fahrt [content_de] => Auf großer Fahrt von Citeaux nach Gravenhorst ist das "Logbuch" eines ca. 600 Seemeilen langen Reiseabenteuers. Der Kölner Künstler Frank Bölter fuhr mit einem Riesenpapierschiffchen aus Tetra Pak entlang der europäischen Kultivierungs- und Kolonialisierungswasserwege Saône, Canal de l’Est, Moselle, Mosel, Rhein, Rhein-Herne-Kanal, Donau-Ems-Kanal. Die Reise begann beim Gründungskloster des Zisterzienserordens Citeaux und endete beim ehemaligen Tochterkloster „Kunsthaus Kloster Gravenhorst“. Das Buch dokumentiert die Unwägbarkeiten des Projekts sowie die Hilfeleistungen freiwillig wie unfreiwillig in das Projekt eingebundener Personen und erinnert an frühe "Missionsreisen" mittelalterlicher Mönche (z.B. St. Brandanus, 5. Jh.). Festeinband im PE-Getränkefolienumschlag. Gefördert durch die Stiftung Kunstfonds mit Mitteln der VG Bild-Kunst. [content_en] => [categories] => 24||28||30 [isbn] => 978-3-89770-307-0 [isbn_old] => 3-89770-307-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703070.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703070_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703070_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Frank Bölter [author_artist_sort] => Bölter, Frank [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Frank Bölter [publisher] => [sub_title] => Von Citeaux nach Gravenhorst [title_additional] => [publication_date] => 2008-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 64 [format] => BA [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 85 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 46 [idx] => 46 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 48 [oid] => 4101 [type] => 1 [title] => Rasenmäherzeichnungen / Lawnmower Drawings 1998--2007 [content_de] => Seit zehn Jahren arbeitet der Künstler Ralf Witthaus mit Mähwerkzeugen auf großen Rasenflächen. In öffentlichen Parks und privaten Gärten hat er Zeichnungen hinterlassen, die sich auf die Geschichte und den Kontext der Orte beziehen. Seine Arbeiten entstehen mithilfe von Rasentrimmern, aber mitunter auch mit großen Grasschneidefahrzeugen. Sämtliche Arbeiten verbleiben nur für wenige Tage - bereits nach zwei Wochen ist buchstäblich wieder Gras über die Sache gewachsen. In Köln erinnerte er beispielsweise mit einer 400 Meter langen Strassenzeichnung mitten durch den Vorgebirgspark an den geplanten Autobahnbau aus den 60er Jahren, er stellte den 4466 Sprossenfenstern des Münsteraner Schlosses entsprechend viele Rasensitzplätze entgegen und mähte 2005 in Leipzig einen ganzen Skulpturenpark mit Denkmälern für Menschen, die ihm von Passanten während der Aktion vorgeschlagen worden sind. Der in Köln lebende Künstler ist in Bad Oeynhausen geboren worden und studierte an den Hochschulen in Bielefeld, Enschede, Berlin und Hamburg. In dem Katalog werden die Projekte, die u.a. mit dem Goethe-Institut Rotterdam, mit den Kunstverein Siegen oder am Karlsruher Schloss realisiert wurden, dokumentiert. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-306-3 [isbn_old] => 3-89770-306-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703063.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703063_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703063_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703063_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Ralf Witthaus [author_artist_sort] => Witthaus, Ralf [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Ralf Witthaus; Beiträge von Michael Berninger [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 102 [format] => BC [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => German, English [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 86 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 47 [idx] => 47 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 49 [oid] => 4102 [type] => 1 [title] => Gomringer über Prager [content_de] => Ein Buch mit Texten des konkreten Poeten Eugen Gomringer (* 1925) für den Kölner Bildhauer Heinz-Günther Prager (* 1944). Aus langjähriger Freundschaft heraus hat Gomringer in den letzten 30 Jahren immer wieder Texte (Texte, Ausstellungseröffnungsreden, Briefe, Gedichte) zum Werk Pragers verfasst. Das Buch vereint beides und zeigt Dialoge von Text und Bild. [content_en] => [categories] => 24||28||30 [isbn] => 978-3-89770-278-3 [isbn_old] => 3-89770-278-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Gomringer_Prager_Cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702783_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702783_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Eugen Gomringer; Heinz Günther Prager [author_artist_sort] => Gomringer, Eugen; Prager, Heinz Günther [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Heinz Günther Prager; Autor: Eugen Gomringer [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 128 [format] => BA [binding_de] => gebunden (Leinen) [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Es erscheint eine Vorzugsausgabe mit je einem Unikat von Gomringer und Prager im Leinenschuber."] [link_to_edition] => ["5208"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 87 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 48 [idx] => 48 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 50 [oid] => 4103 [type] => 1 [title] => Gesichter sehen [content_de] => Dieser Katalog von Thomas Nolden (freier Künstler) und Barbara Wild (Neurologin und Psychiaterin) vereint einen Text zur Gesichtswahrnehmung und Porträts aus einem Zeitraum von 7 Jahren. Dabei wird die neurowissenschaftliche Betrachtung des Wahrnehmungsprozesses kontrastiert mit der Begegnung mit dem Menschen in der Malerei. Es entsteht eine vielschichtige Sicht auf die Malerei und unsere Voraussetzungen zu sehen. Das Ergebnis ist eine spannungsvolle Gegenüberstellung der Wahrnehmung des menschlichen Gesichtes in der Malerei und in der Naturwissenschaft. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-305-6 [isbn_old] => 3-89770-305-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703056.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703056_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703056_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Thomas Nolden [author_artist_sort] => Nolden, Thomas; Wild Barbara [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-04-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 12 farbige Abbildungen [num_of_pages] => 24 [format] => 14,8 x 21,0 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 88 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 49 [idx] => 49 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 51 [oid] => 4104 [type] => 1 [title] => Sonja Vordermaier [content_de] => Sonja Vordermaiers Skulpturen und Installationen sind „Möglichkeitsformen“ eines Zusammentreffens von Gegensätzen, sind Versuche, deren Spannungskraft, Widerstand und Irritationspotential auszuloten. Zustände im Raum werden umgekehrt. Ein Schatten nimmt dreidimensionale Gestalt an, Schweres vermag zu schweben, künstliche Materialien wachsen nach natürlichen Prinzipien. Ihre Skulptur „Schatten 2“, entstanden 2007 im Rahmen des Werkstattpreises der Kunststiftung Erich Hauser, verkörpert solche grenzgängerischen Wandlungsprozesse. Diese setzen ein kreatives Potential frei, das fiktive Möglichkeiten des Materials und der Form vorstellbar macht, so z. B. Immaterialität und Wachstum. Das lichtschluckende Material (Basotect) im Licht erstrahlen lassen, dem Unsichtbaren im Sichtbaren eine überraschende Präsenz verschaffen, an sich statische Dinge in Bewegung versetzen – dies sind Möglichkeiten der Auseinandersetzung mit Wirklichkeit und Vision, die Sonja Vordermaier in ihren Arbeiten erforscht. (Heiderose Langer) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-302-5 [isbn_old] => 3-89770-302-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/vordermaier.cover_.jpg [images] => [author_artist] => Sonja Vordermaier [author_artist_sort] => Vordermaier, Sonja [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Sonja Vordermaier [publisher] => [sub_title] => Schatten 2 [title_additional] => [publication_date] => 2008-04-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BA [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 89 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 50 [idx] => 50 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 52 [oid] => 4105 [type] => 1 [title] => Foma Jaremtschuk [content_de] => Die anbei abgebildeten Arbeiten sind zwischen 1947 und 1963 entstanden (leider sind keine genaueren Daten bekannt). In dieser Zeit befand sich Jaremtschuk in einer der sowjetischen Psychiatrieanstalten. Die dort entstanden Arbeiten bewahrte ein Arzt dieser Anstalt auf. Foma Jaremtschuk wurde 1907 in einem abgelegen sibirischen Dorf geboren und starb 1986. Er hatte nie speziell zeichnen gelernt (er schloss lediglich die 3. Klasse einer dörflichen Grundschule ab). Sein weiteres Schicksal bis zum 29. Lebensjahr ist unbekannt. 1936, unter Stalin, wurde er der "Verleumdung der UdSSR" beschuldigt und in ein Arbeitslager eingewiesen. 1947 wurde er im Lager für wahnsinnig befunden und in eine geschlossene Psychiatrieanstalt überwiesen, wo er die Jahre 1947-1963 verbrachte. In dieser Zeit entstanden etwa 500 seiner Zeichnungen. 1963 wurde er in eine andere Klinik überführt, wo er bis 1974 blieb. Es wurden keine Zeichnungen aus dieser Zeit gefunden (wahrscheinlich wurden sie von den Mitarbeitern der Klinik vernichtet). 1974 wurde der Künstler aufgrund einer Verschlechterung seines Zustands in eine Klinik für besonders schwer kranke und tobsüchtige Patienten überführt, wo er schließlich 1986 starb. Bisher gab es keine Publikation über Jaremtschuk. Es gibt auch kaum Literatur über russische Art Brut und man kennt die Arbeiten aus den russischen Psychiatrien hier kaum, da sie ganz lange unter Verschluss Gehalten wurden. Durch das Buch werden die Arbeiten dieses großartigen, authentischen Künstlers einer großen Öffentlichkeit vorgestellt und dem Vergessen entrissen. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-290-5 [isbn_old] => 3-89770-290-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/jaremtschuk-umschlag.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702905_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702905_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Zander, Susanne [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-03-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 64 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 90 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 51 [idx] => 51 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 53 [oid] => 4106 [type] => 1 [title] => mental mappings [content_de] => Der Katalog umfasst die vier Projekte "translate 2020", "mental mappings", "the one and the many" und "stop counting". Die künstlerischen Produktionen setzen sich mit wissenschaftliche Vorgehensweisen und Grundlagen aus den Bereichen Medizin, Computertechnologie, Physik und Mathematik auseinander. Anhand künstlerischer Arbeiten werden Grundlagen und Bezugssysteme unserer Wahrnehmung von Wirklichkeit sichtbar. Die Projekte wurden mittels unterschiedlicher transdisziplinärer Arbeitsstrukturen realisiert, wobei ein neuartiger Zugang zu künstlerischen und mathematischen Fragestellungen möglich wird. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-299-8 [isbn_old] => 3-89770-299-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702998.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702998_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Tyyne C. Pollmann [author_artist_sort] => Pollmann, Tyyne C. [excerpt] => [authors_contributors] => Pollmann, Tyyne C [publisher] => [sub_title] => erlaubte und unerlaubte Ähnlichkeitstransformationen [title_additional] => [publication_date] => 2008-02-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 80 [format] => BA [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 91 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 52 [idx] => 52 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 54 [oid] => 4107 [type] => 1 [title] => Glitterballshooting [content_de] => [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-297-4 [isbn_old] => 3-89770-297-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/gbs_titel.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702974_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Hannes Malte Mahler [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Zybok, Oliver [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-12-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 16 [format] => BF [binding_de] => GEH [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 92 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 53 [idx] => 53 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 55 [oid] => 4108 [type] => 1 [title] => Meisterinnen /Art Mistresses [content_de] => Zur weiblichen Präsenz im künstlerischen Beruf wurde bisher die Bedeutung von Künstlerinnen im Kunstbetrieb der Hochschulen kaum beachtet: Welche Rolle spielen "Meisterinnen" an Hochschulen? In welcher Rolle sehen sie sich selbst? Wie ist das Verhältnis von eigener Arbeit und Lehrtätigkeit? Welche inneren Lehrpläne gibt es? Wie korreliert eigenes Werk und Vermittlungsarbeit? Wie kann sich das Bild einer Künstlerin durch Ihre Lehre erweitern? Gibt es neue Entwürfe? In einer filmischen Dokumentationsserie habe ich acht internationale Künstlerinnen, die als Professorinnen an der Hochschulen arbeiten, zum Zusammenhang zwischen ihrer Lehrtätigkeit und der eigenen Arbeit befragt. Etliche Jahre später interessierte mich, ob sich die Haltungen verändert haben. Ich kehrte zurück und befragte alle Künstlerinnen erneut. Die Ergebnisse wurden in einem Buch zusammengestellt. Aus der Perspektive einer Künstlerin interessierte mich insbesondere, welche Figuren, Lebens- und Arbeitszusammenhänge, Leitbilder und Ideale hinter diesen z.T. immer noch VorzeigeprofessorInnen stecken. Welche feinen Beziehungsstrukturen spannen sich zwischen dem eigenen Lehrentwurf und dem eigenen Werk? Wie entwirft sich die Künstlerin selbst als „LehrMeisterin“?. Die Gespräche sind sehr persönlich unter vier Augen entstanden und aufgezeichnet worden. Die Künstlerinnen entwarfen so ein eindrückliches Bild ihrer Biografie im Zusammenhang von Kunst und Lehre. Die Veröffentlichung und die Form der endgültigen Texte wurde gemeinsam bearbeitet. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-286-8 [isbn_old] => 3-89770-286-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/meisterinnen.jpg [images] => [author_artist] => Lütgens, Annelie; Bork, Jennifer; Bourgeois, Vera [author_artist_sort] => Lütgens, Annelie; Bork, Jennifer; Bourgeois, Vera [excerpt] => [authors_contributors] => Bourgeois, Vera [publisher] => [sub_title] => Zwischen Lehre und eigenem Werk /Between Classroom and Studio [title_additional] => [publication_date] => 2007-12-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 160 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 93 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 54 [idx] => 54 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 56 [oid] => 4109 [type] => 1 [title] => Künstler in Düsseldorf [content_de] => Ein umfassender Einblick in die zeitgenössische Kunst in Düsseldorf: Vorgestellt werden 80 Künstler mit Texten von Thomas Hirsch und Portraitfotos von Ricarda Niks, mit Werkabbildungen sowie Kurzbiographien im Anhang, herausgegeben von Peter Liese in einer Zusammenarbeit der edition biograph mit dem Salon Verlag. Im April 1998 erschien der erste Teil der Serie "Künstler in Düsseldorf" in der Düsseldorfer Zeitschrift "biograph", der erste Künstler, der hier im Zusammenspiel von Text und Foto portraitiert wurde, war Alfonso Hüppi. Weitere Künstler waren u.a. Ulrich Erben, Katharina Fritsch, Martin Honert, Konrad Klapheck, Thomas Ruff, Reiner Ruthenbeck, Thomas Schütte, Katharina Sieverding, Thomas Struth. In mehr als hundert Folgen ist mittlerweile eine Art Überblick über das Kunstgeschehen in der Kunststadt Düsseldorf mit den hier ansässigen Künstlern entstanden, das nun auch dem gleichnamigen Buch zugrunde liegt. Jedoch verfolgt das Buch einen eigenen Ansatz. Die Texte sind völlig überarbeitet und auf aktuellen Stand gesetzt, neue Portraitfotos kommen ebenso hinzu wie Werkabbildungen. Die älteste Künstlerin wurde 1923 geboren, die jüngste 1976; neben den Künstlern, die Kunstgeschichte geschrieben haben, sind solche vertreten, die am Anfang ihrer Karriere stehen. Künstler, die im Fokus der Aufmerksamkeit stehen, werden ebenso vorgestellt wie solche, die wieder oder überhaupt zu entdecken sind - in einer ebenso intuitiven wie repräsentativen Auswahl, die alle künstlerischen Medien bedenkt und die Vielschichtigkeit des hiesigen Geschehens belegt. So ergibt sich ein facettenreicher Blick auf die Kunststadt Düsseldorf. Das Buch "Künstler in Düsseldorf" ist die umfassendste Schilderung dieses Themas überhaupt - ein Standardwerk zum Kunstgeschehen in der Landeshauptstadt, das als Orientierung im Kunstgeschehen dient. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-296-7 [isbn_old] => 3-89770-296-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Presse_Kuenstler_in_Duesseldorf.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702967_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702967_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702967_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Hirsch, Thomas [author_artist_sort] => Hirsch, Thomas [excerpt] => [authors_contributors] => Liese, Peter [publisher] => [sub_title] => 80 Portraits [title_additional] => [publication_date] => 2007-12-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 364 [format] => BB [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 94 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 55 [idx] => 55 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 57 [oid] => 4110 [type] => 1 [title] => W_20 37 405 : Caput mortuum [content_de] => Das Künstlerbuch W_20 37 405 : Caput mortuum von Jürgen Stollhans erschien am 13. Juni 2007 anlässlich der documenta 12 in einer Auflage von 1000 nummerierten und signierten Exemplaren als offizielle DOCUMENTA XII-EDITION. Der Werkblock ist Ergebnis einer nahezu halbjährigen Recherche Jürgen Stollhans’ im militärisch-industriellen Komplex und im Bildungs- und Infrastrukturgefüge der Stadt Kassel und Umgebung und wurde an Ort und Stelle gefertigt. Die Arbeit verteilt sich auf zwei Orte der documenta 12: Aue-Pavillon und documenta-Halle. Alle Motive sind mit weißer Kreide auf matt dunkelbraun grundierte Sperrholztafeln gezeichnet und unfixiert. Die 14 Sujets der 20 Tafeln sind im Buch vollständig dokumentiert. Das Buch enthält einen – von zahlreichen Farbabbildungen begleiteten – Aufsatz von Birgit Laskowski zur Problematik der bildnerischen Verarbeitung gesellschaftlich-politischer Über- und Unterbauphänomene und eine Märchenparaphrase nach Brüder-Grimm-Motiven von Peter Güllenstern. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-285-1 [isbn_old] => 3-89770-285-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Stollhans-Titel.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702851_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702851_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702851_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Güllenstern, Peter; Laskowski, Birgit [author_artist_sort] => Güllenstern, Peter; Laskowski, Birgit [excerpt] => [authors_contributors] => Miess, Heinrich; Stollhans, Jürgen [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 40 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 95 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 56 [idx] => 56 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 58 [oid] => 4111 [type] => 1 [title] => Rheingold-Shinkansen [content_de] => Die Kölner Künstlerin Siglinde Kallnbach hielt sich mehrfach in Japan auf. In ihren Foto- und Videoarbeiten spürt sie interkulturellen Vergleichen von Alltagssituationen und festlichen Ritualen nach. Das vorliegende Katalogbuch entstand im Zusammenhang einer Ausstellung mit Fotoarbeiten als Teil der Reihe "Deutschland in Japan 2005/2006". Diese Ausstelung ist, beginnend im September 2005 in Japan, in verschiedenen Gallerien und Museen zu sehen, darunter von Mai bis Juli 2008 im Ludwig Museum für Internationale Kunst, Aachen. Im Mittelpunkt stehen Aufnahmen von den Umzügen zum Nebuta-Fest in Nordjapan und Aufnahmen vom Kölner Karneval. In einer strukturellen Gegenüberstellung werden analoge Beziehungen herausgestellt. Texte von Georg Quander, Kulturdezernent der Stadt Köln, und Jürgen Raap, Kunstkritiker. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-255-4 [isbn_old] => 3-89770-255-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/rheingold72.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 96 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 57 [idx] => 57 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 59 [oid] => 4112 [type] => 1 [title] => No Ugly Mathematics [content_de] => Der Mathematiker G. H. Hardy sieht in der zweckfreien Mathematik – im Unterschied zur angewandten Wissenschaft – Schönheit wie in Dichtung und Malerei. Diese Überlegung eröffnet einen besonderen Zugang zur Schönheit im Werk Bettina Blohms, das auf gründlicher Analyse beruht. Daher sind die Texte von Britta E. Buhlmann und Heinz Höfchen, Sasa Hanten und der literarische Text von Rosemary Mahoney im vorliegenden Buch, das anlässlich von Ausstellungen im Museum Pfalzgalerie und dem Micus Museum auf Ibiza erscheint, unter dem Titel NO UGLY MATHEMATICS zusammengefasst. Bettina Blohm, 1961 in Hamburg geboren, lebt und arbeitet seit 1984 in New York. Bisher ist sie vor allem als Malerin bekannt. Neben ihrer Malerei steht jedoch ein gleichrangiges zeichnerisches Werk, das ergänzt durch die neueste Werkgruppe ihres Schaffens, der Radierung, in NO UGLY MATHEMATICS umfassend gewürdigt wird. In der Gegenüberstellung von Buntstiftzeichnung, Arbeiten mit Kohle und den Radierungen wird sichtbar, wie souverän Bettina Blohm jedes Medium für sich erschliesst. Denn in jedem Medium versteht sie es, unser Abstraktionsvermögen mit den spezifischen Ausdrucksformen der jeweiligen Technik zu fordern. Die Auseinandersetzung der Schriftstellerin Rosemary Mahoney mit Bettina Blohm rückt die Künstlerpersönlichkeit in den Mittelpunkt des Interesses und rundet die Darstellung von Person und Werk ab. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-283-7 [isbn_old] => 3-89770-283-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702837.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702837_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702837_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Bettina Blohm [author_artist_sort] => Blohm, Bettina [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Bettina Blohm; herausgegeben von Sasa Hanten; Beiträge von Heinz Höfchen, Britta E. Buhlmann und Rosemary Mahoney [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 96 [format] => BA [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["30 Exemplaren des Buches ist eine Originalzeichnung zum Vorzugspreis beigef\u00fcgt."] [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 97 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 58 [idx] => 58 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 60 [oid] => 4113 [type] => 1 [title] => Auf meinem Weg ins Paradies [content_de] => [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-279-0 [isbn_old] => 3-89770-279-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/doubrawa_cover.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Kraft, Hartmut [publisher] => [sub_title] => Teil II. Details aus der heilen Welt [title_additional] => [publication_date] => 2007-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 144 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; ita [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 98 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 59 [idx] => 59 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 61 [oid] => 4114 [type] => 1 [title] => Karl Burgeff. Zeichnungen [content_de] => Karl Burgeff, der 1928 in Würzburg geboren wurde und 2005 in Köln verstarb, gehört zu den wichtigen figurativen Künstlern im Rheinland. Zu seinen Beiträgen im öffentlichen Raum gehören - neben zahlreichen Ausgestaltungen im sakralen Bereich - der „Dionysos-Brunnen“ im östlichen Lichthof des Kölner Domes, der „Theaterbrunnen“ in der Innenstadt von Bad Godesberg und die „Rollende Ceres“ auf dem Rasthof Peppenhoven. Weiterhin stammen von Karl Burgeff, der von 1974 bis 1993 eine Professur für plastisches Gestalten an der Fachhochschule Köln innehatte, etliche Medaillen, Münzen und Plaketten, die ihn als einen der bedeutendsten deutschen Künstler im Bereich der Glyptik ausweisen. Weniger bekannt ist, dass Burgeff auch im Metier der Zeichnung Außerordentliches geleistet hat. Dabei sind seine Zeichnungen, die überwiegend mit Graphit, Pastellkreide und Kohle entstanden sind, autonom. Nur bedingt lassen sie sich auf die plastisch-skulpturale Tätigkeit zurückführen. Themen und Motive sind die Durchdringung von mythologischer und realer Welt, Fragen der Ökologie und die referentielle Hinterfragung der Tätigkeit als Künstler. Das vorliegende Buch stellt nun die wichtigsten Werkphasen über einen Zeitraum von fünf Jahrzehnten mit zahlreichen exemplarischen, in Duplex reproduzierten Arbeiten vor. Es enthält Textbeiträge von Thomas Hirsch, Hans van der Grinten, Christine Knupp-Uhlenhaut, Irmgard Lauscher-Koch und Elisabeth Perger und hält im Anhang eine ausführliche Biographie zu Karl Burgeff bereit. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-271-4 [isbn_old] => 3-89770-271-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Burgeff_Cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702714_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Karl Burgeff [author_artist_sort] => Burgeff, Karl [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-03-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 222 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 99 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 60 [idx] => 60 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 62 [oid] => 4115 [type] => 1 [title] => Alfonso Hüppi - Druckwerke [content_de] => Alfonso Hüppi, der 1935 in Freiburg i.Br. geboren wurde, in der Schweiz aufwuchs und von 1974 bis 1999 als Professor für Malerei an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf lehrte, zählt zu den originellsten Künstlern unserer Zeit. Sein Werk erstreckt sich auf die unterschiedlichsten Bereiche, es umfasst plastisch-skulpturale Arbeiten ebenso wie Handzeichnungen und raumgreifende Installationen. Es bewegt sich in einer konstruktiven Gegenständlichkeit und führt diese zugleich auf die Figur zurück, die bis heute wesentlicher Impuls seines Schaffens ist. Weniger bekannt sind die Druckgraphiken, die indes eine außerordentliche Rolle im Zusammenhalt des Gesamtwerkes spielen. Die Druckgraphiken setzen bereits in den 1950er Jahren, zu Beginn des Studiums ein und erstrecken sich bis in die heutige Zeit. Sie umfassen alle gängigen Verfahren, wobei Hüppi vor allem in den 1970er und 1980er Jahren mit Siebdrucken für Aufsehen sorgt und mittlerweile neben den Überarbeitungen druckgraphischer Blätter auch experimentell arbeitet, neue Verfahren entwickelt. Das nun vorliegende Buch stellt erstmals das druckgraphische Werk dieses herausragenden deutsch-schweizerischen Künstlers explizit vor. Neben einem ausführlichen, das druckgraphische Werk in seiner Gesamtheit umspannenden, farbig reproduzierten Bildteil enthält es ein komplettes Verzeichnis aller Druckwerke und berücksichtigt dabei auch die Mappenwerke. Die Textbeiträge stammen von Thomas Hirsch, der die Druckgraphik im Kontext des Oeuvres und anhand von Vergleichsabbildungen beleuchtet, und von Rosa von der Schulenburg, die die neueren Werkphasen der Rouleaus und der Tücher vorstellt. Im Anhang finden sich eine ausführliche Bibliographie und ein vollständiges Ausstellungsverzeichnis. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-277-6 [isbn_old] => 3-89770-277-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/hüppi.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Schulenburg, Rosa von der [publisher] => [sub_title] => Mit einem Werkverzeichnnis der Druckwerke 1953 bis 2006 [title_additional] => [publication_date] => 2007-03-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 172 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 100 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 61 [idx] => 61 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 63 [oid] => 4116 [type] => 1 [title] => U-Boot-Bunker [content_de] =>Der U-Boot-Bunker Fink II in Hamburg-Finkenwerder wurde 1941-42 auf dem Gelände der Deutschen Werft errichtet, 1945 zerstört und nach Schließung der Deutschen Werft in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts zugeschüttet. 2006 gestalteten kirsch bremer artandarchitecture die wieder freigelegte Bunkerruine zu einem zeitgemäßen Denkmal. kirsch bremer artandarchitecture erforschen die Grenzbereiche zwischen Kunst, Architektur und Stadtraum; Grenzbereiche der Wahrnehmung, die den gewöhnlichen, an der Zentralperspektive und der architektonischen Bodenhaftung ausgerichteten Blick in Frage stellen. Projektionen und Lichterscheinungen sowie die Schichtung verschiedener Betrachterperspektiven treten gleichwertig neben die materielle Präsenz des Gebauten. Orte, die nicht offensichtlich im Bewusstsein sind, werden durch die Steigerung ihrer Eigenschaften - durch strenge architektonische Form, durch Licht, durch Reflexion, durch die Lenkung und Weitung des Blicks - transformiert.
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Array ( [id] => 64 [oid] => 4117 [type] => 1 [title] => Meistermaler [content_de] => Im Sommer 2006 fand unter dem Titel "Meistermaler" in der Münchner City ein bisher einmaliges künstlerisches Experiment im öffentlichen Raum statt. Fünf Straßenmaler wurden im Rahmen des 9. RISCHart_PROJEKTS beauftragt, insgesamt 15 Gemälde zeitgenössischer Künstler sowie ein Werk des Renaissancekünstlers Piero della Francesca großformatig auf den Asphalt zu übertragen. Innerhalb von zwei Wochen entstand eine temporäre öffentliche Galerie moderner Kunst, die vom Publikum begeistert aufgenommen wurde. Erstmals wurde damit das traditionell eher barocker Malerei vorbehaltene Medium der Straßenmalerei für zeitgenössische Kunst genutzt. Die dabei verwendeten Werke stammten von Peter Bömmels, Anke Doberauer, Thomas Grundmann, Frank Herzog, Karin Kneffel, Michael Kunze, Christian Macketanz, Stephan Melzl, Benedict Peyrat, Norbert Schwontkowski, Beate Spalthoff, Florian Süssmayr, Alex Tennigkeit, Uwe Oldenburg und Jochen Twelker. Der vorliegende Band umfasst ein im vorderen Teil eingebundenes, bereits zur Aktion erschienenes Heft mit detaillierten Erläuterungen zu den verwendeten Vorlagen der zeitgenössischen Künstler und eine reich bebilderte Dokumentation mit Textbeiträgen zum Verlauf des Projekts, dessen Einordnung in den kunsthistorischen und ästhetischen Kontext und zur Geschichte der Straßenmalerei. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-256-1 [isbn_old] => 3-89770-256-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Meistermaler.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702561_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702561_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702561_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Müller-Rischart, Gerhard; Keller, Katharina [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 134 [format] => BB [binding_de] => LEINEN [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 102 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 63 [idx] => 63 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 65 [oid] => 4118 [type] => 1 [title] => Tanz mit dem Totentanz [content_de] => Vom Mittelalter bis ins 21. Jahrhundert haben Künstler das Thema »Totentanz« gestaltet. Der um 1463 von Bernd Notke gemalte Totentanz in der Marienkirche zu Lübeck gehörte zu den eindrucksvollsten Beispielen. Er verbrannte in der Nacht vom 28. auf den 29. März 1942 beim Bombenangriff auf Lübeck. Erstmalig haben hier nun 25 Künstlerinnen und Künstler in sehr direkter Weise auf den zerstörten Lübecker Totentanz reagiert, indem sie mit künstlerischen Mitteln auf die in einem Buch erhalten gebliebenen Reproduktionen geantwortet haben. In diesem Dialog über Jahrhunderte hinweg ist das verlorene Original als »TANZ mit dem TOTENTANZ« in vielen Facetten wieder auferstanden: Zerstörung und Tod sind nicht das Ende. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-276-9 [isbn_old] => 3-89770-276-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702769.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702769_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702769_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Kraft, Hartmut [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 120 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 103 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 64 [idx] => 64 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 66 [oid] => 4119 [type] => 1 [title] => Mutter [content_de] => [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-35-7 [isbn_old] => 3-932189-35-3 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189357.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189357_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189357_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Trockel, Rosemarie; Steinweg, Marcus [author_artist_sort] => Trockel, Rosemarie; Steinweg, Marcus [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Es erscheint eine Vorzugsausgabe (Kartonobjekt mit besticktem Leseb\u00e4ndchen)."] [link_to_edition] => ["5572"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 104 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 65 [idx] => 65 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 67 [oid] => 4120 [type] => 1 [title] => Hotel [content_de] => [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-49-4 [isbn_old] => 3-932189-49-3 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/schwontkowski-separee-titel.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189494_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189494_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Schwontkowski, Norbert [author_artist_sort] => Schwontkowski, Norbert [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-12-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-40 liegt eine bearbeitete Fotokopie bei."] [link_to_edition] => ["5622"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 105 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 66 [idx] => 66 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 68 [oid] => 4121 [type] => 1 [title] => Jaime Campiz Playground [content_de] => Üblicherweise sind es abgerundete oder eckige Bildträger aus Holz, die Christoph Wedding für seine Gemälde verwendet. Diese geben den Bildern etwas Räumlich-Objekthaftes, rücken sie von der Wand ab und halten sie in er Schwebe. Segmente, Tangenten und Bägen werden vom Bildrand scharf angeschnitten, so dass sie den Eindruck eines Ausschnitts erwecken. Man kann daher von einem Prinzip der Schnittkante sprechen - nicht allein in Bezug auf das Bildsujet, sondern auch in Relation des Bildes zum Umraum -, wodurch das Gemälde über das Abgebildete hinaus imaginär weitergeführt wird. Dieses Moment entwickeln auch die Wandgemälde von Christoph Wedding. Wenn sie Aspekte wie Bündelung, Leere, Raum und Fläche aufgreifen, beziehen sie ihr Ideengerüst unmittelbar aus den Gemälden auf Holz. Greifen die ersten Wandarbeiten Einzelaspekte der Bilder auf Holz auf und thematisierten diese in monumentalem Ausmaß, sind es zusehends neue Elemente der Wandarbeiten, die wieder in die Bildformate zurückfließen. nsofern sind die Wandgemälde als Experimentierfeld, aus dem sich neue Bildläsungen extrahieren lassen, von zunehmend gro§er Bedeutung. Hiervon zeugt insbesondere die rasche Folge an monumentalen Ausführungen im Jahr 2004, in dem vier von bislang neun Wandarbeiten entstehen. Vor einem monochromen Grund entwickeln sich einfache Farbschlieren horizontal oder vertikal in den Raum. Sie treten auch als einzeln definierte Bänder auf, verknoten sich oder verdichten sich zu diffusen Wolken, hinter die der einzelne Pinselstrich zurücktritt. Oder es legen sich horizontale Zips und pastose Farbinseln über das Bild, wie auch räumlich verzerrte Flächen, die sich durch ihre gekippte Anordnung zu spiegeln scheinen, in den Tiefengrund hineinragen. Eine zunehmende Verschränkung einzelner Elemente lässt sich an der im Vorjahr entstandenen Arbeit "Lost" ablesen. Die feine Linearität der grellen Signalfarben im Vordergrund, frei geführte Pinselstriche des Zwischengrundes und der flächige Hintergrund fügen sich hier ebenso harmonisch wie miteinander konkurrierend ineinander. [content_en] => [categories] => 22||28 [isbn] => 978-3-89770-267-7 [isbn_old] => 3-89770-267-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Cover-Christoph-Wedding.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702677_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702677_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Christoph Wedding [author_artist_sort] => Wedding, Christoph [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Christoph Wedding; Beiträge von Jens P Koerver und Heike van den Valentyn [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-11-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => 17 x 24 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 106 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 67 [idx] => 67 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 70 [oid] => 4123 [type] => 1 [title] => Life in the Woods [content_de] => Alexander Brauns Künstlerbuch korrespondiert mit seiner neuen Werkgruppe »Life in the Woods« für die er sich von Henry David Thoreaus Buch »Walden« (1854) inspirieren ließ. Die dem Künstlerbuch beigegebenen Drucksachen dokumentieren außerdem einen Teil des Ressource-Materials des Künstlers: bei e-bay erworbene Fotografien z.B. von Kindern in Skelett-Kostümen, aber auch selbst fotografierte Waldstudien. Zwei beigelegte Gewebebänder imaginieren die Wäscheschildchen Henry David Thoreaus und Walt Whitmans. Die Exemplare 1-100 sind in PVC-Hülle mit gewebtem Schlüsselband und signiert von Alexander Braun. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-270-7 [isbn_old] => 3-89770-270-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Braun_Künstlerbuch_nur_Umschlag.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-10-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => [format] => BA [binding_de] => [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Die Exemplare 1-100 sind in PVC-H\u00fclle mit gewebtem Schl\u00fcsselband und signiert von Alexander Braun."] [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 108 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 69 [idx] => 69 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 71 [oid] => 4124 [type] => 1 [title] => Landschafts-Paraphrasen [content_de] => Unter dem Titel „Landschafts-Paraphrasen“ war in der Städtischen Galerie Gladbeck, im Kunstverein Galerie Münsterland, Emsdetten und im Museum Baden, Solingen eine von Dirk Steimann kuratierte Ausstellungsreihe mit den Künstlern Rowena Dring, Sven Drühl, Eberhard Havekost und Birgit Jensen zu sehen. Diese Ausstellungsreihe vereint Arbeiten von Künstlern, denen das Ausloten der Grenzen dessen, was noch als Malerei akzeptiert wird zu Eigen ist und die sich dabei einem sehr tradierten Topos der Malerei zuwenden, nämlich der Landschaft. Auf die Frage, was Landschaftsmalerei unter heutigen Bedingungen sein kann, geben diese Künstler vier beispielhafte Antworten. Und dies offensichtlich ohne ausgesprochen ‘malerische’ Techniken anzuwenden. Stattdessen mobilisieren sie die an den zeitgenössischen Medien geschulte Wahrnehmung. Denn der Ausstellungstitel leitet sich von der Annahme her, dass das Medium Malerei – und damit auch die Landschaftsmalerei – weit über die Kategorien Motiv, Farbe, Struktur, Faktur, Materialität, Oberfläche etc. hinausgehend vermutet werden muss; dort nämlich, wo von einer übergeordneten ‘visuellen Kultur’ die Rede ist, als deren Teil die Landschaftsmalerei betrachtet werden kann. Vor diesem Hintergrund erproben die Künstler anhand scheinbar figurativer Bildfindungen, inwiefern Malerei unter Wahrung ihrer eigenen Wirklichkeit relevante Inhalte transportieren kann und welche Strategien zur Auffrischung derselben sich als tauglich erweisen. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-254-7 [isbn_old] => 3-89770-254-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/LandschaftsParaphrasen-Cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702547_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702547_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702547_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Rowena Dring, Sven Drühl, Eberhard Havekost, Birgit Jensen [title_additional] => [publication_date] => 2006-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 88 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 109 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 70 [idx] => 70 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 72 [oid] => 4125 [type] => 1 [title] => Ars Photographica [content_de] => Als die Fotografie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erheblich an Bedeutung gewinnt, entsteht gleichzeitig mit dem Künstlerbuch ein neues Medium des künstlerischen Ausdrucks. Die Auseinandersetzung mit der Fotografie spielt dabei eine entscheidende Rolle. Der Katalog »Ars Photographica – Fotografie und Künstlerbücher« dokumentiert erstmals die Wechselwirkungen zwischen diesen beiden Gattungen der neueren Kunstgeschichte. Das breite Spektrum fotografischer Arbeiten reicht von sachlichen Architekturdarstellungen, großformatigen Landschaftsaufnahmen, alltäglichen Amateuraufnahmen, verfremdeten Selbstbildnisse bis zur Darstellung künstlerischer Aktionen. Die preiswerte und nahezu unbegrenzbare Reproduzierbarkeit der fotografischen Bilder verbindet die Fotografie mit dem Künstlerbuch. Die Bedeutung des handgemachten Originals tritt hinter der demokratischen Idee zurück, ein möglichst breites und vielfältiges Publikum zu erreichen. Der Katalog zeigt u.a. Arbeiten von Marina Abramovic, Bernd und Hilla Becher, Christian Boltanski, Giorgio Ciam, Hans-Peter Feldmann, Gilbert & George, Annette Messager, Roni Horn, Alfredo Jaar und Thomas Kapielski. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-182-3 [isbn_old] => 3-89770-182-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/arsphotographica.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701823_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Fotografie und Künstlerbücher [title_additional] => [publication_date] => 2002-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 176 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 110 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 71 [idx] => 71 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 73 [oid] => 4126 [type] => 1 [title] => Unaussprechlich schön [content_de] => Der mystische Prediger Meister Eckhart, einer der großen Söhne Thüringens, war sich der Grenzen des sprachlichen Ausdrucks durchaus bewusst, ähnlich wie viel später der Philosoph Ludwig Wittgenstein, als er formulierte: »Es gibt allerdings Unaussprechliches. Dies zeigt sich. Es ist das Mystische.« Dieses Zitat und die vom Neuplatonismus beeinflussten Ideen Meister Eckharts bilden den Ausgangspunkt für eine Ausstellung, welche die Spannbreite der künstlerischen Auseinandersetzung mit Mystik und spiritueller Transzendenz von der Moderne bis in die unmittelbare Gegenwart exemplarisch belegt. Mit der Annäherung an mystische Begriffe wie »grundloser Grund«, »stille Wüste«, »Leere«, »Nichtigkeit «, »pures Licht«, »Entwerdung«, »Entbildung«, »Abgeschiedenheit « oder »das einfaltige Eine«, mit der Vergegenwärtigung von Grunderfahrungen der mystischen Gott-Mensch-Einung im Unendlichen, Absoluten und Namenlosen jenseits von Zeit und Raum begeben sich die modernen Künstler in Grenzregionen: Sie verlassen die »große Erzählung« von der Wirklichkeit in Porträt, Landschaft, Historie, Interieur, Stillleben etc. und nähern sich einer Grenze des Schweigens, »letzten Bildern« im Übergang zur Bildlosigkeit, einer Welt des »Inneren Auges«, der naussprechlichen, reinen Erfahrung. Das vorliegende Buch versammelt grundlegende Essays zur Thematik von Karl Schawelka, Kai Uwe Schierz und Wolfgang Wackernagel. Sie entwerfen die Perspektive, aus der heraus die ausgewählten künstlerischen Arbeiten eine spezifische Deutung erfahren können. Außerdem werden sämtliche künstlerischen Positionen von fachkundigen Autorinnen und Autoren interpretiert. Ausführliche Autorenbiografien runden die Publikation ab. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-187-8 [isbn_old] => 3-89770-187-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/unausspr1.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701878_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Das mystische Paradoxon in der Kunst des 20. Jahrhunderts [title_additional] => [publication_date] => 2005-08-22 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 464 [format] => BA [binding_de] => [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 111 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 72 [idx] => 72 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 74 [oid] => 4127 [type] => 1 [title] => In einer anderen Haut [content_de] => "In einer anderen Haut". Der Titel dieser Ausstellung thematisiert etwas, das im Werk Friedemann von Stockhausens in vielfältiger Weise verhandelt wird und für das er eine Formensprache entwickelt hat, die sich eindeutigen Zuschreibungen entzieht. Visionäres und Triviales, Lächerliches und Monströses, Rührendes und Groteskes treffen in seinen Bildern unmittelbar aufeinander und erweisen sich dabei irritierend nah. Erscheinungen auf frühen Stufen der Evolution, das Organische in seinen Deformationen und Metamorphosen, bilden in Stockhausens Arbeiten eine Morphologie des menschlichen Körpers. Die personale Ebenbildlichkeit verliert sich in einzelne, selbständige Formen, aus denen neue, befremdende Körperlichkeiten entstehen. Was Stockhausens Bilder zeigen, erinnert daran, wie gefährdet dieses "zu Hause" ist, das der Mensch meint, an seinem Körper zu haben, - wie fragil diese "leibliche Einheit" der Person nicht erst ist, seitdem es die Gentechnologie und das Klonen gibt. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-250-9 [isbn_old] => 3-89770-250-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/stockhausen1.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702509_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702509_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Stockhausen, Friedemann von [author_artist_sort] => Stockhausen, Friedemann von [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => w innej skórze [title_additional] => [publication_date] => 2006-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 60 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger; pol [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 112 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 73 [idx] => 73 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 75 [oid] => 4128 [type] => 1 [title] => Heather Allen [content_de] => Seit Ende 1997 hat Heather Allen kleine Selbstportraits aus Plastillin und einem fimoähnlichen Knetmaterial (Sculpey) modelliert. Etwa 300 sind bisher entstanden. Die nur ca. 15 cm hohen Figuren weisen alle eine identische äußere Erscheinung auf – schwarzes T-shirt, blaue beinlange Turnhose mit weißem Seitenstreifen, brünett-rote Haare mit Mary-Long-Frisur. In Präsentationen tauchen sie in großen oder kleinen Gruppen auf: Sie sitzen, stehen, liegen, lümmeln herum, umarmen sich, balgen miteinander, stehen Arm in Arm, unterhalten sich, schlagen die Zeit tot. Völlig unaufgeregt geben sie alltägliche Situationen des Lebens wieder, die großen und die kleinen Momente. Heather Allen experimentierte von Beginn an auch in anderen Richtungen mit ihren Figuren und setzte sie parallel immer wieder für fotografische Inszenierungen ein. Sie plazierte sie u.a. in Zimmerecken, auf ihrem Körper oder ließ sie das Londoner Arbeitszimmer von Sigmund Freud bevölkern. Doch unabhängig davon, ob die Figuren in Installationen oder Fotografien auftauchen, entscheidend ist: Es sind nicht die Klons, sondern es ist die vielfältige Palette eine Person, die Heather Allen in ihren »modellhaften Selbsterkundungen« umsetzt. Heather Allens Interesse an dem letztlich unberechenbaren und nichtdeterminierten Ich zieht sich wie ein roter Faden durch ihre gesamte Arbeit. Damit sind nicht übernatürliche Fähigkeiten oder das Pathologische angesprochen, sondern der durchaus normale Zustand eines jeden, gemäß: Ich sind ganz viele. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-188-5 [isbn_old] => 3-89770-188-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/allen-knet.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701885_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897701885_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2003-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 113 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 74 [idx] => 74 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 76 [oid] => 4129 [type] => 1 [title] => Etuden transzendentaler Obdachlosigkeit [content_de] => Philosophie und Wahrnehmungsmodelle, Ideen- und Kunstgeschichte bilden das Motivrepertoire von Nader Ahriman, der das Verhältnis zwischen reinem Denken und konkretem Sehen in seinen Kompositionen zugleich ernsthaft analysiert und mit spielerischer Leichtigkeit ad absurdum führt. Die hier erstmals veröffentlichten Zeichnungen bieten einen Einblick in die Vielfalt der historischen Bezüge und stellen zugleich das „Ensemble“ vor, das auf der bildnerischen Bühne des 1964 im Iran geborenen und in Berlin lebenden Künstler agiert. Seine visuellen Untersuchungen zur transzendentalen Obdachlosigkeit werden kongenial durch den Essay „Berührung des Namenlosen“ von Marcus Steinweg ergänzt. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-268-4 [isbn_old] => 3-89770-268-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702684_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702684_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702684_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Ahriman, Nader [author_artist_sort] => Ahriman, Nader [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 104 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 114 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 75 [idx] => 75 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 78 [oid] => 4132 [type] => 1 [title] => Grundriss Raumbild [content_de] => [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-246-2 [isbn_old] => 3-89770-246-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/weihs-grundriss-raumbild.jpg [images] => [author_artist] => Weihs, Helga [author_artist_sort] => Weihs, Helga [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-05-24 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 30 [format] => BA [binding_de] => [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 116 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 77 [idx] => 77 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 80 [oid] => 4134 [type] => 1 [title] => Escalating perception [content_de] => Escalating perception ist die erste Monographie des 1976 in Südtirol geborenen Videokünstlers Christian Niccoli, der nun in Berlin und Mailand lebt. Das Buch dokumentiert die gleichnamige, aus drei Videoinstallationen bestehende Trilogie. In diesen Werken erforscht Niccoli in den Städten Berlin, Montreal und Istanbul den Blickwechsel zwischen einzelnen Individuen im anonymen Kontext eines U-Bahnhofes. In allen drei Arbeiten wird der Moment geschildert, in dem sich einander fremde Menschen gegenseitigen auf einer Rolltreppe treffen (wobei eine nach unten während die Andere nach oben fährt). Jede der drei Videoinstallationen bezieht sich jeweils auf einen Aspekt der Begegnung, wie z.B. in der in Berlin aufgenommenen Arbeit, in der der Künstler die Rolltreppe als einen Ort der Partnerwahl dargestellt. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-252-3 [isbn_old] => 3-89770-252-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702523.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702523_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702523_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702523_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Christian Niccoli [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-03-24 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 80 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; eng; ita [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 118 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 79 [idx] => 79 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 81 [oid] => 4135 [type] => 1 [title] => Copy and Past [content_de] => Der Künstler als Chefredakteur, der Katalog als Magazin: Entstanden ist eine Art Werkschau im Zeitschriftenformat: die Rubriken Skulptur, Fotografie, Installation, Malerei, Performance und Zeichnung, dokumentieren Lemkes Schaffen mit reichlich Fotos, Skizzen, Interviews, eigenen und Fremdtexten und zeichnen so ein sehr buntes, skurriles und natürlich vielschichtiges Porträt des Künstlers und jungen Mannes André-Philip Lemke. Diese Publikation platzt vor Buchstaben und Bildern fast aus ihrem Layout – Typisch Lemke! Er verschenkte eben gerne. Die Präsentvergabe war oft wesentlicher Bestandteil seiner Performances und Installationen. „Copy and Past“ ist eine Werkschau oder besser noch ein Archiv. Künstler und Chefredakteur Lemke (1970-2006) nahm den Titel wörtlich und kopierte sein Schaffen zwischen die Titelseiten. Dabei war es ihm ein Anliegen, „an mein eigenes Werk als Kurator heranzutreten, der keinen Unterschied macht, ob nun die Arbeiten mit 12 oder mit 32 Jahren entstanden sind, und hofft, dass sie gesehen werden können als das, was sie sind. Dabei bin ich gerne und bewusst das Risiko eingegangen, dass Dinge sich vielleicht gegenseitig aufheben oder ganz einfach keinen klaren roten Faden erkennen lassen. Dies ist mir aber um einiges lieber, als mein eigenes Schaffen in irgendeiner Weise zu beschränken, nur um schneller als „Marke“ erkannt zu werden.“ (Lemke, „Copy and Past“, S. 1) Lemke, der längst als „Marke“ in Kennerkreisen bekannt ist, zeichnet mit diesem sowohl Layout als auch Genre sprengenden Gesamtwerk das (Selbst-)Porträt des Künstlers als ein junger Mann, der außerdem noch Unternehmer, Tourist, Vertreter, Arbeiter, Philosoph … und natürlich Chefredakteur und brillanter Entertainer war. Der Titel „Copy and Past. Nr. 1. Der Künstler als ein junger Mann“ lässt weitere Ausgaben erwarten – allein die Tatsache, dass der Künstler, Jahrgang 1970, diese Welt am 17. Februar 2006 schon als junger Mann verlassen hat, macht diese Hoffnung zunichte. Das ist schade und sehr traurig. [content_en] => [categories] => 24||28 [isbn] => 978-3-89770-236-3 [isbn_old] => 3-89770-236-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/lemke.jpg [images] => [author_artist] => André-Philip Lemke [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => (Der Künstler als ein junger Mann!) [title_additional] => [publication_date] => 2006-03-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 88 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 119 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 80 [idx] => 80 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 82 [oid] => 4136 [type] => 1 [title] => Private Domain # Studio [content_de] => Kaum ein Verhältnis ist so vielseitig, verzwickt, verunsichernd aber letztlich so wundervoll, wie das zwischen Künstler und Publikum. Hannes Malte Mahler untersucht diese Beziehung. (...) Michael Wolfson Performative Zeichnungen, Zeichnen-Performances, Interaktive Installationen, Zeichnungen aus den Serien: daily performance, Sehen Lernen, Kippenköter, Ungebrochen. [content_en] => [categories] => 22||28 [isbn] => 978-3-89770-253-0 [isbn_old] => 3-89770-253-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/private_domain_cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702530_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702530_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Hannes Malte Mahler [author_artist_sort] => Mahler, Hannes Malte [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-02-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 44 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 120 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 81 [idx] => 81 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 83 [oid] => 4137 [type] => 1 [title] => Die dritte Kammer 1995–2004 [content_de] => Dieses Künstlerbuch ist der Zusammenarbeit von Bittermann & Duka in den Jahren 1995 bis 2004 gewidmet. Es fasst das komplexe Projekt Die Dritte Kammer zusammen, das Doris Krystof in einem einfühlsamen Text anschaulich macht. Sie schreibt unter anderem: ”In der künstlerischen Arbeit von Bittermann & Duka geht es um einen beständigen Austausch zwischen der Konstruktion von Bildern und prozessualen künstlerischen Projekten mit realen Pflanzen, Gärten, Grundstücken und unterschiedlichen Kooperationspartnern, so dass der kontinuierliche Transfer zwischen virtuellem und realem Raum als der eigentliche Dreh- und Angelpunkt von Die Dritte Kammer anzusehen ist.” Es enthält aber auch eine Gesamtschau der in diesem Projekt entstandenen Arbeiten und Texte, und basiert in seinem inhaltlichen Aufbau auf dem Internetprojekt mit dem gleichnamigen Titel: www.die-dritte-kammer.de [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-242-4 [isbn_old] => 3-89770-242-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/bittermann-drittekammer.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702424_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702424_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Bittermann & Duka [author_artist_sort] => Bittermann & Duka [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-01-27 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 112 [format] => BB [binding_de] => LEINEN [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 121 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 82 [idx] => 82 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 84 [oid] => 4138 [type] => 1 [title] => Realität de Luxe [content_de] => Martin Denker (Schüler von Thomas Ruff und Assistent von Andreas Gursky) verarbeitet in seinen Werken eigene Reisefotos, Downloads und Scans die mit einer ganz eigenen Handschrift zueinander verschmelzen. Hierbei wird deutlich dass Denker von der Malerei kommt, der aus den tiefen des fotografischen Bildraums surreale Welten kreiert. Er malt wie er selbst sagt, mit Pixeln. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-249-3 [isbn_old] => 3-89770-249-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702493.jpg [images] => [author_artist] => Denker, Martin [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-01-23 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 122 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 83 [idx] => 83 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 85 [oid] => 4139 [type] => 1 [title] => JPEG NY03 [content_de] => [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-36-4 [isbn_old] => 3-932189-36-1 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/ruff-separee-titel.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher\/9783932189364_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher\/9783932189364_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Thomas Ruff [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-10-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Als Vorzugsausgabe erscheint eine Farbfotografie, signiert, datiert und numeriert."] [link_to_edition] => ["5574"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 123 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 84 [idx] => 84 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 87 [oid] => 4141 [type] => 1 [title] => Sprachgerüst [content_de] => [content_en] => [categories] => 27 [isbn] => 978-3-932189-47-0 [isbn_old] => 3-932189-47-7 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189470.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher\/9783932189470_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher\/9783932189470_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Horst Münch [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-10-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-30 liegen je 4 solarisierte Fotoabz\u00fcge von Horst M\u00fcnch bei."] [link_to_edition] => ["5611"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 125 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 86 [idx] => 86 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 88 [oid] => 4142 [type] => 1 [title] => Engel von Forte dei Marmi [content_de] => [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-48-7 [isbn_old] => 3-932189-48-5 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189487.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189487_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189487_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Siegfried Anzinger [author_artist_sort] => Anzinger, Siegfried [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-10-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1\u201330 liegt eine Zeichnung von Siegfried Anzinger bei."] [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 126 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 87 [idx] => 87 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 89 [oid] => 4143 [type] => 1 [title] => Luc Tuymans präsentiert "Christopher Caudwell: Illusion and Reality (1937)" [content_de] =>Der belgische Malerstar Luc Tuymans präsentiert als neues Künstlerbuch in der EDITION EX LIBRIS: "Christopher Caudwell – Illusion and Reality (1937)". Die Edition Ex Libris hat es sich zur Aufgabe gemacht, Bücher, die für das Verständnis der Arbeit zeitgenössischer Künstler von Bedeutung sind, dem Vergessen zu entreissen. Durch den von Luc Tuymans entworfenen Buchumschlag wird dieser ansonsten unveränderte Reprint zu einem Künstlerbuch, das in den Bibliotheken der Sammler und Bibliophilen unter dem Namen Luc Tuymans eingeordnet werden wird und helfen wird, das Werk dieses Malers, der sich seit Jahren mit den Phänomenen der Wahrnehmung von geschichtlicher Realität und den sich daraus ergebenden Illusionen auseinandersetzt, in einem neuen Licht zu sehen.
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Array ( [id] => 90 [oid] => 4144 [type] => 1 [title] => Louise Bourgeois präsentiert "Recueil des Secrets de Louise Bourgeois (1635)" [content_de] => Die große alte Dame der amerikanischen Kunst, die 93-jährige Louise Bourgeois, hat für die Edition Ex Libris das erste von einer Frau veröffentlichte medizinische Buch (Frauen- und Kinderheilkunde, Geburtshilfe) ausgewählt. Die Verfasserin des Buches, die Hebamme Louise Bourgeois, stand zu Beginn des 17. Jahrhunderts im Dienste des französischen Königs. Durch den von der Künstlerin gestalteten Umschlag wird dieses Reprint zum Künstlerbuch und hilft gleichzeitig, das um die Themenkreise Leiblichkeit und Weiblichkeit kreisende künstlerischen Schaffens von Louise Bourgeois in einem neuen Licht zu sehen. [content_en] => [categories] => 26 [isbn] => 978-3-89770-938-6 [isbn_old] => 3-89770-938-4 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/bourgois-cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897709386_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Louise Bourgeois [author_artist_sort] => Bourgeois, Louise [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Louis Bourgeois; herausgegeben von Gerhard Theewen [publisher] => [sub_title] => Edition Ex Libris Nr. 8 [title_additional] => [publication_date] => 2005-08-01 00:00:00 [price] => 0.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 240 [format] => BC [binding_de] => Paperback [binding_en] => [languages] => Französisch [edition_series] => ["Edition Ex Libris"] [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Jedes Buch der auf 300 Exemplare limitierten Auflage enth\u00e4lt ein handschriftlich betiteltes, signiertes und nummeriertes "Ex Libris""der K\u00fcnstlerin.""""" [link_to_edition] => Es erscheint eine \u00bbde luxe\u00ab Kassette mit einer Kaltnadelradierung \u00bbBE CALM\u00ab.""]" [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 128 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 89 [idx] => 89 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 91 [oid] => 4145 [type] => 1 [title] => Blickfeld Gegenwartskunst [content_de] => Die Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und das Kunstmuseum Wolfsburg verbindet nicht nur ihre räumliche Nachbarschaft, sondern vor allem eine inhaltliche Nähe: ihre Konzentration auf die Gegenwartskunst. Resultat ist eine enge und kontinuierliche Verflechtung der künstlerischen und wissenschaftlichen Lehre und Forschung an der HBK mit der Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit in Wolfsburg. Die Publikation Blickfeld Gegenwartskunst versteht sich als ein Baustein in dieser lebendigen Wechselbeziehung. Sie fasst die Beiträge der Ringvorlesung zur Gegenwartskunst vom Wintersemester 2004/05 an der HBK Braunschweig zusammen, die eine breite Palette von Fragestellungen, Motivationen und Methoden im Umgang mit moderner und zeitgenössischer Kunst vorstellte. Das Kunstmuseum Wolfsburg lud mit dieser Kooperation nicht nur zum Besuch seiner Sammlung ein, sondern zur kritischen, intellektuellen und sinnlichen Auseinandersetzung mit »ihren« Künstlerinnen und Künstlern und mit dem eigenen kuratorischen Konzept. Das vorliegende Buch hat den Anspruch eines kleinen Handbuchs: als Begleiter im realen Gang durch die Räume des Kunstmuseum Wolfsburg und im imaginären Dialog mit den Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern, die diese einmalige Sammlung zeitgenössischer Kunst ganz individuell in den Blick genommen haben. Autoren: Eckhard Bauer, Stephan Berg, Hannes Böhringer, Holger Broeker, Victoria von Flemming, Sabine Kampmann, Thomas Köhler, Siegfried Lang, Annelie Lütgens, Yvonne Spielmann, Katharina Sykora, Viola Vahrson. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-247-9 [isbn_old] => 3-89770-247-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702479.jpg [images] => [author_artist] => Annelie Lütgens, Katharina Sykora [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Lütgens, Annelie; Sykora, Katharina [publisher] => [sub_title] => Aus der Sammlung Kunstmuseum Wolfsburg [title_additional] => [publication_date] => 2005-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 260 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 129 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 90 [idx] => 90 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 92 [oid] => 4146 [type] => 1 [title] => Stefan Heyne [content_de] => Der Berliner Fotograf Stefan Heyne stellt mit seinen Arbeiten Fotografie als ein objektives Abbild von Wirklichkeit in Frage. Seine unerwarteten Bilder von Innen- und Aussenräumen, Landschaften und Details werfen die Frage nach dem Verhältnis von Optik und dem Erlernen von Lesbarkeit, dem Dialog von Fotografie und Malerei kurz: nach der Wahrnehmung des Bildes als etwas Grundsätzliches auf. Mit seinen strengen Bildkompositionen immer auch an der Grenze zum Abstrakten verwischt Heyne die Trennung zwischen dem abgebildeten Gegenstand und seinem Hintergrund. Beides verschmilzt er mit dem Mittel der Unschärfe zu einer neuen Einheit, die sich den Sehgewohnheiten widersetzt. Daraus und aus Ihrer Beiläufigekeit entfalten die zum Teil sehr großformatigen Arbeiten eine suggestive Kraft, der sich der Betrachter nur schwer entziehen kann. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-243-1 [isbn_old] => 3-89770-243-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/cover_s_heyne.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702431_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702431_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Stefan Heyne [author_artist_sort] => Heyne, Stefan [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Stefan Heyne [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 130 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 91 [idx] => 91 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 93 [oid] => 4147 [type] => 1 [title] => VIA SENESE [content_de] => Die Villa Romana in Florenz feiert in diesem Jahr ihren 100. Geburtstag. Zu diesem Anlaß zeigen wir eine Ausstellung mit 42 ehemaligen Preisträgern und Gastkünstlern aus NRW. Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler waren gerade aus diesem "jungen" Bundesland zu Gast in Florenz - und werden es hoffentlich sein. Die Ausstellung versteht sich weder als Rückblick, noch als repräsentative Bestandsaufnahme, eher als eine Hommage an den ältesten deutschen Kunstpreis. Die Villa Romana ist seit ihrer Bestimmung als ’Künstlerhaus’ und Atelier für deutsche Künstler unzählige Male selbst zum Motiv geworden. Die besondere Lage der Villa Romana an der Via Senese, der alten Verbindungsstraße von Florenz nach Siena macht sie zum Anlieger an einer bedeutenden Reiseroute nach Rom (Via Cassia). Die nach wie vor verkehrsreiche Ausfallstraße hat sich ihr ursprüngliches, geschäftiges Gepräge erhalten. Wer zur Villa Romana will, kommt über die Via Senese; wer die Villa in Richtung Florenz verläßt, muß ihr folgen. Durch eine lange und hohe Mauer ist das Künstlerhaus von der Straße getrennt. Dennoch ist die Straße auch jenseits der Grundstücksmauer präsent. Der Straßenlärm, nur geringfügig gemildert, dringt – je nach Tageszeit an- oder abschwellend – bis in die Ateliers der Stipendiaten und Gäste. Ob als Störung der Idylle, oder als vertraute städtische Geräuschkulisse empfunden, der besondere Sound der Via Senese ist ein Bestandteil jeden Aufenthalts in der Villa Romana - der jedoch meistens ausgeblendet bleibt. Anläßlich des Jubiläums soll dieser für die Künstler wichtige transitorische Raum "vor dem Tor" aus der Erinnerung der Preisträger und Gäste in den Fokus gerückt und individuell visualisiert werden Die meisten Teilnehmer konzipierten neue Arbeiten für diese Ausstellung, einige sind mit einem Werk aus der Zeit ihres Aufenthaltes präsent. Die unterschiedlichen Erinnerungen, Wahrnehmungen und Blickwinkel bilden in der Ganzheit ein Panorama, das in der Vielzahl der individuellen Äußerungen dennoch ein Ganzes formt, ohne abbildend zu sein. Gleichzeitig vermittelt jedes einzelne ’Tableau’ eine Impression der Ausdrucksform seines Urhebers. Allen Arbeiten gemeinsam ist, dass sie eine Breite von einem Meter nicht überschreiten - vereinzelt jedoch die Hallenhöhe von sechs Metern nahezu erreichen. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-239-4 [isbn_old] => 3-89770-239-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702394.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702394_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702394_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702394_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => 100 Jahre Villa Romana [title_additional] => [publication_date] => 2005-07-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 94 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 131 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 92 [idx] => 92 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 94 [oid] => 4148 [type] => 1 [title] => Makingofilm [content_de] =>Makingofilm sind freie Improvisationen zu Samuel Becketts „ Film“. „Film“ war Becketts erste cineastische Produktion, die unter seiner Direktive und unter der Regie von Alan Schneider 1964 in New York mit dem alten Buster Keaton in der Hauptrolle gedreht wurde. In einem 20- minütigen Verfolgungs und Verbergungsdialog zwischen Kamera - Auge und Keaton - Objekt thematisiert Beckett hier nicht nur die Aporie einer Flucht aus der Wahrnehmung sondern reflektiert auch auf sehr verdichtete Art und Weise die Grundkonditionen dessen was Film überhaupt ausmacht . Obgleich „ Film“ kurz nach seiner Veröffentlichung bereits auf internatonalen Festivals prämiert wurde, waren sich nahezu alle Beteiligten einig, dass er in der Realisation und Konzeption erhebliche Mängel aufwies. Es eignet ihm die Qualität einer fragmentarischen Rohheit, die Beckett selbst zu weiteren filmischen Experimenten anspornte. Makingofilm spielt als zeitgenössisches Remake, das ständig durch einen Blick hinter die Kulissen gebrochen wird, mit einer Vielzahl von Motiven aus „ Film“ ; In Bezug auf Becketts Minimalismus verhält sich Makingofilm jedoch antithetisch und überführt seine Strategie der Komprimierung in den Zustand einer operettenhaften Dispersion. Grundlagen für die fünfwöchigen Makingo- Dreharbeiten, die im Frühjahr 2004 auf dem Bahnhofsvorplatz von Göppingen stattfanden war die Begegnung zweier künstlerischer Lehrkonzepte, der plastisch- kybernetischen Kameraarbeit von Georg Winter ( UCS ) und der ambulanten Zeichenpraxis von Alexander Roob ( CS ). Es ergaben sich daraus eine Vielzahl von gruppenimprovisatorischen Variationen und individuellen Fortführungen , die das Projekt Makingofilm in einem facettenartigen Nebeneinander konstituieren . Makingofilm wurde realisiert in einer Kooperation der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart mit der Kunsthalle Göppingen und dem Kunsthaus Zug mobil. Eine erste Präsentation des Projekts fand nach des Rückkehr des Kunsthaus Zug mobil im Sommer 2004 in Zug statt, eine weitere im Frühjahr 2005 im Kunstmuseum Stuttgart Makingofilm sind : David Baur - Bettina Böhm - René Borst- Wendelin Büchler -Anna Edzgueradze - Regina Geckeler - Simone Geiger - Tobias Greiner - Eric Henzler Christoph Kappler - Tae-Young Kim - Bernd Kirschner - Nele Knatz Philip Loersch - Andreas Nickel - Sang-Ho Park - Inna Poltorychin Matthias Reinhold - Alexander Roob - Monika Schlachter Georg Winter - Tobias Zaft Schauspieler : Maatin Schmidt, sowie Fritz Barth, Manfred Schmidt, Karin Biller ,Henner Pfennig und die Makingo - Filmcrew. Gäste bei der Umsetzung des car-stunts : Hjun Joo Choi, Wolfgang Obermaier, Vanina Rodriguez, Bernhard Sailer, Michel Schmidt (Akademie der Bildenden Künste Nürnberg )
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Array ( [id] => 95 [oid] => 4149 [type] => 1 [title] => Tragant Hahnenfuss Schraubenpalme Queller Knopfkraut Mantelsamer [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-46-3 [isbn_old] => 3-932189-46-9 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189463.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189463_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189463_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Schwenk, Martin [author_artist_sort] => Schwenk, Martin [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 30 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine Zeichnung von Martin Schwenk bei."] [link_to_edition] => ["5607"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 133 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 94 [idx] => 94 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 96 [oid] => 4150 [type] => 1 [title] => Border Horizons [content_de] => Doris Frohnapfel besuchte und fotografierte Grenzen und Grenzlandschaften des sich neu formierenden Europa in Finnland, Estland, Lettland, Litauen, Polen, Bulgarien, Türkei, Spanien, Frankreich usw. Ihre oft menschenleeren Fotos zeigen direkte, unsichtbare, sich auflösende und neu befestigte Grenzen, militärische Zeichen der Ein- und Ausgrenzung, der Bewachung und Kontrolle. Mauern, Zäune, Wachtürme, Schilder, Absperrungen, verfallende und im Bau befindliche neue Kontrollstützpunkte verbinden sich mit natürlichen Grenzen. In vielen Fotografien wird daher auch immer wieder auf die gleichen Mittel der Abgrenzung und Sicherung, die sich zu einer Grenzarchitektur zusammenfassen liessen, hingewiesen. Doris Frohnapfels Fotos beschreiben einen abstrakten Moment, Realität festzuhalten, zu dokumentieren, ein Bild zu konstruieren und Geschichten zu erzählen. Das Projekt wird von einem vielseitigen und informativen Textteil begleitet. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-241-7 [isbn_old] => 3-89770-241-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Frohnapfel-Border-Horizons-titel.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702417_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702417_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Doris Frohnapfel [author_artist_sort] => Frohnapfel, Doris [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Doris Frohnapfel [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 260 [format] => BB [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 134 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 95 [idx] => 95 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 97 [oid] => 4151 [type] => 1 [title] => Pathetischer Betrug [content_de] => „Pathetischer Betrug – Romantische Atmosphären und Aggregatzustände” stellt Werke von 19 Künstlern vor, die Räume der Fiktion eröffnen, sich vielfältig von der europäischen Kunstgeschichte inspirieren lassen und keine Scheu davor haben, in Bildern Geschichten zu erzählen. Neben dem narrativen Potential stehen Auflösungen und Verdichtungen, Kreisläufe und Metamorphosen, Meere und Wälder, hermetische Universen und akribische Naturbeobachtungen für unterschiedliche Versuche, der Komplexität der heutigen, von der selbstverständlichen Nutzung auch digitaler Bildmedien geprägten Zeit mit einer neuen „Natürlichkeit” zu begegnen. Künstler: Christoph Bannat, Rebekka Brunke, Peter Duka, Nathalie Grenzhaeuser, Beate Gütschow, Peter Heber, Jochem Hendricks, Achim Hoops, Uwe Kowski, Michael Kunze, Thomas Locher, Sebastian Ludwig, Julia Oschatz, Anke Röhrscheid, Corinna Schnitt, Studer/van den Berg, Markus Vater, John von Bergen, Heike Weber [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-238-7 [isbn_old] => 3-89770-238-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/pathetischer-Betrug.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702387_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702387_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702387_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Romantische Atmosphären und Aggregatzustände [title_additional] => [publication_date] => 2005-04-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 64 [format] => BA [binding_de] => [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 135 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 96 [idx] => 96 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 98 [oid] => 4152 [type] => 1 [title] => Aus erster Hand [content_de] => "Aus erster Hand“ heißt die neue Doppelpublikation des Künstlerduos Lili Fischer und Georg Jappe. Zwei selbständige Kataloge sind in eine gemeinsame dunkelrote Mappe raffiniert eingesteckt. Schriftzeichnung ist das Grundthema – von Lili Fischer dargestellt vom autonomen Federzug über lebendige Tanzpartituren bis zu objekthaften Schriftrollen, die bei Performances zum Einsatz kamen, von Georg Jappe variiert als spontane AufZeichnungen auf Schreibtischblättern, Notate zwischen Lesbarkeit und Gedankenfluß. Die Ausstellung im Stadtmuseum Münster stellte bewußt die erste Schriftkultur der Karolingerzeit mit den letzten(?) Ausläufern der Handschrift in Kontext. Im Computer-Zeitalter ein betont bibliophiles Künstlerbuch „aus erster Hand“. „Schriftbilder, Partituren und Kalligramme, deren Ästhetik die digitalen und multimedialen Kommunikationssysteme ganz schön alt aussehen läßt.“ (Westfälische Nachrichten) [content_en] => [categories] => 27||28 [isbn] => 978-3-89770-237-0 [isbn_old] => 3-89770-237-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Fischer-Jappe-aus-erster-Hand.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702370_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702370_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Lili Fischer und Georg Jappe [author_artist_sort] => Fischer, Lili; Jappe, Georg [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-04-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => BC [binding_de] => Paperback [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => ["Edition Separee"] [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 136 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 97 [idx] => 97 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 99 [oid] => 4153 [type] => 1 [title] => Die Kunst - Der Körper - Das Textile [content_de] => Die Sammlung von unterschiedlichen Beiträgen zum Thema „Die Kunst Der Körper Das Textile“ hat ihre Basis in einer Reihe von theoretischen Vorträgen und Künstlervorträgen, die am Institut für Ästhetisch-Kulturelle Bildung der Universität Flensburg gehalten wurden. Die Texte und Bilderessays werden als thematische Sammlung nebeneinander gestellt, so dass in den entstehenden Leerstellen zwischen den unterschiedlichen Beiträgen beim Lesen neue Verknüpfungen und Denkanregungen zur Thematik „Die Kunst Der Körper Das Textile“ möglich werden. Ausgangs- und Mittelpunkt ist der Körper, von dem aus Spuren in die Kunst, in das Textile und in die Pädagogik gelegt werden. Der Körper – die Diskussion der Körperlichkeit gewinnt an Dynamik und an Akzentuierungen: Den menschlichen Körper korrigieren, konstruieren, manipulieren, ihn lesen und lernen oder entschönen und an seine Grenzen bringen. Mit dem Beginn der Industrialisierung wurden Kleiderpuppen in Serie angefertigt, in Schaufenstern ausgestellt und damit auch der Körper erstmals als Massenware präsentiert. In der Informationsgesellschaft erhält das Körperbild seine Konditionen durch Fotografie, Mode und digitale Medien. Der Körper wird zum Bild und hat sich dem Bild anzugleichen. Medien inszenieren ein Bezugsideal und beeinflussen unser Denken, Fühlen und Handeln über Körper und Körperlichkeit ebenso wie wir erkennen, dass unser Körper (im Sinne von Leib) als Bezugssystem für Denken, Fühlen und Handeln wirkt. Der Leib als letztes Refugium der Identität? [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-235-6 [isbn_old] => 3-89770-235-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/blohm-kunst-körper-textile.jpg [images] => [author_artist] => Norber Schütz, Manfred Blohm [author_artist_sort] => Blohm, Manfred [excerpt] => [authors_contributors] => Blohm, Manfred; Schütz, Norbert [publisher] => [sub_title] => Biografische Spuren in ästhetischen Prozessen [title_additional] => [publication_date] => 2005-04-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 286 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 137 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 98 [idx] => 98 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 100 [oid] => 4154 [type] => 1 [title] => 54/55 [content_de] => Dieses Künstlerbuch erscheint anläßlich der Ausstellung in der Galerie Erhard Klein Bad Münstereifel-Mutscheid. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-45-6 [isbn_old] => 3-932189-45-0 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/biel-54-55-cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189456_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189456_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Michael von Biel [author_artist_sort] => Biel, Michael von [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-04-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Es erscheint eine Vorzugsausgabe."] [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 138 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 99 [idx] => 99 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 101 [oid] => 4155 [type] => 1 [title] => Thomas Ruff präsentiert "Joh. Müller: Atlas zum Lehrbuch der kosmischen Physik" 1861. Edition Ex Libris Nr. 3 [content_de] =>In dieser von Gerhard Theewen herausgegebenen neuen Edition bekommt der Begriff "Künstlerbuch" eine neue Dimension. Der für die Edition Ex Libris eingeladene Künstler wählt ein für seine Arbeit bedeutendes Buch aus, das er unter seinem Namen als Reprint präsentiert. So wird das "Buch aus der Bibliothek des Künstlers" durch das von ihm gestaltete Ex Libris zu "seinem" Buch, das in der Bibliothek der Sammler und Bibliophilen dann unter seinem Namen eingeordnet werden wird. Auf diese Art werden Quellenwerke für das Verständnis der Arbeit zeitgenössischer Künstler in neuem Licht gesehen und dem Vergessen entrissen …
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Array ( [id] => 102 [oid] => 4156 [type] => 1 [title] => Neue Kunst in alten Gärten [content_de] => Im Südwesten Hannovers trifft man auf eine der schönsten und vielfältigsten Kulturlandschaften Niedersachsens - das Calenberger Land. In dieser ländlich geprägten Gegend liegen zahlreiche Güter mit ihren Gärten und Parks. Im Jahre 1999 gründeten Rittergutsbesitzer, Künstler aus der Region sowie Kunstinteressierte den Verein Neue Kunst in alten Gärten e.V.. Der Verein zeichnet für das gesamte Skulpturenprojekt verantwortlich. Dieser hat die Ausstellungsidee entwickelt und stellt die Gärten als Ausstellungsorte zur Verfügung. Als eine seiner wichtigsten Aufgaben sieht der Verein die Förderung junger Künstler. Gerade ihnen möchte er die Möglichkeit geben, zusammen mit international bekannten Künstlern auszustellen. Die beiden für das Skulpturenprojekt ausgewählten Gärten des Ober- und Unterguts in Lenthe sind im Stil des englischen Landschaftsgartens des 18. Jahrhunderts angelegt. Die Ausstellung unternimmt den Versuch, neue Blickbezüge in den Landschaftsgärten zu öffnen. Mit der Auswahl der eingeladenen Künstler verschiedener Altersstufen - verbunden mit den von Ihnen repräsentierten unterschiedlichen Arbeitsfeldern - geben wir der Veränderung von Begrifflichkeiten besonderes Gewicht. Das “Kunst- und das Naturschöne" (G.W.F. Hegel), sollen in diesem Projekt in einem spannungsvollen Dialog zueinander finden. Mit Arbeiten von Stefka Ammon, Volker Bartsch, Ilka Berndt, Riccardo Biondi, Simone Böhm, Brunner + Ritz, Ricardo Calero, Klaus Duschat, Rainer Figur, Thomas Gerhards, Yvonne Goulbier, Seontae Hwang, Azade Köker, Lothar Krüll, Sebastian Kuhn, Victor López, Hannes Malte Mahler, Hannes Meinhard, Regine Nölken, Maren Roloff, Hartmut Stielow, David Lee Thompson, Kwanho Yuh, Michael Zwingmann [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-234-9 [isbn_old] => 3-89770-234-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/neuekunst.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702349_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702349_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Künstlerische Interventionen auf den beiden Rittergütern in Lenthe [title_additional] => [publication_date] => 2004-11-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 80 [format] => BF [binding_de] => GEH [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 140 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 101 [idx] => 101 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 103 [oid] => 4157 [type] => 1 [title] => Air flow [content_de] => Das Buch versammelt die Aufsätze (1988–2004) des Bremer Kunsthistorikers und Kustos der Kunsthalle Bremen Andreas Kreul. Das Buch enthält Essays und Analysen zu Werken von Lovis Corinth, Johann Bernhard Fischer von Erlach, Luca Giordano, Wolfgang Hainke, Martin Honert, Ilya Kabakov, Leonardo da Vinci, Max Liebermann, Gordon Matta-Clark, Bjørn Melhus, Richard Oelze, Jörg Sasse, Rosemarie Trockel und Tomma Wember. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-232-5 [isbn_old] => 3-89770-232-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/kreul-airflow.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702325_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702325_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Kreul, Andreas [author_artist_sort] => Kreul, Andreas [excerpt] => [authors_contributors] => Feldman, Selmar [publisher] => [sub_title] => Aufsätze zur Kunst [title_additional] => [publication_date] => 2004-11-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 256 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 141 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 102 [idx] => 102 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 104 [oid] => 4158 [type] => 1 [title] => Petzi wird Künstler [content_de] => [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-228-8 [isbn_old] => 3-89770-228-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/petzi.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702288_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702288_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702288_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Hofmann, Susanne; Inderwiesen, Christoph [author_artist_sort] => Hofmann, Susanne; Inderwiesen, Christoph [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-11-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 68 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 142 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 103 [idx] => 103 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 105 [oid] => 4159 [type] => 1 [title] => Liegen Lassen [content_de] =>Im Zentrum dieses Bildbandes stehen Photographien von Arbeiterzeichnungen. Diese Zeichnungen befinden sich auf Oberflächen, die in der Umgebung von industriellen Prozessen zu finden sind. Metallwände, Holzkisten, gestanzte und gegossene Formen stellen nur einen Teil der Flächen dar, auf denen gezeichnet wurde. Diese Zeichnungen sind während der Arbeit entstanden und dienten wohl weitestgehend der korrekten Abwicklung von industriellen Abläufen. Weitestgehend... Zu sehen sind Kreidezeichnungen, Notizen, gesellige Mitteilungen, die von Arbeitern während oder neben der Arbeit angefertigt wurden. Diese Höhlenmalereien der zweiten Eisenzeit zeigen oftmals eine erstaunliche Ähnlichkeit zu Werken der zeitgenössischen Malerei und Zeichnung. Die für sein Projekt “Liegen Lassen” verwendeten Photographien fand Jörg Paul Janka bei seiner Recherche im Fotoarchiv Ruhrlandmuseum Essen.
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Array ( [id] => 106 [oid] => 4160 [type] => 1 [title] => Biografische Entwürfe [content_de] => In die erste Phase der Lehrer/innenausbildung gehen bereits vielfältige Muster zum Lehrer/innenverhalten ein. Diese (Vor-)Bilder bleiben in der Ausbildungszeit weitgehend unbearbeitet und mischen sich später unkalkuliert in die Entwürfe zum Lehrer/innen-Selbstbild, in Handlungsmuster für komplexe Situationen im Lehrer/innenalltag ein. Davon ausgehend werden am Beispiel von zwei Lehrveranstaltungen in einem qualitativ-empirischen Forschungsprojekt Möglichkeiten untersucht und diskutiert, über ästhetische Verfahren in der Lehrer/innenbildung bio-grafisch zu arbeiten. Ein Buch für alle, die an einer Qualifizierung von Lehrer/innenausbildung interessiert sind. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-229-5 [isbn_old] => 3-89770-229-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702295.jpg [images] => [author_artist] => Seydel, Fritz [author_artist_sort] => Seydel, Fritz [excerpt] => [authors_contributors] => Blohm, Manfred [publisher] => [sub_title] => Ästhetische Verfahren in der Lehrer/innenbildung [title_additional] => [publication_date] => 2004-11-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 410 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 144 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 105 [idx] => 105 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 107 [oid] => 4161 [type] => 1 [title] => Kino [content_de] => Das Buch erscheint anläßlich der Ausstellung Schwontkowski – Kino, die in der Kunsthalle Bremen, den Brandenburgischen Kunstsammlungen in Cottbus und der Kunsthalle Erfurt 2004/2005 gezeigt wird. Das Buch enthält einen Querschnitt des malerischen Schaffens von Norbert Schwonkowski der letzten 20 Jahre. Mit einer Biographie und umfassendem Ausstellungsverzeichnis. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-231-8 [isbn_old] => 3-89770-231-2 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/schwontkowski-kino.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/schwontkowski-kino2.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/schwontkowski-kino1.jpg"}] [author_artist] => Schwontkowski, Norbert [author_artist_sort] => Schwontkowski, Norbert [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-11-01 00:00:00 [price] => 0.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 144 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 145 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 106 [idx] => 106 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 108 [oid] => 4162 [type] => 1 [title] => Seelen [content_de] => Claudia van Koolwijk, geboren 1961, ist nicht nur eine herausragende Porträtistin der Künstlerszene in Düsseldorf und im Rheinland. Die Absolventin der Düsseldorfer Kunstakademie und Schülerin von Fritz Schwegler und Alfonso Hüppi gehört mit ihren eigenwillig inszenierten Bildern von jungen und älteren Paaren, von Schwangeren und Außenseitern, von Künstlerfreunden, Kindern und Freaks auch zu den Protagonisten einer Künstlergeneration, für die die Suche nach den verschworenen Nähen von Kunst und Leben noch mehr zählt als technische Perfektion, der gewisse Augenblick immer wieder fruchtbare Herausforderungen und Abenteuer bleibt. Die Lust an Mythen, Masken und Larven verbindet sich in diesem fotografischen Werk mit einer stets spürbaren Sehnsucht nach dem "Augenblick des Blicks", in dem allein das Einverständnis der Bedürftigkeit und die Liebe zählen. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-224-0 [isbn_old] => 3-89770-224-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/koolwijk-seelen.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702240_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702240_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Claudia van Koolwijk [author_artist_sort] => Koolwijk, Claudia van [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-02-16 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 208 [format] => BF [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 146 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 107 [idx] => 107 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 109 [oid] => 4163 [type] => 1 [title] => Privatgrün. Kunst im privaten Raum [content_de] => [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/privatgruen.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Heufelder, Jochen [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 0000-00-00 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => [format] => [binding_de] => [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 147 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 108 [idx] => 108 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 110 [oid] => 4164 [type] => 1 [title] => Diana Thater. Keep the faith. A Survey Exhibition [content_de] => Mit der überblicksartig angelegten Ausstellung „Diana Thater. Keep the faith.“ präsentiert die Kunsthalle Bremen und das Museum für Gegenwartskunst Siegen eine umfassende Werkschau der kalifornischen Künstlerin Diana Thater (*1962). Sie bezieht in der noch jungen Videokunst eine höchst eigenständige Position, weil sie die Videoprojektionen mit dem Raum durch eingefärbtes Tages- und Kunstlicht verschmilzt. Ihre Themen kreisen um das Verhältnis von unberührter und kultivierter Natur, das sie am Bild des wilden oder gebändigten Tieres vorführt. Die zeitgleichen Ausstellungen in Siegen und Bremen ergänzen sich: In Bremen wird der Schwerpunkt auf die jüngeren Arbeiten seit 1998 gelegt, während das Siegener Museum sich den grundlegenden frühen Arbeiten widmet, die zwischen 1993 und 1997 entstanden sind. Der Katalog dokumentiert umfassend mit großen Farbabbildungen die in beiden Häusern installierten Arbeiten. Erstmals ist im Buch ein Verzeichnis aller bisher entstandenen Installationen und Monitorarbeiten von Diana Thater veröffentlicht. Die Katalogtexte nähern sich dem Werk der Künstlerin aus drei unterschiedlichen Perspektiven. Diana Thater erläutert in ihrem grundlegenden Aufsatz ihre Konzepte zu den in beiden Ausstellungsteilen gezeigten Arbeiten. Sie gibt damit zugleich einen Überblick über die bisherige Entwicklung ihrer künstlerischen Interessen. Barbara Engelbach untersucht den Umgang der Künstlerin mit dem Medium Video im Kontext der Diskussionen um Medienspezifik der 1960er und 1970er Jahre. Wulf Herzogenrath entwickelt zum künstlerischen Umgang Thaters vom projizierten Bild im architektonischen Raum eine Vorge-schichte ähnlicher Auffassungen von Künstlern früherer Medien, die mit Film- und Diaprojektionen arbeiteten. [content_en] => [categories] => 22||30 [isbn] => 978-3-89770-209-7 [isbn_old] => 3-89770-209-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/thater.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702097_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702097_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702097_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-07-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 104 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 148 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 109 [idx] => 109 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 111 [oid] => 4165 [type] => 1 [title] => Painting the Picture [content_de] => In der Behandlung von Licht und Schatten erreicht Fischls Malerei hier einen neuen Höhepunkt. Lütgens nimmt nicht nur die aktuellen Bilder Fischls in den Blick, in denen das Verhältnis von Mann und Frau im Kampf um die Präsenz im Raum von Licht und Schatten Thema ist, sie zeigt auch, wie Fischl Bilder historischer und zeitgenössischer Künstler benutzt, um seinen eigenen Ort in der Kunstgeschichte zu definieren. Anhand verschiedener Essays wird versucht, den kunsthistorischen Bezügen und filmischen Dimensionen im Werk des amerikanischen Malers Eric Fischl (geb. 1948) nachzugehen. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-219-6 [isbn_old] => 3-89770-219-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702196.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702196_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702196_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Glasmeier, Michael; Köhler, Thomas; Lütgens, Annelie [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-02-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 125 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 149 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 110 [idx] => 110 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 112 [oid] => 4166 [type] => 1 [title] => Lo Spirito del Lago [content_de] => »Lo Spirito del Lago« ist ein internationales Ausstellungsprojekt, 1996 gegründet mit dem Ziel, zeitgenössische Kunst mit der einzigartigen Ausstrahlung der Isola Bella im Lago Maggiore in eine spannungsreiche und produktive Beziehung zu setzen. Jährlich sind jeden Sommer rund ein Dutzend Rauminstallationen zu besichtigen, die thematisch in die barocke Atmospäre dieses Ortes eingebunden sind. »Die Versuchung des hl. Antonius« war Thema der Ausstellung 2003. Seit dem 15. Jh. sind die die Grafiken und Gemälde die sich mit dieser Heiligenlegende beschäftigen weltweit bekannt. Die Rauminstallationen auf der Isola Bella greifen das Thema auf und geben ihm aktuelle Bezüge (Wiederkehr des Verdrängten, Machthunger, Größenwahn, Geldgier…). Künstler: Enrique Asensi, Lore Bert, Harald Fuchs, Francesco Garbelli, Peter Gilles, Horst Gläsker, Ferdinando Greco, Ale Guzzetti, Birgit Kahle, Ingeborg Lüscher, Apostolos Palavrakis, Antonio Riello, Cinzia Ruggeri, Giampiero Zanzi. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-210-3 [isbn_old] => 3-89770-210-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702103.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Kraft, Hartmut [publisher] => [sub_title] => Die Versuchung des heiligen Antonius [title_additional] => [publication_date] => 2004-07-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 88 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng; ita [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 150 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 111 [idx] => 111 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 113 [oid] => 4167 [type] => 1 [title] => Elsbeth Böniger. Humus [content_de] => Humus ist allgegenwärtig, Humus bildet den Nährboden für Wachstum, Entwicklung. Das Werk der Berner Künstlerin Elsbeth Bönigers ist gekennzeichnet durch ein stetes Wachstum; Arbeiten generieren neue, bilden Keimblätter fürs Weiterkommen. Um ihr Werk in seiner ganzen Komplexität zu erfassen und ihre vielschichtigen Untersuchungen zu Malerei und Plastik in ein theoretisches Konstrukt einzubinden, sucht sie den Dialog zu verschiedenen kritischen Menschen. Aus den Gesprächen sollen fortlaufend Werke entstehen, um den Diskurs anzutreiben. Am Schluss stehen Forschungen und Kunst da – und beide sollen einem interessierten Publikum zugänglich gemacht werden. Es soll ein Panoptikum entstehen, das die Sinne anspricht. Das Projekt wird eine Baustelle, eine »Fabbrica«, ein Dokument einer »Work-in-Progress-Situation«. Fundstücke, die während der Dialoge Anregungen zu Diskursen geben, gehören gleichermassen in die Präsentation des Projektes, wie die Arbeiten der Künstlerin selbst. Es sind dies Papiere, Antiquitäten, Fotografien und Trouvaillen ihrer grossen Materialsammlung, ebenso wie kulinarische Episoden, die die Gespräche begleiten werden. Das Projekt soll zu einem Kaleidoskop werden, das Leben und Werk zu verschmelzen versucht. Eine Arbeit, in der verschiedene Ebenen zusammenfliessen, ein Werk, das keine Langeweile aufkommen lässt. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-220-2 [isbn_old] => 3-89770-220-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/boeninger.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702202_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702202_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Elsbeth Böniger [author_artist_sort] => Böniger, Elsbeth [excerpt] => [authors_contributors] => Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-09-30 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 216 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 151 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 112 [idx] => 112 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 114 [oid] => 4168 [type] => 1 [title] => Perspektiven künstlerischer Bildung [content_de] => Der Band versammelt die Beiträge zum Symposium »Künstlerische Bildung und die Schule der Zukunft«, welches im Oktober 2001 an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg und der Landesakademie Schloss Rotenfels stattfand. Im Mittelpunkt steht die Frage nach innovativen Ansätzen einer Kunstpädagogik, die die Ausbildung eines selbstbestimmungsfähigen Subjekts inmitten einer komplexen Gesellschaft und einer von den Inszenierungen der Medien geprägten Kultur verfolgt. Der Begriff der künstlerischen Bildung steht dabei für das Unternehmen, Kunstdidaktik als Kunst zu betreiben. In Abgrenzung gegenüber traditionellen Formen des Kunstunterrichts soll in künstlerischen Prozessen künstlerisches Denken und Handeln geschult werden. Die dabei zu entwickelnden Fähigkeiten sind von grundsätzlicher Bedeutung für die Lebenskunst, die Herausforderung an jeden Einzelnen, in der Vielfalt der nachmodernen Gesellschaft selbst seinem Leben Sinn und Gestalt zu geben. Die Beiträge des Buches eröffnen die Spannweite künstlerischer Bildung zwischen Unterrichtsfach und Lernprinzip. Neben grundlegenden Theoriebildungen steht vor allem die Darstellung von Praxismodellen aus Schule und Hochschule im Vordergrund. Darüber hinaus erfährt die künstlerische Bildung eine Verortung in die gegenwärtige kulturwissenschaftliche Debatte durch Beiträge aus der allgemeinen Pädagogik und der Philosophie. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-170-0 [isbn_old] => 3-89770-170-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/buschkuehle-perspekt.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Buschkühle, Carl P [publisher] => [sub_title] => Beiträge zum Heidelberger Symposium: Künstlerische Bildung und die Schule der Zukunft [title_additional] => [publication_date] => 2004-07-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 256 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 152 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 113 [idx] => 113 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 115 [oid] => 4169 [type] => 1 [title] => Zeitarbeit II [content_de] => Mit ihrem Ausstellungsprojekt "Zeitarbeit II" stellt Ursula Bertram die Frage der Arbeit in den Mittelpunkt. Ursula Bertram extrahiert Wirtschaftsprozesse in eine künstlerische Parallelwelt. Kooperation, Arbeitsprozess, Engagement, Fähigkeit und Zeitablauf entblößen sich visuell in der wolligen Farbmixtur von Strickwürsten, die den Museumsraum langsam einkreisen. In ihrer künstlerischen Arbeit konzentriert sie sich seit 1995 vor allem auf die Perspektive des Visual Observer. In der Dortmunder Ausstellung wird der Betrachter Zeuge eines Produktionsprozesses, dessen Endprodukt bunte Wollwürste sein werden. Während der Öffnungszeiten des Museums stricken sechs Schwarzstrickerinnen auf sechs weißen Stühlen sitzend mit sechs gleichen Stricklieseln in schwarzer Wolle. Jeder Außenstehende kann die Strickliesel für 60 Minuten übernehmen und sich in die Produktion mit farbiger Wolle einstricken. Nach einer Stunde wird der Faden durchschnitten und die Fremdarbeit auf Zeit entlohnt mit 5 Euro. Es wird 11 Tage lang unablässig gestrickt zu den Öffnungszeiten des Museums. Rund 300 Meter Strickwürste schieben sich in 6 Reihen sukzessiv über die Stahlstäbe an der Wand des Ausstellungsraums. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-227-1 [isbn_old] => 3-89770-227-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/bertram-zeitarbeit.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702271_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702271_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Ursula Betram [author_artist_sort] => Betram, Ursula [excerpt] => [authors_contributors] => Künstlerin: Ursula Betram [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-08-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => BB [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 153 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 114 [idx] => 114 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 116 [oid] => 4170 [type] => 1 [title] => Das Schreiben der Bilder [content_de] => Ein Buch ohne Bilder, ein anderer Katalog, der nicht abbildet und das Sehen auf einer anderen Ebene weiterführt. Künstlertexte vom Gedicht bis zur Erzählung, vom Essay bis zum Sprachexperiment, von Interpretation bis zur Selbstdarstellung evozieren weitere Bilder. Diese kann der Besucher mit nach Hause nehmen. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-225-7 [isbn_old] => 3-89770-225-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/bilderschreiben-cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702257_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Flemming, Victoria von; Glasmeier, Michael; Kampmann, Sabine; Lang, Siegfried K; Prus, Agnes [author_artist_sort] => Flemming, Victoria von; Glasmeier, Michael; Kampmann, Sabine; Lang, Siegfried K; Prus, Agnes [excerpt] => [authors_contributors] => Glasmeier, Michael; Langer, Matthias; Prus, Agnes [publisher] => [sub_title] => Texte der Meisterschülerinnen & Meisterschüler 2004. Essays über Künstlertexte [title_additional] => [publication_date] => 2004-08-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 176 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 154 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 115 [idx] => 115 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 117 [oid] => 4171 [type] => 1 [title] => Bildersprechen [content_de] => Das 6. Jahrbuch der HfBK Braunschweig begreift sich als Forum für bildhafte Argumentation. Es ist – zunächst und anscheinend – ein reines Bilderbuch. Die Bilder sprechen für sich: Was erzählen sie uns? Was lesen wir aus ihnen heraus? Beim Betrachten und Blättern der Seiten wird schnell »begreifbar«, dass diese quasi doppelt liegen: Je zwei Bilder bilden eine Art Schlaufe und umschliessen so die Textbeiträge. Eine Perforation an der vorderen Kante hilft, den Text durch Auftrennen der Seiten zugänglich zu machen. Diese Art der Bindung ist zugleich historisches Zitat: Früher wurden die meisten Bücher unaufgeschnitten ausgeliefert. Die besondere Form des Buches macht aber auch deutlich: Text und Bild liegen auf zwei verschiedenen Ebenen, es muss eine Schwelle überschritten werden, um sich mit dem Text auseinanderzusetzen. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-181-6 [isbn_old] => 3-89770-181-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/jahrbuch6-bilder.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701816_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897701816_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Helmbold, Ute; Paul, Klaus; Stoltz, Ulrike [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 304 [format] => BA [binding_de] => [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 155 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 116 [idx] => 116 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 120 [oid] => 4174 [type] => 1 [title] => geheim [content_de] => [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-43-2 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/bittermann-geheim1.jpg [images] => [author_artist] => Bittermann & Duka [author_artist_sort] => Bitterman & Duka; Bittermann, Caroline; Duka, Peter [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Caroline Bittermann & Peter Duka [publisher] => [sub_title] => édition séparée N° 43 [title_additional] => [publication_date] => 2004-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BB [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-25 liegen zwei Gouache von Bittermann & Duka bei."] [link_to_edition] => ["5597"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 158 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 119 [idx] => 119 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 121 [oid] => 4175 [type] => 1 [title] => Hanspeter Hofmann [content_de] => Ende der 90er Jahre – da dachte man, der in Basel lebende Künstler Hanspeter Hofmann (*1960) hätte seine künstlerische Sprache gefunden. Das dachten allerdings nur die, die sich rasch damit zufrieden geben, dass ein Künstler sein Label positioniert hat: eine organische Abstraktion in gedämpften Farben und mittleren Formaten, eine kontinuierliche Weiterentwicklung des Formenkanons. Doch hätte man damals schon ahnen können, dass es dabei nicht bleiben kann. Schon seine früheren Arbeiten changieren in ihrer naturwissenschaftlich-mikroskopischen Anmutung zwischen dynamischen Strukturen und einer stimmungsvollen Chillout-Atmosphäre. Im Lauf der Jahre wurde dieser Zusammenhang deutlicher, die Farben stärker, die Formen großzügiger und die Formate ausschweifender. Hofmann trieb seine Farbgestaltung immer provokativer an die Grenzen der retinalen Belastbarkeit einer poppigen Farbskala: Zur Zeit konfrontiert er pralle Farbkonstellationen mit einer zugleich gegenständlichen wie auch abstrakten Formensprache. Mittlerweile zählt Hofmann zu den interessantesten Schweizer Malern. Anlässlich seiner umfangreichen Einzelausstellung im Kunstverein Freiburg erscheint nun eine aufwendige Publikation, die ihren Fokus vor allem auf seine aktuellen Arbeiten setzt. [content_en] => [categories] => 22||30 [isbn] => 978-3-89770-211-0 [isbn_old] => 3-89770-211-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/hofmann.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702110_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702110_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702110_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 64 [format] => BF [binding_de] => GEH [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 159 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 120 [idx] => 120 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 123 [oid] => 4177 [type] => 1 [title] => Isola [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene "édition séparée" bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-42-5 [isbn_old] => 3-932189-42-6 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/ikemura-isola1.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189425_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine handcolorierte Offsetlithografie von Leiko Ikemura bei."] [link_to_edition] => ["5594"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 161 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 122 [idx] => 122 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 125 [oid] => 4179 [type] => 1 [title] => Secret Ballet [content_de] => »Secret Ballet« scheint auf den ersten Blick die leicht leserliche Autobiografie einer (fiktiven) konservativen Politikerin namens Jane Swallow zu sein. Der gesamte Roman ist aus dem Fundus von 90.000 Beispielsätzen des Pons Collins COBUILD English Language Dictionary von 1987 zusammengesetzt. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-218-9 [isbn_old] => 3-89770-218-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/fischer-t.jpg [images] => [author_artist] => Fischer, Detlev [author_artist_sort] => Fischer, Detlev [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 312 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 163 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 124 [idx] => 124 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 126 [oid] => 4180 [type] => 1 [title] => Barocke Exkursionen [content_de] => Aufsätze u.a. über: Hercules Wirtembergicus, den Göttersaal des Capitolium (Stadtschloß) in Stuttgart, den Stuttgarter Apollonsaal im Neuen Schloß, Monumentalmalerei des 17. und 18. Jahrhunderts, Kunstproduktion und Sammlungswesen im 17. Jahrhundert, Bildprogramme und Bildungsprogramme, Giovanni Antonio Pellegrinis Ölskizze für die Bibliotheksrotunde in Wolfenbüttel. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-205-9 [isbn_old] => 3-89770-205-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/braunschweig1.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702059_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702059_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Zahlten, Johannes [author_artist_sort] => Zahlten, Johannes [excerpt] => [authors_contributors] => Glasmeier, Michael [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-05-14 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 224 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 164 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 125 [idx] => 125 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 127 [oid] => 4181 [type] => 1 [title] => Der Ausstellungskatalog - Beiträge zur Geschichte und Theorie [content_de] => Über: illustrierte Sammlungskataloge, Kataloggeschichte, -abbildungen, -texte und -herstellung, Künster und Katalog, Land-Art, Concept-Art, Happening, Ornamentausstellung, CD-Rom, Katalogtransformationen [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-206-6 [isbn_old] => 3-89770-206-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702066.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702066_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702066_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Michael Glasmeier [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Institut f. Kunstwissenschaft, Hochschule f. Bildende Künste Braunschweig [publisher] => [sub_title] => Institut für Kunstwissenschaft Hochschule für Bildende Künste Braunschweig [title_additional] => [publication_date] => 2004-06-04 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 216 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 165 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 126 [idx] => 126 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 128 [oid] => 4182 [type] => 1 [title] => (B+P) 7 - Ein sieben Jahre Buch [content_de] => »Wir befinden uns am Ende der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts! Und wir befinden uns am Anfang einer sich ausdehnenden, kulturellen Aktivität, die mit verschiedenen Medien auf die Globalisierung des Wissens und die Entsendung der Zentren in die Peripherie reagiert. Wir haben das 21. Jahrhundert begonnen!« Die in dem Band und auf der DVD zusammengetragenen Texte und medialen Aufzeichnungen geben Einblick in die inhaltlichen Ansätze des Projektkunstbereiches innerhalb einer Kunsthochschule. Neben Beiträgen von Studierenden zwischen 1996 und 2003 werden Stellungnahmen Gäste veröffentlicht. Alle Aufsätze sind gleichzeitig Zeuge einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Diskurs, wo und wie Inhalte – und eigene Wahrnehmungen – aus der Kunst heraustransportiert werden. Die Medien- und Textsammlung öffnet Sichtweisen, welche die vertrauten Auseinandersetzungen innerhalb des Kunstdiskurses erfrischend ergänzen. Band 5 der Reihe »Gestalt und Diskurs« der Muthesius-Hochschule für Kunst u. Gestaltung, Kiel. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-203-5 [isbn_old] => 3-89770-203-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/brunner.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702035_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Hannes Brunner [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Brunner, Hannes [publisher] => [sub_title] => Materialien der Bildhauerei + Projektkunst an der Muthesius-Hochschule für Kunst u. Gestaltung, Kiel. 1996-2003 [title_additional] => [publication_date] => 2004-04-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 336 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 166 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 127 [idx] => 127 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 129 [oid] => 4183 [type] => 1 [title] => Seeing Red. Nicht-gegenständliche Malerei und Farbtheorie [content_de] => Der erste Teil des Buch ist eine vollständige Dokumentation der Ausstellung 'Seeing Red – an International Exhibition of Nonobjective Painting', die im Frühjahr 2003 in den Hunter Art Galleries, New York gezeigt wurde; die Ausstellung umfasste ca. 150 rote Gemälde von 75 Künstlerinnen und Künstlern aus Europa und den USA; im zweiten Teil des Buch wird das Symposium 'Color as Experience' dokumentiert, das anlässlich der Ausstellung im Goethe-Institut, New York, stattfand. Die Geschichte der abstrakten und nicht-gegenständlichen Malerei des 20. Jahrhundert steht zwar im engen Zusammenhang mit der Entwicklung von wissenschaftlichen Farbtheorien, doch wurden diese Beziehung kaum untersucht wie überhaupt Kunst und Wissenschaft nur selten Gegenstand einer systematischen Forschung wurden. Mit der zunehmenden Standardisierung von Farbdarstellungen in den elektronischen Medien ist jedoch das Interesse an den wissenschaftlichen Untersuchungen zur Wirkung von Farbe und dem künstlerischen Umgang mit ihr neu erwacht. Ein wichtiger Aspekt dieser Entwicklung geht auf den Austausch zwischen amerikanischen und deutschen Künstlern und Wissenschaftlern zurück: Die Amerikaner wurden insbesondere durch die beiden deutschen Maler Hans Hofmann und Josef Albers und die Gestalttheoretiker stark beeinflusst, während die nicht-gegenständliche Malerei vor allem in den 50er und 60er Jahren von den Amerikanern vorangetrieben wurde. Die Ausstellung Seeing Red versuchte, dieser Entwicklung mit einem speziellen Ansatz nachzugehen: Idee des Projektes war, über die Thematisierung eines Farbwertes als Malerei ein 'objektives' Kriterium für die Auswahl von Arbeiten zu schaffen. Denkbar waren dabei grundsätzlich zwei Auswahlstrategien, die in der Ausstellung miteinander verschränkt werden sollten - und mussten, weil sie in 'reiner' Form nur theoretisch denkbar sind: Die Entwicklung verschiedener Bildkonzepte und Malstile an/in einem (theoretisch einheitlichen) Farbwert Rot und die Entwicklung des Spektrums von Rot in einem (theoretisch einheitlichen) Bildkonzept oder Malstil. Die Ausstellung zielte also darauf ab, die Grenzen sowohl dessen, was als Rot, bzw. dessen, was als Malerei aufgefasst werden kann, auszuloten. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-194-6 [isbn_old] => 3-89770-194-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/fehr.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701946_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897701946_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Fehr, Michael; Wurmfeld, Sanford [publisher] => [sub_title] => Eine Dokumentation der Ausstellung und des Symposiums 2003 Hunter Art Galleries & Hunter Art Department, New York [title_additional] => [publication_date] => 2004-04-29 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 240 [format] => BB [binding_de] => LEINEN [binding_en] => [languages] => eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 167 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 128 [idx] => 128 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 130 [oid] => 4184 [type] => 1 [title] => Zeit richten [content_de] => Die Stationen der Ausstellung sind: Kunst aus NRW, Ehemalige Reichsabtei Aachen-Kornelimünster: 15.11.03 – 11.01.2004 Stadtmuseum Siegburg: 01.04. – 09.05.2004 Schloß Agathenburg, 20.06. – 15.08.2004 Kunst- und Kunstgewerbeverein Pforzheim: 26.09. – 24.10.2004. Mit Textbeiträgen von Maria Engels (Vorwort), Karin Thomas, Kunsthistorikerin, Wilhelm Schürmann (Kunstsammler), Olaf Möller (Filmkritiker) einem Songtext von Nick Lowe (The Beast in Me) und einem Gespräch von Cony Theis mit Dr. Gisela Rascher (Psychotherapeutin). Der Katalog zeigt eine medial komplexe Untersuchung, die auf das Thema >Verbrechen< mit seinen vielschichtigen Personalverknüpfungen und auf die Problematik der Beurteilung abzielt. Anteilnahme am Konfliktfall mischt sich mit voyeuristischer Lüsternheit, Anziehung und Abstoßung funktionieren gleichermaßen als Zugang zur beobachtenden Anteilnahme am Schock des Verbrechens. Das Buch konzentriert sich auf vier Themenbereiche: Gerichtsillustrationen aus zwei Jahrzehnten, fotografische Porträts von professionellen Geheimnisträgern (aus den Bereichen Psychologie, Kirche, Militär, Rechtswesen und Medizin) mit Auszügen aus Interviews zu ihrer Funktion, gemalten Porträts von Mord-, Attentats- und Mißhandlungsopfern und einem Essay zu True Crime im Film. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-204-2 [isbn_old] => 3-89770-204-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/theis-zeit.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702042_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702042_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702042_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Theis, Cony [author_artist_sort] => Theis, Cony [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2003-11-13 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 64 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 168 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 129 [idx] => 129 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 131 [oid] => 4185 [type] => 1 [title] => Index - zbo-sdm052004 /subduktive massnahmen [content_de] => Zum Jubiläum 50 Jahre Haager Konvention hat der Retrogradist Adalbert Hoesle das Projekt »Subduktive Massnahmen / ZBOSdM052004« realisiert. 50 GegenwartskünstlerInnen wurden gebeten eine neue Arbeit zu schaffen oder eine bereits vorhandene zur Verfügung zu stellen, die in zylindrischen Edelstahlbehältern im Zentralen Bergungsort der BRD in Oberried/Breisgau eingelagert und damit für 1500 Jahre der visuellen Rezeption entzogen werden. Ohne dass alle Arbeiten jemals von jemandem (ausser vom Herausgeber) gesehen wurden, sind diese durch den Akt des Rezeptionsentzugs per definitionem zum Deutschen Kulturgut erklärt und unter Sonderschutz der UNESCO gestellt worden. Im 1. Teil des Buches werden die 50 GegenwartskünstlerInnen namentlich aufgeführt. Ihre Arbeiten werden mit einer kurzen Be- oder Umschreibung vorgestellt, so dass der Leser sich selbst ein »Bild« von den einzelnen Arbeiten machen kann. Alle 50 Behälter sind mit einem Register versehen und im Buch abgebildet. Das Register dient nach der Definition des Begriffs »Index« als »Kennzahl zur Unterscheidung gleichartiger Grössen«. Im 2. Teil des Buches stellt Adalbert Hoesle das gesamte Projekt mit dem Titel »Die Bonner Deutung« vor. Prof. Hubert Sowa, Künstler und Philosoph (PH Ludwigsburg), führt mit einer Reflexion zu S. Freuds »Jenseits des Lustprinzips« in die Überlegungen zum subduktiven Rückbau von Kunstwerken ein. Der Philosoph Robert Pfaller (Kunstuniversität Linz) ergänzt mit einem Essay »Betrachtungsunlust, Bunkersehnsucht, diebische Freude. Erscheinungsformen von Interpassivität in der aktuellen Kunst«. 50 abbildungen der stahlbehälter mit werken von: u.a.antje dorn, katharina grosse, andreas gursky, georg herold, rudolf herz, stephan huber, jörg immendorff, christoph inderwiesen, via lewandowsky, durs grünbein, jonathan meese, olaf metzel, wilhelm mundt, marcel odenbach, nana petzet, peter piller, tyyne claudia pollmann, alexander roob, thomas ruff, karin sander, christoph schlingensief, andreas slominski, georg winter, … [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-217-2 [isbn_old] => 3-89770-217-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Hoesle, Adalbert [publisher] => [sub_title] => 1500 Jahre Sonderschutz für 50 Kunstwerke [title_additional] => [publication_date] => 2004-05-03 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 128 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 169 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 130 [idx] => 130 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 132 [oid] => 4186 [type] => 1 [title] => Rudolf A. Scholl - Arbeiten 1962-2004 [content_de] => Sein Gefühl für Elemente der Architektur leitet den Kölner Künstler Rudolf Scholl seit Jahrzehnten. Im Rahmen zahlreicher Aufträge gelang es ihm immer wieder, Architektur in Szene zu setzen oder für den Betrachter sinnvoll in Frage zu stellen. Dabei hat Scholl einzelne Bestandteile in Bezug auf Beschaffenheit und Funktion analysiert und dem statischen, stillen Tragen durch Formenvariationen und -wiederholungen etwas wie einen Handlungsablauf hinzugefügt und damit die Architektur dynamisiert. Gerade der Dialog zwischen neu gefundener Form und Erscheinung bekannter Elemente macht die bisher vertraute Umgebung spannend und erlebnisreich, lässt Raum für Entdeckungen neuer Aspekte des scheinbar Vertrauten. Eine ähnliche Dynamisierung linearer Elemente beinhalten auch Scholls Objekte, Grafiken und Gemälde. Ausstellung und Katalog führen diese zusammen. Der Betrachter kann so ihren Wurzeln und Aussageebenen nachspüren. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-216-5 [isbn_old] => 3-89770-216-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => [images] => [author_artist] => Kolberg, Gerhard; Misselbeck, Reinhold; Ruhrberg, Karl; Schneckenburger, Manfred [author_artist_sort] => Kolberg, Gerhard; Misselbeck, Reinhold; Ruhrberg, Karl; Schneckenburger, Manfred [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Von den frühen Bildern zum "Solinger Fenstersturz" [title_additional] => [publication_date] => 2004-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 160 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 170 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 131 [idx] => 131 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 133 [oid] => 4187 [type] => 1 [title] => Johannes Lenhart - Snow on the peaks [content_de] => Unter dem Titel »Snow on the Peaks« konzipierte der Düsseldorfer Bildhauer Johannes Lenhart eine Ausstellung in den Räumen der Stadtwerke Düsseldorf / Netzbereich, zu der diese Publikation erscheint. Der Künstler verarbeitet Eindrücke seiner Japanreise in Form eines poetischen Textes und einer Collage, in der er heterogene Fundstücke zusammenbringt. Im Aomi Contemporary Art Centre (ACAC) im Norden der japanischen Hauptinsel Honshu schuf er eine große Rauminstallation mit oben genanntem Titel. Diese Arbeit aus Stahlrohren und weißem Shojipapier korrespondiert mit der Architektur Tadao Andos. Farbfotos dokumentieren die veränderte Form der Skulptur je nach Standort. Skizzen und technische Zeichnungen Erklären die Entstehung. In einem auführlichen Text thematisiert die Kuratorin und Kunsthistorikerin Yuki Kondo die Beziehung von Raum und Skulptur. Sie verbindet Lenharts Arbeit mit seiner Gedankenwelt und seinem bisherigen Schaffen. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-212-7 [isbn_old] => 3-89770-212-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/lenhart1.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702127_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702127_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Kondo, Yuki [author_artist_sort] => Kondo, Yuki [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Sakura-Kudasai ("Kirschblüte - bitte!") [title_additional] => [publication_date] => 2004-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 28 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 171 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 132 [idx] => 132 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 134 [oid] => 4188 [type] => 1 [title] => 13 AXS [content_de] => Die aktuelle Staffel der Ausstellungsreihe »Professoren und Schüler« im Haus am Lützowplatz widmet sich dem Performance- Künstler und Fotografen Uwe Laysiepen (Künstlername Ulay) und seinen Studenten. »13 AXS« kombiniert das Akronym für englisch »access« (= Zugang) mit der Zahl der Ausstellenden. Programmatisch werden Positionen der Gegenwartskunst präsentiert, die ein neuartiges Verständnis von Fotografie, Performance und Videokunst offerieren. Systematisch hinterfragen Ulay und Schüler die Gattungsgrenzen ästhetisch und reinterpretieren sie. Die provokante Geste einiger Arbeiten besteht in der unpathetischen Kopplung von Körper und (Darstellungs-) Medium, deren wechselseitige Dekonstruktion im performativen Prozess vollzogen wird. Mit Arbeiten von Daniel Braun, Frederick Busch, Georg Cockburn, Frank Eickhoff, Andreas Friedrich, Uwe Laysiepen, Bettina Metzen, Dorcas Müller, Patricia Röder, Michael Schmitt, Andreas Siefert, Claudia Staerck, Steffen Wolf. [content_en] => [categories] => 22||23 [isbn] => 978-3-89770-214-1 [isbn_old] => 3-89770-214-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/13axs.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702141_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702141_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Haus am Lützowplatz Berlin [publisher] => [sub_title] => Uwe Laysiepen und 12 Studenten der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe [title_additional] => [publication_date] => 2004-05-06 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 74 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 172 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 133 [idx] => 133 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 135 [oid] => 4189 [type] => 1 [title] => A Painting [content_de] => P: A Painting? Das wäre am ehesten: ein Gemälde? Ein Wort mit leichtem Hautgout und Goldrahmen. J: Obwohl Gemälde es trifft. Heute von einem Gemälde zu sprechen, hieße genau zu unterscheiden, zu unterscheiden durch Hinsehen. Gemälde wäre ein Bild ... P: Wüßtest du aber zu sagen, was das ist, ein Bild? J: ...das aus der Malerei, dem bewußten körperlich-handgreiflichen Umgehen mit Farbe auf einem Träger entsteht. Dabei geht es um die Farbe, sie erhält im Malen ihre besondere Gestalt, die so allein im Medium der Malerei zu realisieren ist. In den Arbeiten Stephan Baumkötters, Tom Bensons, Andreas Karl Schulzes und Ulrich Wellmanns sehen wir vier verschiedene Wege mit der Farbe im Bild umzugehen, ihre Möglichkeiten zu erkunden und sie einer über bloß retinales Registrieren hinaus weisenden Wahrnehmung anzubieten. P: Die Malereien, um die es hier geht, geben mir Farbe zu sehen? J: Sie ist wesentlich für diese Bilder. Und das Gemalte wird sichtbar als eine besondere, unersetzliche Erscheinungsweise der Farbe. – Mit jeder dieser Arbeiten könnte sich unser Blick auf Farbe erneuern oder überhaupt beginnen. P: Diese Bilder gehören dem Sehen. Schauen wir also. (Jens Peter Koerver) [content_en] => [categories] => 22||30 [isbn] => 978-3-89770-208-0 [isbn_old] => 3-89770-208-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/painting1.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702080_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702080_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Koerver, Jens P [author_artist_sort] => Koerver, Jens P [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Stephan Baumkötter, Tom Benson, Andreas Karl Schulze, Ulrich Wellmann [title_additional] => [publication_date] => 2004-04-05 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 72 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 173 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 134 [idx] => 134 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 136 [oid] => 4190 [type] => 1 [title] => Roland Schappert: Poetry Kooperationen [content_de] => Das Künstlerbuch "Poetry Kooperationen. Schappert mit Gästen" vereinigt erstmals Zeichnungen, Lyrik und Fotobilder von Roland Schappert mit Texten eingeladener Autoren. 2003 entstanden Kooperationen mit dem Lyriker Dieter M. Gräf (Suhrkamp), dem Schriftsteller Michael Ebmeyer (Kiepenheuer und Witsch) und der Sängerin Barbara Schachtner. Diesen Poetry Kooperationen gemeinsam war die verbindende Regie von Roland Schappert, der den medialen Transfer initiierte: von der Zeichnung zum geschriebenen Text und umgekehrt – Lyrik in Verbindung mit kurzen Videosequenzen, die wiederum zu Fotodrucken auf Büttenpapier gefrieren sowie Gesang zu elektronischen Sounds, wobei "B. Schachtner die Texte und Rhythmen Schapperts kongenial interpretiert. (Eine CD ist für 2004 geplant.) Das ist wohl das Charakteristische an Schapperts Methode: Veränderungen ursprünglicher Fassungen, die zu neuen medialen Ergebnissen hinführen – eine mit den Mitteln des Klangs geformte intermediale Sprachfindung." (Joachim Ody, der in SPEX publiziert.) Die Ausstellung "Sounds im Auge" (Schaulager Dr. Harald Falckenberg) und "Mallorca" (art & culture) sowie das aus diesem Anlass von Anne-Marie Melster herausgegebene Künstlerbuch dokumentieren diese Zusammenarbeiten erstmals. Das Buch vereinigt neben 12 Farbabbildungen und 26 s/w Abbildungen literarische Kurztexte von Schappert, Kooperationstexte von Michael Ebmeyer und Dieter M. Gräf, einen musikkritischen Text von Joachim Ody sowie einen ausführlichen kunsthistorischen Text von Dr. Sabine Schmidt (Stiftung Wilhelm Lehmbruck, Duisburg). Sie fasst Schapperts kalkulierte "mediale Unentschiedenheit" in folgende Worte: "R. S. arbeitet an den Übergängen der Medien, an den Nahtstellen verschiedenster Informationswelten, an Situationen, die ‚kippen’." [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-202-8 [isbn_old] => 3-89770-202-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/schappert-poetry.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702028_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897702028_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897702028_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Roland Schappert [author_artist_sort] => Schappert, Roland [excerpt] => [authors_contributors] => Ebmeyer, Michael; Gräf, Dieter M; Ody, Joachim; Schappert, Roland; Schmidt, Sabine M [publisher] => [sub_title] => Mit Gästen [title_additional] => [publication_date] => 2003-11-10 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 72 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 174 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 135 [idx] => 135 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 139 [oid] => 4193 [type] => 1 [title] => Jochen Gerz: Through the 'net [content_de] => Die Internet-Arbeit The Anthology of Art von Jochen Gerz ist ein irritierendes, sperriges Werk – trotz aller scheinbaren Zugänglichkeit im Netz. Im Verlaufe eines Jahres (2001/02) ha-ben 312 KünstlerInnen und KunsttheoretikerInnen aus der ganzen Welt, fast alle zum innersten Kreis des "Kunstsystems" gehörig, auf unterschiedlichste Weise reagiert auf Gerz' immer gleiche Frage: "Was ist, im Kontext der zeitgenössischen Kunst, Ihre Vorstellung einer noch unbekannten Kunst?". Die Antworten – Bilder und Texte, veröffentlicht im Internet unter www.anthology-of-art.net – spiegeln auf geradezu schockierende Weise die Vielfalt und Widersprüchlichkeit der heutigen "Kunstszene" – und darüberhinaus unserer Welt. Mit dem ephemeren und immateriellen Charakter der Bildschirm-Bilder, mit der kaleidoskopischen Vielfalt und der Flüchtigkeit der Wahrnehmung, die hier prädisponiert ist, macht Gerz das Internet zum zentralen Medium seines Werkes. Mit diesem widersprüchlichen, labyrinthischen, scheinbar autorlosen Werk des vor allem durch seine Arbeiten im öffentlichen Raum international bekannt gewordenen Künstlers setzen sich die hier vorgelegten Forschungsbeiträge aus sehr unterschiedlichen Perspektiven auseinander. Untersucht werden der Entstehungsprozess der Anthology, ihre Parallelen zu anderen Werken des Künstlers im öffentlichen Raum und die spezielle Form der Reflexion des Mediums Internet, die Gerz hier entwickelt. Die Texte ziehen Vergleiche, die von Platons Utopia bis zu Internetprojekten reichen, auch heftige Kritik nicht unterschlagend. Die in einjähriger Zusammenarbeit von französischen, deutschen und ungarischen Kunstheoretikern und Künstlern erarbeiteten Beiträge nehmen Gerz' Anthology nicht ihren eigenartig irritierenden und widersprüchlichen Charakter - ermöglichen aber Annäherungen und überraschende Zugänge. Im Jahre 2004 wird Gerz sein Internet-Opus – auf Tafeln ge-bannt – in der Akademie der Künste Berlin als Ausstellung präsentieren. Dann werden die Studies in Jochen Gerz' »Anthology of Art« ein Potential bilden gegen die Überwältigung durch die versammelten 312 Beiträge von KünstlerInnen und KunsttheoretikerInnen "from all over the globe". Commissioned by the Institute for Art History and Theory, School of Art Braunschweig. With the support of the Culture 2000 Programme of the European Union. The Anthology of Art Research Project: School of Art Braunschweig; University of Rennes 2 - Upper Brittany; University of Craft and Design Budapest [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-197-7 [isbn_old] => 3-89770-197-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/gerz-through.jpg [images] => [author_artist] => Fassbinder, Horant; Hohlfeldt, Marion; Perneczky, Géza; Jochum, Richard; Duguet, Anne M; Sugár, János [author_artist_sort] => Fassbinder, Horant; Hohlfeldt, Marion; Perneczky, Géza; Jochum, Richard; Duguet, Anne M; Sugár, János [excerpt] => [authors_contributors] => Fassbinder, Horant [publisher] => [sub_title] => Studies in Jochen Gerz' "Anthology of Art" [title_additional] => [publication_date] => 2003-10-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 152 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 177 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 138 [idx] => 138 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 140 [oid] => 4194 [type] => 1 [title] => Improvisation und Ästhetische Bildung [content_de] => Improvisationen – einerlei in welchem künstlerischen Bereich – bringen Material hervor, das so und nicht anders erzeugt werden kann. Dieses Material bildet die Basis zur weiteren Arbeit. Die entstandenen Idee und Stoffe sind ein Reservoir, aus dem man schöpfen kann. Das Buch leistet einen wichtigen Beitrag zur Theorie des schöpferischen Handelns, indem es zeigt, wie man durch spontanes Spiel Verkrampfungen und Barrieren auflösen kann. Es ist für Theoretiker und Praktiker aus den Bereichen Theater, Kunst, Musik und auch Tanz von gleichem Interesse. Eine besondere Bedeutung hat es für Menschen, die mit Kunstpädagogik befasst sind, da hier improvisatorische Voegehensweisen und Strategien immer noch Stiefkinder sind. In einer zeitgemäßen Pädagogik geht es nicht mehr um Aufgaben im schulischen Sinne, sondern um offene Fragen und Probleme, die es zu lösen gilt. »Unterwerfung, Gehorsam, Starrheit, Sturheit, Panzerung, bitterer Ernst und Verbissenheit sind »Tugenden«, die ihren Sinn endgültig verloren haben. Selbstbestimmte verbindliche Regeln, Selbstbewusstsein, Beweglichkeit, Offenheit, Neugierde, Humor, Ironie und Gelassenheit werden an ihre Stelle treten.« [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-185-4 [isbn_old] => 3-89770-185-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/duderstadt-improv.jpg [images] => [author_artist] => Duderstadt, Matthias [author_artist_sort] => Duderstadt, Matthias [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Ein Beitrag zur Ästhetischen Forschung [title_additional] => [publication_date] => 2003-10-16 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 298 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 178 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 139 [idx] => 139 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 141 [oid] => 4195 [type] => 1 [title] => Rock the Boat [content_de] => Die Fragestellung in »Rock the Boat« wird durch zwei ineinandergreifende Haltungen und Wunschvorstellungen gestaltet und umrahmt. Diese Fragestellung versteht sich als lebendige Auseinandersetzung, das heißt auf keinen Fall als eine abgeschlossene These – sie nimmt teil an einem Dialog zwischen Ethik und Gegenwartskunst. Thema ist die Verbindung von Kunst und Ethik, und wie sie einander beeinflussen. Die zweite Haltung, die dieser Fragestellung Gestalt verleiht, ist die Erkenntnis, dass es keinen Blick von Außen geben kann. Wir befinden uns mitten drin, wir sind Teil des Spiels, unsere Position ist also stets sowohl innen als auch außen. Wir wollen innerhalb dieser speziellen Positionen, innerhalb dieser speziellen Diskurse teilnehmen. Das Buch besteht aus Analysen über die Rolle und Bedeutung von »Position« – eine Position, die offen ist und anti-essentialistisch, und damit auch entschieden nicht-universell. Dieses Konzept ist auf eine kritische, aber dennoch konstruktive Art und Weise durch Diskussion und Argumentation durchdacht, zum Beispiel anhand der Arbeiten von Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Esko Männikkö, Santiago Sierra, Matti Braun und Superflex. Das Buch versteht sich als eine Art Einladung, eine breite Spannbreite von Positionen zu vergleichen. Der Text artikuliert eine Position, die sich für eine alternative Bedeutung von »Position« einsetzt: eine neu verhandelte Version, die für Selbstkritik, Selbstreflektion und Toleranz steht. Diese Position muss auf eine radikal hermeneutische Art und Weise formuliert werden, bei der man der Erfahrung von dem, was es bedeutet, in einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Ort zu leben, Beachtung schenkt. Es ist gerade hier, wo die Praktiken der Gegenwartskunst und des selbst-reflektierenden Denkens über die Ethik sich gegenseitig beeinflussen können. Die Behauptung ist letztendlich, dass ein sterbliches, begrenztes und situiertes Selbst – ein Selbst mit einer Offenheit gegenüber seiner Position – denken und ethisch agieren kann. Was aber hierfür benötigt wird, ist eine Sensibilität für, sowie ein Fokus auf die Komplexitäten und endlosen Konflikte und Widersprüche innerhalb der unterschiedlichen Positionen. Die Herausforderung liegt darin, den Diskurs zurück auf die lokalen Ebenen von Problemen und Herausforderungen zu bringen, d.h. zurück auf die Ebene von alltagspolitischen Argumenten und Entscheidungen. In dem Buch wird u.a. auf die Arbeit folgender Künstler Bezug genommen: Eija-Liisa Ahtila, Ghada Amer, Matti Braun, Michael Elmgreen and Ingar Dragset, Esko Männikkö, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Santiago Sierra, Superflex und Roi Vaara. [content_en] => [categories] => 29 [isbn] => 978-3-89770-193-9 [isbn_old] => 3-89770-193-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/vaden-rocktheboat.jpg [images] => [author_artist] => Vadén, Tere; Hannula, Mika [author_artist_sort] => Vadén, Tere; Hannula, Mika [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Localised Ethics, the Situated Self and Particularism in Contemporary Art [title_additional] => [publication_date] => 2003-10-06 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 174 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 179 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 140 [idx] => 140 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 142 [oid] => 4196 [type] => 1 [title] => Kirsten Klöckner: If I had a hammer [content_de] => »if I had a hammer« ist der Titel eines aus Kristallglas geformten Hammers, einem Multiple von Kirsten Klöckner. Das vorliegende Künstlerbuch ergänzt und erweitert das Kunstwerk. Kirsten Klöckners Buch beantwortet Fragen, die von verschiedenen Seiten gestellt wurden: Woher kommt die Idee? Wie ist der Weg von der Idee zum Objekt? Wohin geht ein Multiple? Wie hält man einen Glashammer? Wozu kann man ihn benutzen? Was sagt die Wissenschaft dazu? [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-195-3 [isbn_old] => 3-89770-195-2 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/kloeckner-hammer.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701953_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897701953_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897701953_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Klöckner, Kirsten [author_artist_sort] => Klöckner, Kirsten [excerpt] => [authors_contributors] => Glasmeier, Michael; Staeck, Klaus; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Untersuchungen zum Glashammer [title_additional] => [publication_date] => 2003-10-10 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 132 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 180 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 141 [idx] => 141 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 143 [oid] => 4197 [type] => 1 [title] => Günther Förg präsentiert "Karl von Pidoll: Aus der Werkstatt eines Künstlers" [content_de] =>Die von Gerhard Theewen herausgegebene Edition Ex Libris kann man als eines der wichtigsten Editionsprojekte der letzten Jahre bezeichnen. Der für die Edition eingeladene Künstler wählt ein für seine Arbeit bedeutendes Buch aus, für das er einen neuen Umschlag entwirft und unter seinem Namen als Reprint präsentiert. Dieses "Buch aus der Bibliothek des Künstlers" wird durch das von ihm gestaltete Ex Libris zu "seinem" Buch und wird in der Bibliothek der Sammler und Bibliophilen unter seinem Namen eingeordnet werden. Längst vergriffene Bücher werden so zu Quellenwerken und tragen zum Verständnis der Arbeit zeitgenössischer Künstler bei. So erhält der Begriff "Künstlerbuch" eine gänzlich neue Dimension.
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Array ( [id] => 144 [oid] => 4198 [type] => 1 [title] => Özcan Kaplan [content_de] => Özcan Kaplan, soviel ist klar, arbeitet innerhalb der Konventionen des Bildes am Nicht-Bild. Er versteht das Malen als existenzielle Erfahrung. Nicht im Sinne eines Pathos, das behauptet: Hier ist das Bild, hier ist die Tätigkeit, hier ist das Konzept. Sondern im Sinne eines Verwickeltseins, einer Hoffnung auf Belehrung durch die Materie und die Tätigkeit selbst. Das Ergebnis dieser Malens liegt jedenfalls nicht dort, wo wir es zu sehen gewohnt sind. Hier geht es nicht um Dramarturgie der Zuspitzung, sondern im Gegenteil um eine Strategie fortwährender Entdramatisierung. Möglichst viele gewohnte Reize werden unterbunden, um dann zu sehen, was bleibt und ob etwas bleibt. Es handelt sich um eine Malerei, der die Haut abgezogen wiurde, um zu schauen, ob sie dann noch immer lebt. (Rudolf Schmitz; Der Klang des Sinns) Die Malerei Kaplans verweist nicht auf konkrete Inhalte, sondern wird selbst zur Aussage und stellt sich selbst in ihrer Struktur dar. Kaplans durch Schichtung und Zeitverlauf definierte Malerei wird zum Symbol einer Meta-Realität, der menschliches Sein und menschliches Werden zugrundeliegt. (Angelika Nollert; »das blaue komma das sinn gibt«) [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-192-2 [isbn_old] => 3-89770-192-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/kaplan.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701922_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897701922_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Özcan Kaplan [author_artist_sort] => Kaplan, Özcan [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Özcan Kaplan; Neiträge von Blacenka Perica, Angelika Nollert und Rudolf Schmitz [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2003-10-10 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 60 [format] => BB [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 182 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 143 [idx] => 143 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 145 [oid] => 4199 [type] => 1 [title] => Norbert W. Hinterberger: Das Schöpfungsprogramm [content_de] => Das Buch "Das Schöpfungsprogramm", welches zur gleichnamigen Ausstellung am Landesmuseum Linz erschienen ist, wurde als eigenständige Publikation zu den Fragen menschlicher Abstammung und Existenz konzipiert. Die zweibändige Ausgabe enthält im 1. Band neben kunsthistorischen Essays (von Peter Assmann, Martin Hochleitner, Elisabeth Vera Rathenböck und Norbert W. Hinterberger) einen Bildatlas zur Entwicklung des Menschen von niederen zu höheren Lebensformen als logische Konsequenz, dargestellt durch eine Fülle an kunsthistorischen und wissenschaftlichen Zitaten sowie Werken des Künstlers. Der 2. Band behandelt als kompakte Enzyklopädie die wichtigsten Fragen menschlichen Daseins, beginnend mit der "Abstammung" und endend mit der "Zukunft" (ein alphabetischer Zufall?), dazwischen so wesentliche Begriffe wie "Geburt", "Genetik", "Melancholie", "Seele" und "Tod". Auch hier bebildert eine Fülle an Arbeiten des Künstlers neben historischen und wissenschaftlichen Beispielen den auf das Wesentliche komprimierten Text. - Erschienen aus Anlass der Einzelausstellung im Oberösterreichischen Landesmuseum, Linz. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-200-4 [isbn_old] => 3-89770-200-2 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/hinterberger-schoepfung.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897702004_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Peter, Assmann; Hochleitner, Martin; Rathenböck, Elisabeth V [author_artist_sort] => Peter, Assmann; Hochleitner, Martin; Rathenböck, Elisabeth V [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2003-10-09 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 160 [format] => BB [binding_de] => GBSCHU [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 183 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 144 [idx] => 144 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 146 [oid] => 4200 [type] => 1 [title] => Manfred Niehaus: In und nach Cages 4'33'' [content_de] => Man hat mich gebeten, für eine CD mit Kompositionen von John Cage eine Biographie des Komponisten zu skizzieren. Merkwürdigerweise gerate ich beim Kommentieren, insbesondere seiner Wirkungsgeschichte in Deutschland, immer wieder in meine eigene Biographie, die zu schreiben ich wirklich nicht vorhabe. Nun gut, ich bin John Cage einige Male persönlich begegnet, und das waren für mich sehr schöne Augenblicke, die ich nie vergessen werde. Aber ich glaube nicht, dass er sich meinen Namen gemerkt hat, den Vornamen ja, aber den Nachnamen? Wozu auch? Aber es scheint mir wichtig festzuhalten, wie es damals war, das Klima an der Hochschule in Köln, bei den Darmstädter Ferienkursen, in der Neue-Musik-Szene in Deutschland. Wo war ich damals,was habe ich mitbekommen? Wer bin ich denn? Manfred Niehaus. Seit Jahren rede ich mir ein: ich bin Komponist, nicht vergessen, ich bin Komponist, was auch immer das sein mag. 1933, als John Cage sich anschickte, in Los Angeles zu Arnold Schönberg in den Unterricht zu gehen, wurde ich in Köln geboren. Weihnachten 1942 schenkte mir mein Großvater, der u. a. an einem Buch über meinen Urgroßonkel César Franck mitgewirkt hat, um u. a. zu beweisen, dass dieser eigentlich ein deutscher Komponist, ein zweiter Brahms gewesen sei, die Familie stammte nämlich aus Moresnet, das heute wieder zu Belgien gehört, 1942 schenkte mir mein Großvater eine Geige. Ich lernte die ersten Noten - geh - du - alter - Esel - und fing an zu komponieren. Op 1: Fantasie "Im Zigeunerwagen". Aber ich will doch über John Cage schreiben! John Cage wird am 5. Sept 1912 in Los Angeles geboren und erhält schon in jungen Jahren Klavierunterricht. Achtzehnjährig, nach seinem Abschluß an der Los Angeles High School, reist er zur Weiterbildung nach Paris. Dort begegnet er u.a. auch den Werken von Erik Satie, der zwar schon 1925 gestorben, aber noch nicht ganz vergessen war. Cage studiert Architektur bei Goldfinger, beginnt zu malen, auf Mallorca entstehen die ersten Kompositionen. 1931 kehrt er in die USA zurück. über zwei textlinien, eine werkbiographische und eine persönlich erinnernde, skizziert der kölner komponist manfred niehaus mannigfaltige einflüsse des werkes von cage auf die zeitgenössische musikästhetik, praktiken des komponierens, aufführens, rezipierens und reflektierens. mit den temporalisierenden bezügen auf "cages 4´33´´" (1952) zeichnet sich eine hommage an "cage heute" ab. ich habe nichts zu sagen und ich sage es und das ist poesie wie ich sie brauche. (john cage "silence") [content_en] => [categories] => 29 [isbn] => 978-3-89770-035-2 [isbn_old] => 3-89770-035-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/niehaus1.jpg [images] => [author_artist] => Niehaus, Manfred [author_artist_sort] => Niehaus, Manfred [excerpt] => [authors_contributors] => Knips, Ignaz [publisher] => [sub_title] => Was geschieht in und was geschieht nach 4' 33''? [title_additional] => [publication_date] => 2003-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 40 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 184 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 145 [idx] => 145 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 147 [oid] => 4201 [type] => 1 [title] => Sein und Fragen [content_de] => Im Anschluss an Heidegger, und wider konservative oder religiöse deutungen, geht es um probleme der "auflösung einer identität des seins". ich frage, also bin ich – wäre noch zu knapp. statt dessen: bin ich, wenn ich frage? [content_en] => [categories] => 29 [isbn] => 978-3-89770-034-5 [isbn_old] => 3-89770-034-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/schoenherr1.jpg [images] => [author_artist] => Schönherr-Mann, Hans M [author_artist_sort] => Schönherr-Mann, Hans M [excerpt] => [authors_contributors] => Knips, Ignaz [publisher] => [sub_title] => Ein Essay [title_additional] => [publication_date] => 2003-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 185 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 146 [idx] => 146 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 148 [oid] => 4202 [type] => 1 [title] => Spiegel, Spur und Bild [content_de] => bernhard waldenfels´überlegungen kreisen um eine genese des bildes, die geeignet ist, die geschlossenheit einer im schönen oder nicht mehr schönen schein befangenen ästhetischen welt aufzusprengen, so dass sowohl prä- als auch postästhetische motive der kunst freigesetzt werden. Die meisten Bildkonzeptionen kranken daran, daß sie zu hoch ansetzen, nämlich auf der Ebene von Bildwerken und Bildmedien. Damit geraten die Klüfte und Abgründe der Bilderfahrung aus dem Blick. Dieser Vorwurf trifft auf philosophische Bildtheorien ebenso zu wie auf eine Kunsttheorie, Kunstgeschichte und Museumspraxis, die verlernt hat, darüber zu staunen, daß es so etwas wie Bilder gibt. Doch der wiederholte Wechsel von Bildbegeisterung und Bildersturm läßt auf eine Bildfaszination schließen, die weit über einen kulturellen Bildervorrat hinausgeht. Die folgenden Überlegungen kreisen um eine Genese des Bildes, die geeignet ist, die Geschlossenheit einer im schönen oder nicht mehr schönen Schein befangenen ästhetischen Welt aufzusprengen, so daß sowohl prä- wie postästhetische Motive der Kunst freigesetzt werden. Die Kunst verlangt nach einer Genealogie, die Nietzsches Genealogie der Moral oder Husserls Genealogie der Logik ebenbürtig ist. Die Kontingenz von Ordnungen, die „es gibt“, ohne daß sie auf einem festen Boden ruhen, weist sowohl hinter die bestehenden Ordnungen zurück wie über sie hinaus, und beides in unlöslicher Verquickung. Dem être brut entspricht eine art brut, die nicht bei sich selbst beginnt und nicht bei sich selbst endet.1 Dies lehrt nicht nur die philosophische Besinnung auf die Ordnung des Sichtbaren und Bildhaften, sondern auch die moderne Bildpraxis, innerhalb derer archaische und revolutionäre Momente sich immer wieder berühren und verstärken. Die Hoffnung auf eine zunehmende Desillusionierung, in deren Verlauf die Bilder immer mehr als Bilder durchschaut und außerästhetischer Wirkungen entledigt werden, erweist sich selbst als trügerisch. Die Frage: „Was ist ein Bild?“ stellt sich mit wachsender Dringlichkeit, je mehr neue Bildformen unsere Erfahrung in Beschlag nehmen.2 Gemessen an der Vielfalt zu berücksichtigender Aspekte sind unsere phänomenologisch inspirierten Analysen betont karg angelegt. Es geht darum, einige neuralgische Punkte zu markieren, die für eine Rückfrage nach der Genese von Bildern unerläßlich sind. Wenn es ‘das Bild’ gibt, so nur im Schnittpunkt verschiedener Bilddimensionen.3 1. Bild und Bildauffassung Beginnen wir mit einigen minimalen Bedingungen, denen ein Bild gehorchen muß, um als Bild gelten zu können. In phänomenologischer und hermeneutischer Manier können wir Erfahrung dahingehend bestimmen, daß etwas als etwas auftritt. Diese Urdifferenz zwischen dem, was etwas ist, und der Art und Weise, wie es gegeben, gemeint oder aufgefaßt ist, bezeichne ich als signifikative Differenz.4 Sobald wir es mit einer visuellen Erfahrung zu tun haben, besagt dies, daß etwas als etwas sichtbar wird.5 Von Bilderfahrung sprechen wir, wenn etwas als etwas im Bild sichtbar wird. Das Bild ist also zunächst nicht etwas, das wir zusätzlich auch noch sehen; als Medium des Sehens gleicht es der Sonne, in deren Licht wir etwas sehen. Sonnenfinsternisse erinnern an etwas, das Platon zu so weitläufigen Gedanken angeregt hat: Wir sehen nicht einfach die Sonne, sondern sehen etwas in der Sonne, bedroht von Blendung und Erblindung, sobald wir geradewegs ins Licht schauen. Das Bild unterliegt nun seinerseits einer ikonischen Differenz, einer Differenz zwischen dem, was bildhaft sichtbar wird, und dem Medium, worin es sichtbar wird. Ähnlich wie beim Zeichen können wir zwischen (Ab)bildendem und (Ab)gebildetem unterscheiden. Das Bild selbst verdoppelt sich. Im Falle malerischer Bildnisse materialisiert sich die Differenz zu einer pikturalen Differenz; am Bildnis sind materiale und formale bzw. funktionale Momente zu unterscheiden.6 Dreh- und Angelpunkt dieser Bildkonzeption ist das winzige Als, das weder dem intentionalen Akt des Bildherstellers oder Bildbetrachters, noch dem Bildgehalt zugerechnet werden kann. Das Als markiert den Auftritt des Bildes als Bild; ohne dieses Als gäbe es weder Bildgehalte noch Bildintentionen. Dem phänomenologischen und hermeneutischen Als, das uns bei Husserl und Heidegger begegnet, entspricht also ein ikonisches bzw. pikturales Als. 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Array ( [id] => 149 [oid] => 4203 [type] => 1 [title] => Bilder [content_de] => Wie Titel und Untertitel vermuten lassen, geht es in dem vorliegenden Band um die kunstwissenschaftliche Analyse einer Reihe von Bildern bekannter - aber auch einiger unbekannter - Künstler der letzten beiden Jahrhunderte. Das innere Band zwischen den scheinbar heterogenen Themen ist dabei die präzise analytische Methodik des Autors, die - an jeweils unterschiedlichen Objekten - immer wieder aufs neue ihre Produktivität erweist. Ausgangspunkt der Bildanalysen ist stets eine genaue Untersuchung des jeweiligen Kontextes: Die historische Situation, das Interesse der Zeitgenossen am Thema, die parallelen Bilder verwandter Thematik, der kulturelle Hintergrund des Künstlers, die konkreten Entstehungsbedingungen des Bildes. Auf diesem Hintergrund entfaltet Möller die besondere Rolle des jeweils untersuchten Bildes, das als eigenständiges, aktives Objekt stets im Mittelpunkt der Untersuchung steht. Wie die Bildaussage erzeugt wird, wie das Bild "gebaut" ist, wie der Künstler die Blicke lenkt, welche Beziehungen er zwischen den Bildelementen schafft, was er hervorhebt oder negiert, wie er reagiert auf Werke anderer Künstler oder zeitgenössische Paradigmata - bestätigend, negierend, ironisch oder fragend - das wird jeweils auf überaus präzise Weise am konkreten Objekt herausgearbeitet. Möllers Aufsatzsammlung ist so letztlich eine Schulung in moderner kunstwissenschaftlicher Methodik, die in einem iterativen Prozess das Beziehungsgeflecht zwischen gesellschaftlich-kulturellem Kontext und konkreter Bildproduktion des individuellen Künstlers rekonstruiert. Vor den Augen des Lesers entfaltet der Autor die Macht der ... Bilder. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-178-6 [isbn_old] => 3-89770-178-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/moeller-bilder.jpg [images] => [author_artist] => Möller, Heino R [author_artist_sort] => Möller, Heino R [excerpt] => [authors_contributors] => Institut f. Kunstwissenschaft d. Hochschule f. Bildende Künste, Braunschweig [publisher] => [sub_title] => Miniaturen zur Kunst der Moderne. David, Blechen, Schwind, Danhauser, Hasenclever, Kandinsky, Klee, Grützke, Winner, Beuys und andere [title_additional] => [publication_date] => 2003-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 300 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 187 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 148 [idx] => 148 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 150 [oid] => 4204 [type] => 1 [title] => Ernst Hesse: Räume öffnen [content_de] => Mit seiner künstlerischen Arbeit überschreitet Ernst Hesse die gängigen Gattungen. Er ist Bildhauer, Objektkünstler, Maler, Zeichner und er arbeitet mit dem Medium Fotografie. Seine Arbeiten beruhen einerseits auf einem primär elementaren Formenvokabular, andererseits lassen sie sich auf pflanzlich-vegetative Erscheinungen zurückführen oder erinnern an Gefäße. Ein wesentliches Moment seines gesamten Werkes bildet die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Kulturen und gesellschaftlichen Systemen. In Kooperation mit dem Goethe Institut Inter Nationes hat er seit 1989 unter dem Titel "Dialoge" Projekte in Südostasien, Afrika, den USA und in der Türkei mit Kunststudenten sowie ortsansässigen Künstlern durchgeführt. Das vorliegende Katalogbuch, das bei den Projekten den Zeitraum der vergangenen zwölf Jahre umfaßt, stellt nun diese verschiedenen Aspekte vor und belegt deren Stringenz und enge Verzahnung. Als Werkmonografie und Dokumentation von Hesses Arbeitsaufenthalten verdeutlicht sie die einzigartige Relevanz dieses Oeuvres. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-184-7 [isbn_old] => 3-89770-184-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/hesse-raeume.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701847_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Ernst Hesse [author_artist_sort] => Hesse, Ernst [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Ernst Hesse [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2003-03-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 192 [format] => BC [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 188 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 149 [idx] => 149 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 151 [oid] => 4205 [type] => 1 [title] => Harald Fuchs: Perforierte Parallelwelten [content_de] => Würde man Harald Fuchs einen “Magier” nennen, wäre das, was die Erscheinungform seiner Rauminstallationen betrifft, einerseits wohl zutreffend, andererseits verbindet sich mit seinen artifiziell besetzten Räumen auch ein intensiver aufklärerischer Aspekt. Erscheinungsformen des Schamanismus gehen in Fuchs` Environments eine enge Verbindung ein mit Versuchsanordnungen aus der neueren Naturwissenschaft. in solchen gleichberechtigten, hierarchielosen Parallelsetzungen, wie sie sich auch im Nebeneinander der Abbildungen dieses Katalogs manifestieren, wird Fuchs` Interesse am interkulturellen Vergleich, an den unterschiedlichsten Versuchen, “Erkenntnis” zu erlangen, sichtbar. Für das Museum Morsbroich hat Harald Fuchs nun eine besonders faszinierende Rauminstallation entworfen. Hier zeigt er die Arbeit “Perforierte Parallelwelten”, ein begehbares “Raumbild” aus Lichtprojektionen, Videobeamern und farbigen Großfoto- grafien. Harald Fuchs` mediale Installation, die mit Dia-, Overhead- und ‘Videopro- jektionen, Fotografien und wissenschaftlich anmutenden Laboranordnungen, aber auch Aquarien und Terrarien arbeiten, versetzen den Betrachter direkt ins Bild. Sie involvieren ihn in ein optisch suggestives und gleichzeitig irritierendes visuelles Geflecht aus Bildern, Anschauungen und Formeln der Bereiche Naturwissenschaft, Religion, High Tech und Mythos. Harald Fuchs, der 1997 mit dem “Hermann-Claasen-Preis für Fotografie und Medienkunst” ausgezeichnet wurde, arbeitet virtuos mit den unterschiedlichsten Lichtquellen und -projektionen. Seine Kosmogenien leben von starken Licht- und Schattenkontrasten, vor allem aber vom Durchscheinen der einen Darstellung in andere Werkbereiche, von Diaphanien, von Durchdringungen, und ebenso überraschenden wie irritierendenBewegungselementen. Ein poetischer Zauber, gelegentlich gebrochen durch krude Elemente der Wirklichkeit, aber doch immer präsent, liegt über diesen (fotografierten) Inszenierungen, die das “Magische” nutzen, um damit zur reinen Form vorzustoßen. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-183-0 [isbn_old] => 3-89770-183-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897701830.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701830_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897701830_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Fuchs, Harald [author_artist_sort] => Fuchs, Harald [excerpt] => [authors_contributors] => Finckh, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2003-02-15 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 120 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 189 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 150 [idx] => 150 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 152 [oid] => 4206 [type] => 1 [title] => Fragen [content_de] => »Das Jahrbuch 5 der HfBK Braunschweig beschäftigt sich mit ›fragen‹. Befragt werden künstlerische Lehr- und Lernprozesse innerhalb der Hochschule und in zahlreichen ähnlichen Arbeitsfelder außerhalb der Hochschule. Dabei geht es sowohl um die institutionellen und strukturellen Bedingungen dieser Prozesse als auch um ihre Ziele, Inhalte und Methoden. Die Autoren stellen ihre Fragen aus der Sicht der Lehrenden und Lernenden. Oder sie beschäftigen sich selbstreflexiv mit ›fragen‹. Die Fragehaltung, die in den Beiträgen des Jahrbuchs deutlich wird, ist nicht von der Suche nach vorschnellen Antworten motiviert. Was Lehrende und Lernende vielmehr interessiert, was ihre Neugier weckt, ist die forschende und experimentierende Haltung des Fragens, das künstlerische und wissenschaftliche Suchen nach Bedeutungen, dort wo sie nicht von vornherein feststehen. Künstlerische und wissenschaftliche Arbeit, die von dieser fragenden Haltung ausgeht, bringt festgestellte und feststehende Bedeutungen in Bewegung, führt im besten Fall zu produktiver Verwirrung und stößt neue Fragen an. Sie schließt die Haltung des ›sich Wunderns‹ und ›Staunens‹ ein und auch die Fähigkeit, Fragen unbeantwortet zu lassen, den Prozess des Fragens zu respektieren.« Beiträge von Silvia Beins, Hannes Böhringer, Manfred Bremeier, Carl-Peter Buschkühle, Karl-Heinz Eden, Henning Freiberg, Gruppe Gemeinschaftspraxis: Ute Helmbold, Ulrike Stoltz und Klaus Paul, Christoph Goritz, Ute Helmbold, Ulrike Hentschel, Harald Hilpert, Konrad Jentzsch, Manfred Kästner, Thomas Kapielski, Joachim Kettel, Karen Kipphoff, Marie-Luise Lange, Volker Latermann, Jan Märgier, Heino Möller, Petra Otto, Ute Pinkert, Rainer Randig, Hanne Seitz, Reimar Stielow, Wolfgang Sting, Ulrike Stoltz, Holger van den Boom, Gerd-Peter Zaake. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-180-9 [isbn_old] => 3-89770-180-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/fragen-jahrbuch5.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Stielow, Reimar; Hentschel, Ulrike [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2002-12-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 276 [format] => BA [binding_de] => [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 190 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 151 [idx] => 151 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 153 [oid] => 4207 [type] => 1 [title] => Forschungsgruppe-F [content_de] => Der vorliegende Forschungsbericht gibt einen Einblick in die Arbeit der »forschungsgruppe_f«. Vorgestellt wird ein experimentelles Arbeitsfeld von situativ-performativen Aktionen, die als Beitrag zum Ausstellungsprojekt »Iconoclash« des ZKM in Karlsruhe entwickelt wurde. Die »forschungsgruppe_f« bewegt sich zwischen Aktionsforschung, Studium an Kunsthochschulen (HGK Zürich; HBK Stuttgart), und Kunstbetrieb. Die Forschungsgruppe ist keine Künstlergruppe und keine Hochschulklasse. Die »forschungsgruppe_ f« stellt den Versuch vor, durch Selbstorganisation die bestehenden Verhältnisse in der Kunstausbildung und Kunstproduktion zu verbessern. Die Beteiligten sind unterwegs und führen einige Hilfsmittel, Versuchsanordnungen und -aufbauten, Übungs- Handlungsformen mit die situativ und überraschend zum Einsatz kommen. Nomadische Strategien, wie die »Universität in der Reisetasche « (Georg Winter) oder das entleihen von Hochschulapparaten und Kunstmuseen charakterisieren das Arbeitsfeld der »forschungsgruppe_f«. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-179-3 [isbn_old] => 3-89770-179-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/forschungsgruppe.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701793_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897701793_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Bericht [title_additional] => [publication_date] => 2002-11-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 80 [format] => [binding_de] => [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 191 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 152 [idx] => 152 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 169 [oid] => 4223 [type] => 1 [title] => Material [content_de] => Die Frage nach dem Material des Kunstwerkes wird gern in den Hintergrund gedrängt. Doch Material ist nicht nur Teil des künstlerischen Prozesses, sondern bestimmt die Handlung des Künstlers und positioniert den Betrachter wesentlich. Das gilt vor allem für die Kunst seit den 60er Jahren. Generell läßt sich sagen, daß je ökonomischer Material eingesetzt wird, desto größer wird der Anteil des Betrachters. Eine Sammlung von Künstlerstatements in der Mitte des Buches verdeutlicht, wie differenziert mit Material umgegangen wird. Nora Schattauer setzt als Material für ihre Kunst die Form- und Musterbildung des Minimalen ein. Ihr achtseitiger Bildbeitrag "prima materia II" präzisiert den vorliegenden Text. [content_en] => [categories] => 24||29||30 [isbn] => 978-3-89770-085-7 [isbn_old] => 3-89770-085-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/glasmeier-material.jpg [images] => [author_artist] => Glasmeier, Michael [author_artist_sort] => Glasmeier, Michael [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Materialökonomie, Gehen, Sehen, Zitate und andere Beweglichkeiten [title_additional] => [publication_date] => 2002-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 56 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 207 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 168 [idx] => 168 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 172 [oid] => 4227 [type] => 1 [title] => Texte ohne Verben /Texts without verbs [content_de] => Der in Berlin lebende Künstler Michael Kunze, stellt in seiner Arbeit auf konsequente Weise Aspekte eines Bildverständnisses zur Schau, das besonders für unseren Umgang mit den Neuen Medien eine nicht zu unterschätzende Rolle spielt. Die bewußt anachronistisch vorgenommene Verknüpfung handwerklicher Arbeit mit konzeptuellen Vorgehensweisen gibt den Blick auf ein weites Feld historischer Bezüge frei, der so auf den »klassischen« Pfaden der heutigen Gegenwartskunst kaum möglich ist. Auch die spätmodernen Tabus der Autorenschaft und der Erzählung sind auf diese Weise anzweifelbar. Die unterschiedlichen Bildinszenierungen sind der Beschreibung eines idealen, nicht beendbaren Arbeitstages gewidmet. Gleiche Formate, gleiche Figurenkonstellationen und Konstruktionselemente bilden das Gerüst eines über die Jahre hinweg sich erstreckenden Zusammenhangs. Der Übergang von der bloßen Sichtbarkeit zur Lesbarkeit eines Zeichens, das eine stillstehende Szenerie auch als zeitliche Abfolge schlüssig machen könnte, ist Thema des Tages. Jede erkennbare zielstrebige Handlung soll zu guter Letzt auch ohne die Enthüllung einer dahinterstehenden Intention nachvollziehbar sein. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-157-1 [isbn_old] => 3-89770-157-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/kunze-texte.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897701571_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897701571_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Kunze, Michael [author_artist_sort] => Kunze, Michael [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2002-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 198 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 210 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 171 [idx] => 171 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 274 [oid] => 4330 [type] => 1 [title] => Farbproben - Materialversuche - Probierbilder aus den Jahren 1973-1986 [content_de] => Die über 60 in diesem Buch vorgestellten Bilder -- 50 x 40 cm bis 100 x 70 cm -- entstanden in den Jahren 1973 bis 1986 und wurden erstmalig 1986 in der Galerie Klein in Bonn ausgestellt. Da sich diese Bilder inzwischen weitverstreut in vielen in- und ausländischen Sammlungen befinden, wurde jetzt zusammen mit Sigmar Polke eine Dokumentation sämtlicher ausgestellter Bilder realisiert. Alle Bilder, bei denen im "Kleinen" Lösungen für die "Großen" erarbeitet wurden, sind genau beschrieben und hier erstmals abgebildet. [content_en] => [categories] => 24||28||30 [isbn] => 978-3-932189-70-8 [isbn_old] => 3-932189-70-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189708.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189708_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189708_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Sigmar Polke [author_artist_sort] => Polke, Sigmar [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Sigmar Polke; herausgegeben von Erhard Klein [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 80 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Das Buch ist auch in einer limitierten Vorzugsausgabe mit einer Arbeit von Sigmar Polke erh\u00e4ltlich. Preis auf Anfrage."] [link_to_edition] => ["5368"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 312 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 273 [idx] => 273 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 275 [oid] => 4331 [type] => 1 [title] => Malerei jenseits der Malerei [content_de] => [content_en] => [categories] => 22||30 [isbn] => 978-3-89770-000-0 [isbn_old] => 3-89770-000-X [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897700000.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897700000_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897700000_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Goodrow, Gérard A [publisher] => [sub_title] => Painting beyond painting [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 96 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 313 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 274 [idx] => 274 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 276 [oid] => 4332 [type] => 1 [title] => Sit down & continue [content_de] => Auf seinen zahlreichen Reisen, vornehmlich in den Orient, hat Stefan Bohnenberger zahlreiche "Tagebücher" angelegt. In diese Büchlein, Hefte und Kladden klebt er Fundstücke, selbstaufgenommene und vorgefundene Fotos, macht Notizen... Anläßlich seiner Ausstellung im Haifa International Art Space ist ein "cut-up diary" entstanden, das es dem Leser ermöglicht, sich durch Aufschneiden des unbeschnittenen Heftes auf eine "Seh- und Lesereise" in den Orient zu begeben. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-74-6 [isbn_old] => 3-932189-74-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189746.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189746_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189746_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Bohnenberger, Stefan [author_artist_sort] => Bohnenberger, Stefan [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => (cut-up diary) [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => [binding_de] => GEH [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Auch als Vorzugsausgabe mit einer Zeichnung\/Fotografie erh\u00e4ltlich."] [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 314 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 275 [idx] => 275 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 277 [oid] => 4333 [type] => 1 [title] => image/perdu 2 [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-21-0 [isbn_old] => 3-932189-21-3 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189210.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189210_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Herold, Georg [author_artist_sort] => Herold, Georg [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Engl. /Franz. [title_additional] => [publication_date] => 1999-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt ein farbiger Kartoffeldruck von Gerog Herold bei."] [link_to_edition] => ["5531"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 315 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 276 [idx] => 276 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 278 [oid] => 4334 [type] => 1 [title] => Prima Materia [content_de] => Das Material von Nora Schattauer - »Senkrechtstarterin!« Informationsdienst Kunst - ist Naturkautschuk. Aus diesem sensiblen, sich farblich ständig verändernden Material entstehen durch konzentrierten Auftrag, Schicht für Schicht bzw. Tropfen für Tropfen, Arbeiten zwischen Malerei und Plastik auf Folie, Glas und Leinwand. Mit Abstand zur Wand hängend geben diese transparenten "Lichtzeichnungen" ihr Geheimnis und ihren Zauber preis, wenn sie sich in Verbindung mit dem Licht als Projektion auf der Wand zum quasi dreidimensionalen Eindruck erweitern. In diesem Moment erobert sich die Malerei den hinter ihr liegenden Raum. [content_en] => [categories] => 24||28||30 [isbn] => 978-3-932189-52-4 [isbn_old] => 3-932189-52-3 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189524.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189524_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Nora Schattauer [author_artist_sort] => Schattauer, Nora [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Nora Schattauer; herausgegeben von Gérard A. Goodrow [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Vorzugsausgabe: 10 Exemplare mit einer Originalarbeit von Nora Schattauer."] [link_to_edition] => ["5411"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 316 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 277 [idx] => 277 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 279 [oid] => 4335 [type] => 1 [title] => Malen [content_de] => In diesem Jahr soll das Jahrbuch den breit gefächerten Bereich der Malerei thematisieren. Es geht um Positionsbestimmungen der Malerei, wie sie an der HBK Braunschweig praktiziert und reflektiert werden - vom Tafel- und Wandbild bis zu ihren Erweiterungen in Richtung Zeichnung, Fotografie, Plastik, Design, Objekt- und Rauminszenierung und Installation. Neben der aktuellen Darstellung ihrer Möglichkeiten sollen in Rückblenden auch historische Entwicklungsstränge verfolgt und so ein vertieftes Verständnis ihrer Horizonte und Perspektiven ermöglicht werden. Text- und Bildbeiträge von u.a.: John Armleder, Johannes Brus, Walter Dahn, Johanne Fiebelkorn, Michael Glasmeier, Arwed Gorella, Ute Helmhold, Thomas Huber, Siegfried K. Lang, Friedhelm Mennekes, Heino R. Möller, Julia Neuenhausen, Hartmut Neumann, Sven Nommensen, Heinz-Günther Prager, Reimer Jochims,... [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-932189-53-1 [isbn_old] => 3-932189-53-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189531.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189531_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189531_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783932189531_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Glasmeier, Michael; Mennekes, Friedhelm; Lange, Siegfried K [author_artist_sort] => Glasmeier, Michael; Mennekes, Friedhelm; Lange, Siegfried K [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 250 [format] => [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 317 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 278 [idx] => 278 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 280 [oid] => 4336 [type] => 1 [title] => Strukturen der Entwicklung /Structures de l'evolution [content_de] => [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-05-0 [isbn_old] => 3-932189-05-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189050.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189050_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189050_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Schneider, Corinne [author_artist_sort] => Schneider, Corinne [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Dt. /Franz. [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; fre [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 318 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 279 [idx] => 279 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 281 [oid] => 4337 [type] => 1 [title] => Covergirls [content_de] => Was hat die klassische Venus mit dem Pin-Up Mädchen gemeinsam? In beiden Fällen handelt es sich um zeittypische Idealbilder der Frau. Beide Bilder stehen stellvertretend für die Auseinandersetzung mit den Begriffsfeldern Sammlung, Echt und Falsch sowie Dokumentation und Präsentation. In dem vorliegenden Buch werden Beiträge der unterschiedlichsten Art zur Strategie der Künstler durch eine Rahmenhandlung miteinander verknüpft. Der Leser und Betrachter wird in eine Diskussionsrunde eingeladen, die sich auf unterhaltsame und dennoch ernsthafte Weise mit dem Phänomen "Künstler als Strategen" auseinandersetzt. [content_en] => [categories] => 23||24||30 [isbn] => 978-3-932189-83-8 [isbn_old] => 3-932189-83-3 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189838.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189838_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Strategien der Künstler [title_additional] => [publication_date] => 2000-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 96 [format] => BB [binding_de] => PAPPE [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Eine Vorzugsausgabe ist erh\u00e4ltlich."] [link_to_edition] => ["5169"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 319 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 280 [idx] => 280 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 282 [oid] => 4338 [type] => 1 [title] => Der Block [content_de] => Thomas Virnich - Professor an der Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig - konzipierte den "Kunstblock" als kontinuierliche Fortsetzung seiner Heinsberger Ausstellung. Das vom Künstler maßgeblich mitgestaltete Buch ermöglicht einen Einblick in die Komplexität und Vielseitigkeit seiner phantasievollen Erfindungen. Über mehrere Seiten kann man z.B. das "Wachsen" einer Großskulptur nachvollziehen. [content_en] => [categories] => 22||24 [isbn] => 978-3-932189-72-2 [isbn_old] => 3-932189-72-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189722.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189722_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Virnich, Thomas [author_artist_sort] => Virnich, Thomas [excerpt] => [authors_contributors] => Schmalen, Norbert [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 64 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Special edition (some copies of the book with original artwork by Thomas Virnich) available."] [link_to_edition] => ["5456"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 320 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 281 [idx] => 281 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 283 [oid] => 4339 [type] => 1 [title] => Werke/Works 1988-1996 [content_de] => Dieses Buch dokumentiert die außergewöhnliche Präsentation des Werkes der amerikanischen Künstlerin Kiki Smith - Ausstellungen u.a. 1993 Biennale Venedig, 1994 Louisiana Museum Humlebaek, Dänemark - in der St. Petri Kirche in Lübeck. Gerade weil ihr Werk Assoziationen zu Leid, Trauer, Angst und Tod aber auch zu Erlösung, Ehrfurcht und Mitleid weckt, erscheinen die ausgestellten Skulpturen, Wand-, Decken- und Bodenarbeiten im Kirchenraum nicht nur adäquat präsentiert sondern lassen eine ganz neue Sicht auf dieses vielseitige und berührende Werk zu. [content_en] => [categories] => 24||28||30 [isbn] => 978-3-932189-77-7 [isbn_old] => 3-932189-77-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189777.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189777_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Smith, Kiki [author_artist_sort] => Smith, Kiki [excerpt] => [authors_contributors] => Baltrock, Thomas [publisher] => [sub_title] => Dt. /Engl. [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 64 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 321 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 282 [idx] => 282 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 284 [oid] => 4340 [type] => 1 [title] => üben [content_de] => Das Buch enthält einige Übungen zu den Themen Kartographie, Peripherie, Kunstbetrieb, zu Medien wie Fotografie, Camera obscura, Kopie sowie einigen grundsätzlichen Texten zu Kunstzeitschriften und Kunstpolitik. Die Texte entstanden in den letzten Jahren als Auftragsarbeiten für Kataloge oder Zeitschriften wie Daidalos und Bauwelt. Die einzelnen Essays sind in sich abgeschlossene Exerzitien wilden Denkens, das Kunst, Literatur und Musik miteinander auftreten läßt, nicht um bestimmte Beweise, Meinungen oder Ergebnisse zu sanktionieren, sondern um den Prozeß des schreibenden Überlegens offen zu legen. Schriftsteller wie Mallarme, Carroll, Melville oder Perec bilden den Generalbaß, über dem die einzelnen Denkfiguren ihr Thema finden. [content_en] => [categories] => 23||30 [isbn] => 978-3-932189-55-5 [isbn_old] => 3-932189-55-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189555.jpg [images] => [author_artist] => Glasmeier, Michael [author_artist_sort] => Glasmeier, Michael [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Zur Kunst [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 160 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 322 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 283 [idx] => 283 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 285 [oid] => 4341 [type] => 1 [title] => Kunst und Krieg [content_de] => Was wir heute Kunst nennen, stammt von ästhetischen Vorgängern der Antike und der Renaissance ab. Diese ästhetischen Vorgänger gehorchten einem Bewertungssystem, das seine Eichung aus dem Krieg bezog. Das Bewertungssystem der Vormoderne hat den Namen decorum. Während des 19. Jahrhunderts ist das Wissen um das Bewertungssystem decorum verlorengegangen. Bazon Brock spürt in seiner ästhetischen Theorie auch für die Moderne die alte Verkettung von Kunst und Krieg auf. Heiner Mühlmann stellt in diesem Band die Beziehungen von decorum-Ästhetik und der Brockschen Ästhetik vor. So entsteht eine Verbindung zwischen den Positionen der Renaissance und den Arbeiten von Bazon Brock zur Ästhetik unserer Gegenwart. [content_en] => [categories] => 29 [isbn] => 978-3-932189-57-9 [isbn_old] => 3-932189-57-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189579.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189579_innenansicht_01.gif"}] [author_artist] => Mühlmann, Heiner [author_artist_sort] => Mühlmann, Heiner [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Das säuische Behagen in der Kunst. Über Bazon Brock [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 120 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 323 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 284 [idx] => 284 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 286 [oid] => 4342 [type] => 1 [title] => Sammler & Sammlung, Das Herz in der Schachtel [content_de] => In diesem "Brevier für Jedermann" versammelt der Herausgeber Aussagen von Poeten, Wissenschaftlern, Psychologen, Künstlern und nicht zuletzt Sammlern, um unterschiedlichste Aussagen zur Leidenschaft des Sammelns zu präsentieren. In diesem Lesebuch kann der Sammler Spiegelbilder seiner persönlichen Leiden(schaft) finden und Einblick in die unbekannten Abgründe seines Tuns nehmen. Texte von z.B. Goethe, Balzac, Benjamin, Lenz, Warhol, Eichendorff, Brock, Pomian, Foucault, Walser,... Man unterscheidet zwischen der Unfähigkeit, etwas wegzuwerfen und der Leidenschaft, etwas gezielt zu sammeln wie etwa Briefmarken oder Parfümflacons. Der Sammler versucht immer wieder, das Chaos zu ordnen und im Überfluß den Überblick zu behalten. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-98-2 [isbn_old] => 3-932189-98-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189982.gif [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189982_innenansicht_01.gif"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189982_innenansicht_02.gif"}] [author_artist] => Henrich Förster [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Förster, Henrich [publisher] => [sub_title] => Ein Brevier nicht nur für Sammler. Goethe, Balzac, Benjamin, Lenz, Warhol, Eichendorff, Brock, Pomian, Foucault, Walser, Proust [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 200 [format] => BC [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 324 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 285 [idx] => 285 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 287 [oid] => 4343 [type] => 1 [title] => Wewerka Pavillon '97 [content_de] => Der Wewerka Pavillon steht seit zehn Jahren am Aasee. Während dieser Zeit hat die Kunstakademie diesen für die Kunst unbequemen Ort mit Ausstellungen bespielt. Als Architektur existiert er eigentlich gar nicht, weil an diesem Ufer des Sees kein Gebäude stehen darf. Als Skulptur darf er nicht betreten werden, was die Nutzung einschränkt und auf Anblick und Durchblick reduziert. Hier liegt die entscheidende Herausforderung. Der Pavillon war nie eine Wechselvitrine, die sich beliebig mit Bildern und Objekten bestücken ließ sondern wurde zur Probenbühne für Installationen und Projektionen, die sich im Herumgehen statt Hineingehen erschließen. Er stellt seinen eigenen Anspruch an Idee wie Genauigkeit und richtet, gerade durch seine Restriktion, einen eigenen Maßstab und eigenen Spannungsraum auf. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-932189-59-3 [isbn_old] => 3-932189-59-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 88 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 325 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 286 [idx] => 286 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 288 [oid] => 4344 [type] => 1 [title] => Der Fuchs und die Trauben [content_de] => Der Kunstraum Wuppertal fand in der ehemaligen Versandhalle der größten Weinhandlung des Deutschen Reiches ein Domizil, das mit gekachelten Wänden, umlaufender Galerie und Glasdach alles andere als geeignet für diesen Zweck scheint. Dennoch haben die Künstler diesen Raum angenommen: u.a. Walter Dahn, Henk Visch, Terry Fox, VA Wölfl, Klaus Richter, Klaus G. Gaida, Anne Loch, Boris Nieslony, Sery C., Thomas Lehnerer, Rudolf Herz, Johannes Brus, Leni Hoffmann, Mischa Kuball, Klaus vom Bruch... [content_en] => [categories] => 22||24 [isbn] => 978-3-932189-60-9 [isbn_old] => 3-932189-60-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189609.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189609_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189609_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Schilling, Dietmut; Selchow, Sabine; Friese, Peter [author_artist_sort] => Schilling, Dietmut; Selchow, Sabine; Friese, Peter [excerpt] => [authors_contributors] => Kunstraum Wuppertal [publisher] => [sub_title] => Kunstraum Wuppertal - Dokumentation 1986-1997 [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => [format] => [binding_de] => GBSCHU [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 326 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 287 [idx] => 287 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 289 [oid] => 4345 [type] => 1 [title] => Bilder schlafen [content_de] => Die beiden Arbeitsfelder Bild und Text im Werk von Thomas Huber - Professor an der Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig - haben starke Veränderungen erfahren. Zu Beginn dienten die Texte als Zusammenfassungen eines Werkkomplexes, die dann von ihm als Rede zur Eröffnung vorgetragen wurden oder in gedruckter Form den Einstieg in seine komplexen Ideenwelten ermöglichten. In den letzten Jahren hat dieses Bedürfnis, alles in erklärende Strukturen einzubetten, abgenommen. Texte und Bilder stehen für sich selbst. Die Grenzen zwischen Bild und Text werden verwischt, die Bilder sind Texte, die Texte handeln vom Bild. Sie theoretisieren nicht, sie erzählen die Bilder. Das Buch enthält kleine Geschichten, Erzählungen, Theaterskizzen, Bildergeschichten, Textbilder. Bilder sind nur dann eingesetzt, wenn sie für den Text unverzichtbar sind. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-69-2 [isbn_old] => 3-932189-69-8 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189692.gif [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189692_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189692_innenansicht_02.gif"}] [author_artist] => Huber, Thomas [author_artist_sort] => Huber, Thomas [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 120 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 327 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 288 [idx] => 288 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 290 [oid] => 4346 [type] => 1 [title] => Das Ding im Künstlermuseum [content_de] => In dieser "Publikation" legt der Autor adäquat zum Thema seiner Arbeit über das Ding im Kunstmuseum ebenfalls ein Ding, nämlich ein Mikrofiche Faktor X vor. Auf über 230 Seiten sind u.a. Informationen über Kunst- und Wunderkammern, Andre Bretons "Exposition surrealiste d´Objets", Ready-mades, Marcel Broodthaers, Joseph Beuys "Wirtschaftswerte", Christian Boltanskis "Inventaires", Claes Oldenburgs "Mouse Museum", das Regal als Ort der Sammlung, Multiples, Daniel Spoerris "Fallenbilder" gespeichert. Erst durch das Aufsuchen einer Bibliothek mit Lesegerät läßt sich die Fülle an Informationen erfahren. [content_en] => [categories] => 23||24||29||30 [isbn] => 978-3-932189-68-5 [isbn_old] => 3-932189-68-X [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189685.jpg [images] => [author_artist] => Martin Zeiller [author_artist_sort] => Zeiller, Martin [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Von Breton bis Beuys. Kontamination und Systematik [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => [format] => MB [binding_de] => PAPPE [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 328 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 289 [idx] => 289 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 291 [oid] => 4347 [type] => 1 [title] => In Erwartung der Ernte [content_de] => 1996 pflanzte Rudolf Herz auf einer Wiese des Straßenbauamtes Konstanz zwei Dutzend Birnbäume und plazierte neben drei dieser jungen Bäume lange Leitern, Stahl- Nachbildungen der bei der Obsternte im Bodenseegebiet gebräuchlichen Holzleitern. Mit der Pflanzung der Bäume und der Aufstellung der Leitern ist das Werk aber nicht abgeschlossen. Es realisiert sich im Laufe der Jahre - mit dem Wachstum der Bäume. Die Leitern verweisen fortwährend auf die erwartete Ernte, obwohl gar nicht sicher ist, daß die Bäume Frucht tragen werden. Somit wirft die Skulptur Fragen auf: Hat ein Kunstwerk, wenn es gelingt, nicht etwas mit einer Ernte gemein? Hängt sein Gelingen nicht auch davon ab, daß sein Urheber Glück hat? [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-58-6 [isbn_old] => 3-932189-58-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189586.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189586_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189586_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Herz, Rudolf [author_artist_sort] => Herz, Rudolf [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 329 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 290 [idx] => 290 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 292 [oid] => 4348 [type] => 1 [title] => Kunst-Kalender für einen Monat [content_de] => Dieser "Kunstkalender" ist ein Abreiß-Kalender ohne Bilder. Er enthält 31 Werkbeschreibungen in Form von Beschriftungsschildern, wie sie in Ausstellungen neben den Kunstwerken üblich sind. Jedes Kalenderblatt ist ein eigenständiges Werk, dessen Erscheinungsbild vom Leser automatisch als Vorstellung erzeugt wird. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-75-3 [isbn_old] => 3-932189-75-2 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189753.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189753_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189753_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783932189753_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Hendricks, Jochem [author_artist_sort] => Hendricks, Jochem [excerpt] => [authors_contributors] => Felley, Jean P; Kaeser, Olivier [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 76 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; fre [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Special edition (one-off original) available."] [link_to_edition] => ["5242"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 330 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 291 [idx] => 291 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 293 [oid] => 4349 [type] => 1 [title] => Albüm [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-20-3 [isbn_old] => 3-932189-20-5 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189203.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189203_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Yediler, Iskender [author_artist_sort] => Yediler, Iskender [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt ein farbiger, individuell bearbeiteter Computerausdruck von Iskender Yediler bei."] [link_to_edition] => ["5527"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 331 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 292 [idx] => 292 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 294 [oid] => 4350 [type] => 1 [title] => Stadbad [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-19-7 [isbn_old] => 3-932189-19-1 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189197.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189197_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Mahn, Inge [author_artist_sort] => Mahn, Inge [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 332 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 293 [idx] => 293 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 295 [oid] => 4351 [type] => 1 [title] => ca-hu-chu [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-22-7 [isbn_old] => 3-932189-22-1 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189227.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189227_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Schattauer, Nora [author_artist_sort] => Schattauer, Nora [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine Naturkautschukarbeit von Nora Schattauer bei."] [link_to_edition] => ["5534"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 333 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 294 [idx] => 294 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 296 [oid] => 4352 [type] => 1 [title] => Kräftemessen II [content_de] => Anläßlich einer Ausstellung in Sofia ist in der Nachfolge von Kräftemessen, Cantz Verlag, und Instant Archaeology, Salon Verlag dieses 1. Kompendium über die Kunstszene Bulgariens erschienen. Haralampi G. Oroschakoff betätigt sich auch diesmal als Spurensicherer und Anreger und macht deutlich, daß es einen Zusammenhang zwischen der ältesten slawischen Kultur, dem jüngsten Staat und dieser radikalsten - inzwischen international beachteten - Kunstszene gibt. [content_en] => [categories] => 22||24 [isbn] => 978-3-932189-62-3 [isbn_old] => 3-932189-62-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189623.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189623_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189623_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783932189623_innenansicht_03.gif"}] [author_artist] => Oroschakoff, Haralampi G; Boubnova, Iaroslava; Meuer, Michael; Boydjiev, Luchezar; Dichev, Ivailo [author_artist_sort] => Oroschakoff, Haralampi G; Boubnova, Iaroslava; Meuer, Michael; Boydjiev, Luchezar; Dichev, Ivailo [excerpt] => [authors_contributors] => Oroschakoff, Haralampi G [publisher] => [sub_title] => Bulgariaavantgarde [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 130 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; eng; bul [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 334 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 295 [idx] => 295 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 297 [oid] => 4353 [type] => 1 [title] => Grenzen und Idiome [content_de] => Bei dem hier vorgestellten Buch handelt es sich nicht um eine vertraute Monographie mit einsinniger Darstellungsweise. Es geht um ein mehrschichtig angelegtes Textgebilde. Enthalten sind kunstgeschichtliche Bezüge, kurze Versuche, in denen Positionen einer Bildbetrachtung ausprobiert werden, weiter 'freie' Zitate und Skizzen aus dem Feld ästhetischer Theoriebildung, Überlegungen zur Sprachverwendung über Kunst, Interview- und Gesprächsaufzeichnungen. Es geht um sprachliche Äußerungen in ihren Grenzen und Einschränkungen, die weniger von außen benannt als gezeigt und vorgeführt werden. Der philosophish-ästhetische Versuch bringt die teils paradoxen Idiome verschiedener Theoriefelder in Berührung mit offenen literarischen Mitteln. Die neue Form, die virtuell das kompakte MediumBuch verläßt, eine Montage und graphische Bearbeitung verschiedener Textebenen, markiert über ein Wie ein Was, einen komplexen und unabgeschlossenen Umgang mit dem Werk und den Betrachtungsweisen. Die strikte Reflexion der Mittel ästhetischer Diskurse verlangte letztlich eine Visualisierung von Grenzen sprachlicher ästhetischer Kommunikation. Der publizistische Kontext wurde der des Buches als 'Objekt'. In den Editionen des "Salon Verlages" steht das 'Objekt' Buch und das Künstlerbuch im Vordergrund. Das Buch ist besonders durch Rembrandts spätes Selbstbildnis angeregt. Es hätte auch durch andere Bilder anderer Zeiten angeregt werden können. So ist das Buch exemplarisch und kontingent auf eine besondere Weise. Die Auswahl des älteren und zu seiner Zeit und noch immer außergewöhnlichen Werkes hat gerade zu jener zeitgenössischen Form der Betrachtung geführt. Mit den beteiligten Zeitachsen ergeben sich oft demontierende Verhältnisse zwischen den Betrachtungsereignissen und den reichhaltigen Traditionslinien einer Kunstgeschichtsschreibung. Die Museumskontexte werden dabei mehr und mehr entstarrt in einem Changieren, das eine Betrachtung - und eine Betrachtung der Betrachtung - des Neueren durch eine Betrachtung des Älteren mit sich bringt und umgekehrt. Der Gang zu den zeitgenössischen Exponaten des "Museum Ludwig" führte oft zum Saal mit Rembrandts Bild und wieder zurück. Das Buch soll zu Erfahrungen eines Flanierens zwischen Bild und Wort einladen, die nicht eine scheinbare sichere und kohärente rückblickende Kategorisierung zu einer scheinbar sicheren prospektiven werden lassen. [content_en] => [categories] => 24||29||30 [isbn] => 978-3-932189-73-9 [isbn_old] => 3-932189-73-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189739.jpg [images] => [author_artist] => Knips, Ignaz [author_artist_sort] => Knips, Ignaz [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Rembrandts Selbstportrait datiert zwischen 1663 und 1665 [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 96 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Es erscheint eine Vorzugsausgabe bearbeitet von Christian Sery (Sery C.)"] [link_to_edition] => ["5413"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 335 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 296 [idx] => 296 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 298 [oid] => 4354 [type] => 1 [title] => Zeitvertreib [content_de] => Als Antifigur zur modernen Gesellschaft, in der Zeit Mangelware ist, hat sich Gaida einen Beruf ausgedacht, den vor ihm noch keiner hatte, den "Zeitvertreiber". Er wollte dem Paradoxon auf die Spur kommen, warum in unserer sogenannten Freizeitgesellschaft keiner Zeit hat bzw. warum viele Menschen zuviel Zeit haben, mit dieser aber nichts anzufangen wissen. Gaida forschte über die Fabulierfreude vergangener Jahrhunderte und untersuchte, womit sich die Menschen früher die Zeit vertrieben haben. Herausgekommen ist ein zweibändiges Werk, in dem Beiträge von Autoren unterschiedlicher Disziplinen vereint sind, die aus ihrer Sicht dem Begriff "Zeitvertreib" nachgehen: Psychoanalytiker, Germanist, Historiker, Archäologe, Philosoph, Soziologe, Ethnologe, Kunstwissenschaftler, Fotograf, Künstler, Informatiker, Verhaltensforscher, Koch, Erziehungswissenschaftler, Biologe... Bei diesem Werk beginnt der Zeitvertreib mit dem Auftrennen des unbeschnittenen Buchblocks. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-63-0 [isbn_old] => 3-932189-63-9 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189630.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189630_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189630_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Schürmann, Wilhelm; Berg, Stephan; Schneebeli, Hans R [author_artist_sort] => Schürmann, Wilhelm; Berg, Stephan; Schneebeli, Hans R [excerpt] => [authors_contributors] => Gaida, Klaus G [publisher] => [sub_title] => Band 1: Alles suchen und Nichts finden. Band 2: Wo sind Wir stehengeblieben [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 512 [format] => [binding_de] => GBSCHU [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 336 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 297 [idx] => 297 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 300 [oid] => 4356 [type] => 1 [title] => Das Gesicht der Stadt Santafé de Bogotá [content_de] => Über 700 Porträtfotos von jeweils ausgewählten Bewohnern zeigen diesmal das Gesicht von Bogota. Dieses auf 12 Bände angelegte Projekt wird in 12 Metropolen auf 4 Kontinenten realisiert: Afrika, Lateinamerika, Asien und Europa. Resultat ist eine Buchreihe und ein Archiv als Basis zur intensiveren Auseinandersetzung mit Gesichtern und der Idee einer Stadt. Wir können uns auf Gesichter ganz anders einlassen, wenn Tausende uns anblicken. Im Einen werden wir stets das Private, gar Familiäre suchen. Bei der Menge beginnen sich die Kriterien zugunsten des relativen Unterschieds zu verschieben. Folgebände: Panama City, London, New Delhi [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-66-1 [isbn_old] => 3-932189-66-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => [images] => [author_artist] => Honory, Alexander [author_artist_sort] => Honory, Alexander [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => 49.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 732 [format] => [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => spa [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 338 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 299 [idx] => 299 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 301 [oid] => 4357 [type] => 1 [title] => Mystical correct [content_de] => Der Titel "Mystical Correct" spielt auf "political correct" an. Nun sind Rußland und Mystik nicht erst seit Malewitsch eng miteinander verbunden. Erstmals werden in dieser Konsequenz und Breite, russische Künstler und Theoretiker in Wort und Bild versammelt. Die Verinnerlichung von "kollektiver Schizophrenie" führt zu den im Moskauer Konzeptualismus sichtbaren individuellen und absurden Mythen mit Versatzstücken aus Kommentar, Erzählung, Religion, Wissenschaft, Märchen, theoretischen Diskursen und sowjetischer Alltagskultur. Beteiligte Künstler: Juri Albert, Nikita Alexejev, Komar & Melamid, Juri Leiderman, Haralampi G.Oroschakoff, Vadim Zakharov.u.a. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-932189-76-0 [isbn_old] => 3-932189-76-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189760.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189760_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189760_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Hohenthal; Bergen [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 72 [format] => [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; rus [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 339 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 300 [idx] => 300 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 302 [oid] => 4358 [type] => 1 [title] => Nobson Newtown [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-23-4 [isbn_old] => 3-932189-23-X [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189234.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189234_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Noble, Paul [author_artist_sort] => Noble, Paul [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard; Paley, Maureen [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine Fotografie des K\u00fcnstlers bei."] [link_to_edition] => ["5536"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 340 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 301 [idx] => 301 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 303 [oid] => 4359 [type] => 1 [title] => Januar [content_de] => Bis jetzt hat sich die Kunstgeschichtsschreibung standhaft geweigert den akustischen Anteil des Bildes zu berücksichtigen. Anne Katrine Dolvens Bilder sind aber musikalisch. Gerade weil sie Stille evozieren, wollen sie klingen. Folglich war der Schritt von der Malerei zum Video nicht sonderlich überraschend. Jetzt konnte der mögliche Klang in aller Stille wirksam werden. Dolven begnügt sich mit einer Einstellung, in der minimale, wiederholte Bewegungen stattfinden. Übungen in Repetition, Übungen in winzigen Abweichungen. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-932189-64-7 [isbn_old] => 3-932189-64-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189647.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189647_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189647_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783932189647_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Dolven, Anne K [author_artist_sort] => Dolven, Anne K [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 56 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 341 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 302 [idx] => 302 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 304 [oid] => 4360 [type] => 1 [title] => sing a song of sixpence [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-18-0 [isbn_old] => 3-932189-18-3 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189180.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189180_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Pierson, Jack [author_artist_sort] => Pierson, Jack [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt ein Fotografie von Jack Pierson bei."] [link_to_edition] => ["5522"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 342 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 303 [idx] => 303 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 305 [oid] => 4361 [type] => 1 [title] => Vergessen [content_de] => Das Jahrbuch der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bildet den Auftakt einer Reihe unter wechselnder Herausgeberschaft und Thematik. Band 1 versucht mit Beiträgen aus dem Umkreis von bildender Kunst, Film, Design und Typographie, Kunstwissenschaft und freie Kunst, Theorie und Praxis zusammenzubringen. Es geht u.a. darum, die unterschiedlichen Kräfte an der Hochschule zu bündeln und einen Kontrapunkt zum augenblicklichen Erinnerungsboom zu setzen, der vor allem in den Künsten sichtbar wird. Beiträge von u.a. John Armleder, Hannes Böhringer, Dörte Eißfeld, Horant Fassbinder, Birgit Hein, Thomas Huber, Siegfried Lang, Heino Möller, Heinz-Günther Prager, Tomas Schmit, Monika Schnell, Johannes Zahlten. Der Anhang enthält hochschulöffentliche Reden von u.a. Holger van den Boom, Ulrich Krempel und Friedhelm Mennekes. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-932189-87-6 [isbn_old] => 3-932189-87-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189876.jpg [images] => [author_artist] => Böhringer, Hannes; Fassbinder, Horant; Möller, Heino [author_artist_sort] => Böhringer, Hannes; Fassbinder, Horant; Möller, Heino [excerpt] => [authors_contributors] => Glasmeier, Michael [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca 250 [format] => [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 343 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 304 [idx] => 304 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 306 [oid] => 4362 [type] => 1 [title] => Nature dispossessed - dispossessed by nature [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-09-8 [isbn_old] => 3-932189-09-4 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189098.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189098_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189098_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Asher, Dan [author_artist_sort] => Asher, Dan [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine Fotografie des K\u00fcnstlers bei."] [link_to_edition] => ["5495"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 344 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 305 [idx] => 305 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 307 [oid] => 4363 [type] => 1 [title] => Kamel & Fisch [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-17-3 [isbn_old] => 3-932189-17-5 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189173.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189173_innenansicht_01.gif"}] [author_artist] => Sauer, Michel; Griffith, Owen [author_artist_sort] => Sauer, Michel; Griffith, Owen [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => A Radio Play [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine aquarellierte Zeichnung von Michael Sauer und Owen Griffith bei."] [link_to_edition] => ["5519"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 345 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 306 [idx] => 306 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
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Array ( [id] => 309 [oid] => 4365 [type] => 1 [title] => Theorie des Bildromans [content_de] => Thema dieses Buches ist weder die Analyse des breiten Spektrums von Bilderfolgen, die erzählende Inhalte zum Ausdruck bringen, noch deren mittlerweile hinreichend bekannte Entwicklung, die von den prähistorischen Piktogramm-Sequenzen bis hin zu Comic Strips reicht. Die Genealogie des Bildromans endet vielmehr dort, wo der Comic beginnt, bei Wilhelm Busch, und sie setzt ein mit reinen Literaten wie Rabelais, Montaigne und Swift. Der Bildroman ist ein in seinen Grenzen schwer zu definierendes Medium. Stichworte: Optik, Kinematik, Ästhetik, Philosophie, Physik, Geometrie. Künstler: Wilhelm Busch, William Hogarth, William Blake [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-80-7 [isbn_old] => 3-932189-80-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189807.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189807_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Roob, Alexander [author_artist_sort] => Roob, Alexander [excerpt] => [authors_contributors] => Deutsche Akademie "Villa Massimo", Rom [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 130 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Special edition (one-off original pencil drawing) available."] [link_to_edition] => ["5374"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 347 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 308 [idx] => 308 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 310 [oid] => 4366 [type] => 1 [title] => Die Akte Odessa [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-11-1 [isbn_old] => 3-932189-11-6 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189111.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189111_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Oroschakoff, Haralampi G [author_artist_sort] => Oroschakoff, Haralampi G [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt ein Aquarell von Haralampi G. Oroschakoff bei."] [link_to_edition] => ["5500"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 348 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 309 [idx] => 309 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 311 [oid] => 4367 [type] => 1 [title] => Ich im Du [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-15-9 [isbn_old] => 3-932189-15-9 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/droese-ichimdu.jpg [images] => [author_artist] => Droese, Irmel [author_artist_sort] => Droese, Irmel [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard W [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine Bleistiftzeichnung von Irmel Droese bei."] [link_to_edition] => ["5513"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 349 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 310 [idx] => 310 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 312 [oid] => 4368 [type] => 1 [title] => Six Pack Six [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-16-6 [isbn_old] => 3-932189-16-7 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189166.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189166_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Kuball, Mischa [author_artist_sort] => Kuball, Mischa [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine hand\u00fcberarbeitete Fotografie von Mischa Kuball bei."] [link_to_edition] => ["5516"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 350 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 311 [idx] => 311 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 313 [oid] => 4369 [type] => 1 [title] => image /perdu [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-07-4 [isbn_old] => 3-932189-07-8 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189074.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189074_innenansicht_01.gif"}] [author_artist] => Herold, Georg [author_artist_sort] => Herold, Georg [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Engl. /Franz. [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine \u00fcberarbeitete Fotokopierzeichnung (Doppelseite) von Gerog Herold bei."] [link_to_edition] => ["5491"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 351 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 312 [idx] => 312 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 314 [oid] => 4370 [type] => 1 [title] => Kippbewegungen am flimmernden Horizont [content_de] => Dies ist die Dokumentation einer Tagung bildender und theoretisch arbeitender Künstler. Während drei Tagen tauschte man sich zu der Frage aus: "Wo steht die Avantgarde heute?" Diese Frage war nicht nur inhaltlich sondern auch lokal gemeint. Herausgekommen ist ein Buch, das reich illustrierte Beiträge der Teilnehmer präsentiert: Roman Buxbaum, Adi Hoesle, Nana Petzet, Hubert Sowa, Hans Riethmüller, Rene Straub u.a. Der Leser/Betrachter fühlt sich eingeladen, dieser Fragestellung ebenfalls nachzuforschen... [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-81-4 [isbn_old] => 3-932189-81-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189814.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189814_innenansicht_01.gif"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189814_innenansicht_02.gif"}] [author_artist] => Hoesle, Adi; Kleuderlein, Friedolin; Petzet, Nana [author_artist_sort] => Hoesle, Adi; Kleuderlein, Friedolin; Petzet, Nana [excerpt] => [authors_contributors] => Hoesle, Adi; Riethmüller, Hans [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 132 [format] => [binding_de] => LEINEN [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 352 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 313 [idx] => 313 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 315 [oid] => 4371 [type] => 1 [title] => Unterwegs - 25 Jahre Kunstakademie Münster [content_de] => 25 Jahre Kunstakademie Münster. Der Schuber enthält neben einer Festschrift mit Beiträgen ehemaliger und amtierender Rektoren sowie einzelner Professoren und der Chronik der Kunstakademie, drei Ausstellungskataloge. Professoren ("Vor-Bilder"), jetzige ("Quer durch die Klassen") und ehemalige Studierende ("Absprung") legten in drei großen, vielbeachteten Ausstellungen in München, Dresden und Recklinghausen Zeugnis vom hohen Niveau dieser zweiten Kunstakademie in NRW ab, das vor allem den hier Lehrenden zu verdanken ist: Ludmilla von Arseniew, Joachim Bandau, Ulrich Erben, Lili Fischer, Mechthild Frisch, Paul lsenrath, Gunther Kensen, Hermann-Joseph Kuhna, Lutz Mommartz, Reiner Ruthenbeck, Udo Scheel, Manfred Schneckenburger, Timm Ulrichs, Jochen Zellmann... Eine Bilanz der Kunstakademie Münster. Drei reich illustrierte Ausstellungskataloge der Professoren, der ehemaligen und jetzigen Studierenden stellen das hohe Niveau dieser Kunstakademie unter Beweis. Band 4 enthält die Festschrift mit der Chronik der Akademie. [content_en] => [categories] => 23||30 [isbn] => 978-3-932189-95-1 [isbn_old] => 3-932189-95-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189951.jpg [images] => [author_artist] => Schneckenburger, Manfred; Keusen, Gunther; Ulrichs, Timm [author_artist_sort] => Schneckenburger, Manfred; Keusen, Gunther; Ulrichs, Timm [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Vor-Bilder stellen aus /Quer durch die Klassen /Absprung - Ehemalige stellen aus /Chronik - Album - Argumente [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 514 [format] => [binding_de] => [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 353 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 314 [idx] => 314 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 316 [oid] => 4372 [type] => 1 [title] => "Was ist". Der Deutsche Künstlerbund in Wismar und Rostock 1997 [content_de] => Der Deutsche Künstlerbund präsentiert sich im Kunstsommer 1997 im Zeughausund der Altstadt von Wismar sowie in der Kunsthalle Rostock. Der Ausstellungstitel "Was ist" soll Momentaufnahme und Feststellung sein. Der dreiteilige Ausstellungskatalog widmet sich den Themen: "Materialökonomie - Gehen, Sehen, Zitate und andere Beweglichkeiten -", dem Stadtraum von Wismar und der "Präsens/z der Form". Beteiligte Künstler: Joseph Beuys, B.J. Blume, Bogomir Ecker, Robert Filliou, Rolf Glasmeier, Bruno Goller, Erwin Heerich, Georg Herold, Jürgen Klauke, Imi Knoebel, Thomas Lehnerer, Olaf Nicolai, Hermann Pitz, Tynne Claudia Pollmann, Heinz-Günther Prager, Gerhard Richter, Reiner Ruthenbeck, Thomas Schütte, Helmut Schweizer, Martin Schwenk, Rosemarie Trockel, Thomas Virnich.... [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-84-5 [isbn_old] => 3-932189-84-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189845.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189845_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189845_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Glasmeier, Michael; Kudielka, Robert; Fechner-Smarsly, Thomas [author_artist_sort] => Glasmeier, Michael; Kudielka, Robert; Fechner-Smarsly, Thomas [excerpt] => [authors_contributors] => Deutscher Künstlerbund, Berlin [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 354 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 315 [idx] => 315 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 317 [oid] => 4373 [type] => 1 [title] => Untitled, 1996 (tomorrow is another day) [content_de] => Der thailändische Künstler Rirkrit Tiravanija bezieht sich in seinen Projekten auf die menschlichen Grundbedürfnisse und so nutzte im Winter 1996 während sechs Wochen den Kölnischen Kunstverein als Asyl für jedermann. Er schuf für seine Ausstellung kein herkömmliches Kunstwerk, sondern einen Tag und Nacht geöffneten Raum im Herzen Kölns. Dieser Raum entsprach in den Maßen genau dem New Yorker Appartement des Künstlers und enthielt alle Funktionen wie Wohnzimmer, Diele, Schlafraum, Küche, Bad, WC. Jeder konnte dieses Raumangebot rund um die Uhr kostenlos benutzen. Es wurde gekocht, gegessen, getrunken, diskutiert und auch geschlafen... [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-86-9 [isbn_old] => 3-932189-86-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189869.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189869_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189869_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783932189869_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Tiravanija, Rirkrit [author_artist_sort] => Tiravanija, Rirkrit [excerpt] => [authors_contributors] => Kittelmann, Udo [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 104 [format] => [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 355 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 316 [idx] => 316 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 318 [oid] => 4374 [type] => 1 [title] => Don't tell me the result - I'm videoing it! [content_de] => Hinrich Sachs benutzt die unterschiedlichsten Gestaltungsmittel um seine Kunst unter die Leute zu bringen. Seine Arbeiten begegnen einem dort, wo man sie gar nicht erwartet oder vermutet: auf Einladungskarten, Plakaten, Handzetteln, Faltblättern, in Anzeigen und in Zeitschriftenbeiträgen, in Faltmappen und Copyzeitungen, auf Visitenkarten, Postkarten, Einladungskarten und Textblättern, auf Aufklebern und in Büchern... In diesem ersten Werkkatalog der druckgrafischen Arbeiten seit 1986 sind alle diese Arbeiten verzeichnet und noch etliche mehr. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-91-3 [isbn_old] => 3-932189-91-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189913.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189913_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Sachs, Hinrich [author_artist_sort] => Sachs, Hinrich [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Printed matter - Drucksachen - Imprimés. Werkkatalog [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 28 [format] => BF [binding_de] => GEH [binding_en] => [languages] => ger; eng; fre [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 356 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 317 [idx] => 317 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 319 [oid] => 4375 [type] => 1 [title] => Lucky /Unlucky [content_de] => Die Künstlerin Martina Jess hat sich in den letzten Jahren intensiv mit dem Phänomen Spiel auseinandergesetzt, das Aspekte wie Hierarchie, Strategie und System aber auch historische, philosophische, psychologische und emotionale Aspekte enthält. In dieser Zeit entstanden Schriftbilder, Plakatübermalungen, Rauminstallationen und eine Aktion. Das Buch dokumentiert die unterschiedlichen Werkgruppen, u.a. auch das große Wandbild zu Pier Paolo Pasolinis "Salo oder die 100 Tage von Sodom" in dem Martina Jess ein Spiel um Sex, Macht und Tod sieht. Standbilder aus dem Video "Lucky/Unlucky" zeigen die Hände von Pokerspielern. Das Kartenspiel wird als monotone endlose Bewegung erfahrbar gemacht. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-85-2 [isbn_old] => 3-932189-85-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189852.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189852_innenansicht_08.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189852_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783932189852_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978393 [author_artist] => Jess, Martina [author_artist_sort] => Jess, Martina [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 48 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; dut [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 357 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 318 [idx] => 318 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 320 [oid] => 4376 [type] => 1 [title] => Anblick - Ausblick [content_de] => Das im Frühjahr 1997 eröffnete Museum Kurhaus Kleve überzeugt durch seine ausgewogene Verbindung zwischen sinnvollem Erhalt historischer Bausubstanz und der Erneuerung durch die Schaffung großzügiger musealer Säle, wodurch sich eine spannungsvolle Vielfalt unterschiedlicher Räume ergibt. Die präsentierte Sammlung umfaßt neben mittelalterlicher Skulptur und Barockmalerei vor allem Kunst des 20.Jahrhunderts, beginnend mit dem Nachlaß des rheinischen Bildhauers Ewald Mataré und seinen Schülern Joseph Beuys und Erwin Heerich. Außerdem Werke von Gerhard Hoehme, K.O. Götz, Gerhard Richter, Yves Klein, Ulrich Erben, Günther Förg, Jeff Wall sowie Leihgaben aus der Sammlung Ackermans, u.a. Mario Merz, Jannis Kounellis, Reinhard Mucha, Tony Cragg, Georg Herold, Franz West [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-89-0 [isbn_old] => 3-932189-89-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189890_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189890_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Nikkels, Walter; Werd, Guido de; Bachér, Ingrid; Diedenhofen, Wilhelm [author_artist_sort] => Nikkels, Walter; Werd, Guido de; Bachér, Ingrid; Diedenhofen, Wilhelm [excerpt] => [authors_contributors] => Werd, Guido de [publisher] => [sub_title] => Das Museum Kurhaus Kleve [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 196 [format] => [binding_de] => ENGLBR [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 358 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 319 [idx] => 319 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 321 [oid] => 4377 [type] => 1 [title] => Lesend [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-14-2 [isbn_old] => 3-932189-14-0 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189142.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189142_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Wüthrich, Peter [author_artist_sort] => Wüthrich, Peter [excerpt] => [authors_contributors] => Goodrow, Gèrard A; Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt ein Lesezeichenobjekt von Peter W\u00fcthrich mit Installationskizze bei."] [link_to_edition] => ["5510"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 359 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 320 [idx] => 320 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 322 [oid] => 4378 [type] => 1 [title] => Holunder [content_de] => Malerbuch und Anthologie der Holunderdichtung. Holunder: Vielseitig nutzbar die Blüten, Beeren und Blätter, das Rohrholz, Wurzel und Rinde. Heilkundige wissen die Pflanze von alters her zu schätzen - der Name hingegen schlägt die Dichter in ihren Bann. Sachzauber verbindet sich mit Wortzauber. Von Generation zu Generation überlieferte Lieder, Reime und Abzählverse erzählen davon. Im Namen Holunder wird vieles laut und vor dem Vergessen bewahrt: Kindheit und Liebe, Schuld, Verfolgung und Tod. Die in diesem Buch zusammengetragenen Texte sind Variationen über ein einziges Thema: die Erinnerung. Sie zieht sich als holunderrote Spur von der Romantik bis zur Gegenwart und bestimmt die Dichtung unterschiedlichster Autoren. Aus dem Vielklang gestalterischer Mittel erwächst ein Zusammenklang, in dem Farbe, Form und Sprache sich ergänzen und befruchten. Um sein bildmäßiges Werk hat Keusen ein ganzes Gedankengebäude von Zitaten, Anspielungen und Assoziationen errichtet, in das Naturwissenschaft, Literatur, Geschichte und Musik eingebunden sind. Dabei sind ihm besondere koloristische und gestalthafte Resultate gelungen. Dieses Buch ist eine illustrierte Anthologie der Holunder-Dichtung. Die Bilder des ausschließlich mit Früchten und Saft des Holunders arbeitenden Malers Gunther Keusen treten mit Autoren wie z.B. Andersen, Heine, Trakl, Zollinger, Langgässer, Brecht, Bobrowski, Celan, Zwetajewa, Donhauser und Kirsch in einen holunderroten Dialog. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-04-3 [isbn_old] => 3-932189-04-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189043.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189043_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189043_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Keusen, Gunther [author_artist_sort] => Keusen, Gunther [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Ein Dialog [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 196 [format] => BB [binding_de] => LEINEN [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 360 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 321 [idx] => 321 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 323 [oid] => 4379 [type] => 1 [title] => SALDO [content_de] => Ein anläßlich der Großausstellung im Kunstmuseum Düsseldorf entstandenes Zeitdokument, das deutlich zeigt, daß es in dieser Klasse keinen Klassen-Stil geben konnte, weil der Lehrer die nötigen Freiheiten gewährte. Dieses Buch dokumentiert ein möglichst ehrliches Bild einer Klasse an einer Kunstakademie. Neben Fotografien von Arbeitssituationen und frühen Ausstellungen wird auch das Lebensgefühl und der Spaß bei gemeinsamen Festen festgehalten. Der biographische Teil verdeutlicht, daß das Studium der Kunst später keinesfalls hinderlich bei der Ausübung "solider" Berufe wie Holzgroßhändler, Kunsthallendirektor, Stadtverordnete, Verleger, Spediteur etc. ist... [content_en] => [categories] => 22||23||30 [isbn] => 978-3-932189-93-7 [isbn_old] => 3-932189-93-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189937.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189937_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Rinke, Klaus; Wiese, Stephan von [author_artist_sort] => Rinke, Klaus; Wiese, Stephan von [excerpt] => [authors_contributors] => Wiese, Stephan; Eisenbach, Ursula [publisher] => [sub_title] => 23 Jahre Rinke-Klasse an der Kunstakademie Düsseldorf [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 416 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["A Special Edition is available."] [link_to_edition] => ["5371"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 361 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 322 [idx] => 322 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 324 [oid] => 4380 [type] => 1 [title] => Das Glauben, das Wissen und der Zweifel [content_de] => Die Künstler Bettina Gruber, David Smithson und Ulrich Tillmann bearbeiten drei sehr unterschiedliche Felder der Kunst. Für dieses Künstlerbuch haben sie sich aus einem gemeinsamen Interesse an Jean-Henri Fabre, dem genialen Privatgelehrten und Naturforscher - 1823-1915 - zusammengefunden. Dieser widmete sich als leidenschaftlicher Forscher und Gestalter der Beobachtung von Insekten und schrieb mehr als 100 Bücher zu Themen der Naturwissenschaft und Insektenkunde. Nebenher war er Ehemann, Vater zahlreicher Kinder, komponierte, zeichnete und sammelte. Er war berühmt und gleichzeitig Außenseiter, selbstbewußt und bescheiden, genauso wie Bettina Gruber, David Smithson und Ulrich Tillmann es sind. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-932189-88-3 [isbn_old] => 3-932189-88-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189883.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189883_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189883_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Gruber, Bettina; Smithson, David; Tillmann, Ulrich [author_artist_sort] => Gruber, Bettina; Smithson, David; Tillmann, Ulrich [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Dedicated to Jean-Henri-Fabre [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 64 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 362 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 323 [idx] => 323 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 325 [oid] => 4381 [type] => 1 [title] => Sammlung Ackermans - Museum Kurhaus Kleve [content_de] => Zu den bedeutendsten und reichsten Sammlungen des Museum Kurhaus Kleve zählt die Sammlung Ackermans, eine der großen Sammlungen zeitgenössischer Kunst in Deutschland. Der Akzent liegt auf der internationalen Gegenwartskunst der 80er und 90er Jahre. Die Sammlung umfaßt ca. 70 raumgreifende Arbeiten aus den späten 60er Jahren bis heute. Den Ausgangspunkt der Sammlung bildet ein imposantes Ensemble von Künstlern der Arte Povera, wie Mario Merz, Jannis Konnellis, Giuseppe Penone und Michelangelo Pistoletto sowie Werke von Reinhard Mucha, Jeff Wall, Christian Boltanski, Juan Munoz, Anselm Kiefer, Georg Herold, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Katharina Fritsch, Sigmar Polke, Gilbert 8c George, Wilhelm Mundt, Robert Gober, Claes Oldenburg, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Andy Warhol, Fischli & Weiss, Thomas Schütte, Hermann Pitz [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-932189-92-0 [isbn_old] => 3-932189-92-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189920_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189920_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783932189920_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978393 [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca 280 [format] => [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 363 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 324 [idx] => 324 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 326 [oid] => 4382 [type] => 1 [title] => Theatrum Anatomicum [content_de] => Der Kölner Arzt und Kunstsammler Reiner Speck schreibt in seiner Einführung zu dieser Monographie: Mit scharfem Skalpell und anatomischer Pinzette, mit spitzem Bleistift und behutsamen Fragen, mit laufendem Tonband und fotografischer Platte gilt es zu sezieren und zu explorieren, um hinter das Geheimnis eines Künstlers zu kommen, der jeden seiner Auftritte lebend und rein beginnt, um ihn blutüberströmt und todesnah zu vollenden: inszenierte Agonie und Koma zugleich. Die dabei immer wieder angestrebte Grenzüberschreitung ist künstlerisch so heikel wie körperlich so gefährlich. Jede seiner Performances ist für den Künstler weiterhin todesnah, für den Betrachter existenzbedrohend und für die Kunst innovativ. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-06-7 [isbn_old] => 3-932189-06-X [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189067.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189067_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189067_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783932189067_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Gilles, Peter [author_artist_sort] => Gilles, Peter [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 96 [format] => BB [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Auch als Vorzugsausgabe (Unikat mit Objektcharakter) erh\u00e4ltlich."] [link_to_edition] => ["5203"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 364 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 325 [idx] => 325 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 327 [oid] => 4383 [type] => 1 [title] => The Abandoned House [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-08-1 [isbn_old] => 3-932189-08-6 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189081.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189081_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Dahn, Walter; Steinweg, Marcus [author_artist_sort] => Dahn, Walter; Steinweg, Marcus [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt ein Fotounikat von Walter Dahn bei."] [link_to_edition] => ["5492"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 365 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 326 [idx] => 326 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 328 [oid] => 4384 [type] => 1 [title] => Decorum [content_de] => So wie in einer Ausstellung Bild und Raum aufeinander bezogen sind und ein dekoratives Ganzes bilden, so hat Thomas Werner versucht Bild und Text zu "vernähen". Durch dieses Buch kann sich der Leser und Betrachter wie durch eine Ausstellung bewegen. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-97-5 [isbn_old] => 3-932189-97-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189975.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189975_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Werner, Thomas [author_artist_sort] => Werner, Thomas [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 76 [format] => BB [binding_de] => LEINEN [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 366 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 327 [idx] => 327 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 329 [oid] => 4385 [type] => 1 [title] => Haralampi G. Oroschakoff: Instant Archaeology [content_de] => Die Dokumentation der Veranstaltungen (Symposien, Ausstellungen, Performances, Lesungen und Diskussionen), die das 1995 von Haralampi G. Oroschakoff initiierte Projekt "Kräfte-messen" ausgelöst hat. Bei "Kräftemessen" ging es um die geistige Auseinandersetzung mit russischer Gegenwartskunst jenseits von konstruierten Euphorien oder inszenierter Mißachtung. Mit "Instant Archaeology" wird ein neuer Weg eingeschlagen. Es geht nicht mehr darum, "Kunst über Kunst" zu machen, sondern eine Spurensuche in Wort und Bild gegen die jeweiligen Interpretationen zu setzen. Ziel dieser Dokumentation ist, das Ergebnis dieser russischen Lebendigkeit zu vermitteln und festzuhalten was sich als vielfältige Begegnung auf verschiedenen Ebenen wirklich ereignet hat. So entstand eine Art Filmroman in Buchform als eigene Wirklichkeit. "Mit diesem prozessualen Ereignis setzte H.G. Oroschakoff neue Maßstäbe innerhalb des Ost-West Konflikts". (New York Times) [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-932189-99-9 [isbn_old] => 3-932189-99-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189999.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189999_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Oroschakoff, Haralampi G [author_artist_sort] => Oroschakoff, Haralampi G [excerpt] => [authors_contributors] => Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 126 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 367 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 328 [idx] => 328 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 330 [oid] => 4386 [type] => 1 [title] => Theatrum Mundi [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-10-4 [isbn_old] => 3-932189-10-8 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189104.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189104_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189104_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Dion, Mark [author_artist_sort] => Dion, Mark [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine individuell kolorierte Lithografie des K\u00fcnstlers bei."] [link_to_edition] => ["5498"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 368 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 329 [idx] => 329 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 331 [oid] => 4387 [type] => 1 [title] => Ölfarbe auf Leinwand [content_de] => Der Maler Ingo Meller hat in seinem Beitrag für die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene Künstlerbuch-Reihe "édition séparée" das System seiner Malerei in einem Künstlertext erläutert. Mit der "édition séparée" ist eine Reihe entstanden, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Künstlern die Möglichkeit zu geben, authentische Beiträge zur Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Ohne jede kunstwissenschaftliche Erklärung oder Interpretation enthaltenen die einzelnen Nummern dieser Reihe nur das, was der Künstler realisieren wollte. Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von von ihm ausgewählten Autoren. Dabei wird Wert darauf gelegt, daß diese Texte den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die während des ersten Jahres entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Theorie, Typographie, Zeichnung und elektronischer Bildbearbeitung. Diese Künstlerbuch-Reihe stellt in schneller Abfolge speziell für diese Reihe entstandene, manchmal durch Texte ergänzte Beiträge zeitgenössischer Künstler vor. Es empfiehlt sich die Bestellung zur Fortsetzung! [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-03-6 [isbn_old] => 3-932189-03-5 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189036.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189036_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Meller, Ingo [author_artist_sort] => Meller, Ingo [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard; Velsen, Nicola von [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Vorzugsausgabe von 50 Exemplaren."] [link_to_edition] => ["5489"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 369 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 330 [idx] => 330 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 332 [oid] => 4388 [type] => 1 [title] => Confusion - Selection [content_de] => Leiter von Ausstellungsinstituten, ein Auktionator, Kunsthistoriker und Kuratoren über Ausstellbarkeit, Finanzierung und Wichtigkeit von Kunst sowie die Aura des Ortes. "Faktenfundgrube" - Art - "Kein Methodenbuch sondern Vielfalt der Äußerungen und Möglichkeiten" - Kunst-Bulletin - [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-9804812-0-5 [isbn_old] => 3-9804812-0-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783980481205.jpg [images] => [author_artist] => Theewen, Gerhard [author_artist_sort] => Goodrow, Gerard A; Grinten, Hans van der; Jahre, Lutz; Manheim, Ron; Meier, Nikolaus; Speck, Reiner; Stüttgen, Johannes; Völger, Gisela [excerpt] => [authors_contributors] => Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Gespräche und Texte über Bibliotheken, Archive, Depots [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 176 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 370 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 331 [idx] => 331 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 333 [oid] => 4389 [type] => 1 [title] => Julius in Pink [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-13-5 [isbn_old] => 3-932189-13-2 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189135.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189135_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Sery C. [author_artist_sort] => Sery C. [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Die Schuber f\u00fcr die Exemplare 1-50 wurden von Sery C. mit Kautschuk bearbeitet."] [link_to_edition] => ["5507"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 371 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 332 [idx] => 332 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 334 [oid] => 4390 [type] => 1 [title] => camera obscura [content_de] => Die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene édition séparée bietet ausgewählten Künstlern die Möglichkeit, authentische Beiträge in der Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Die Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von Autoren, die er selbst bestimmt und die den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die bisher entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Theorie, Typographie und elektronischer Bildbearbeitung. [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-932189-12-8 [isbn_old] => 3-932189-12-4 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189128.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189128_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Kahle, Birgit [author_artist_sort] => Kahle, Birgit [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt ein Original der K\u00fcnstlerin bei."] [link_to_edition] => ["5504"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 372 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 333 [idx] => 333 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 335 [oid] => 4391 [type] => 1 [title] => Herde [content_de] => In diesem ersten Werkverzeichnis der international bekannten Künstlerin haben sich Autoren mit den unterschiedlichsten Schwerpunkten einzelnen Aspekten aus dem Werkblock der "Herde" gewidmet. So ist, neben dem Werkkatalog, ein Lesebuch über "Kochen, Küche, Frauen" entstanden, an dessen Gestaltung und Aufbau die Künstlerin maßgeblich beteiligt war. [content_en] => [categories] => 24||28||30 [isbn] => 978-3-932189-00-5 [isbn_old] => 3-932189-00-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189005.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189005_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189005_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783932189005_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978393 [author_artist] => Rosemarie Trockel [author_artist_sort] => Trockel, Rosemarie [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Rosemarie Trockel; herausgegeben von Gerhard Theewen; Beiträge von: Mario Diacono, Kay Heymer, Holger Liebs, Silja Fleissner und Wilfred Dickoff [publisher] => [sub_title] => Werkverzeichnis [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => s/w. Abbildungen [num_of_pages] => 88 [format] => 21,7 x 25,7 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => Einmalige Auflage von 1.000 nummerierten und von Rosemarie Trockel signierten Exemplaren. [additional_comment_en] => [link_text] => ["Multiple: Siebdruck auf PVC (recto\/verso). Preis auf Anfrage."] [link_to_edition] => ["5444"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 373 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 334 [idx] => 334 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 336 [oid] => 4392 [type] => 1 [title] => Obsession-Collection [content_de] => Dieses Lesebuch zur Psychologie des Sammelns läßt Kunst- und Buchhändler, Museumsleute und einen Psychiater zu Wort kommen. "Eine Entdeckungstour" - Basler Zeitung - "Pflichtlektüre" - Informationsdienst Kunst - "Ein Glücksfall" - Der Tagesspiegel - [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-9804812-3-6 [isbn_old] => 3-9804812-3-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783980481236.jpg [images] => [author_artist] => Theewen, Gerhard [author_artist_sort] => Ammann, Jean Ch; Buchholz, Daniel; Irrek, Hans; König, Walther; Koepplin, Dieter; Maenz, Paul; Speck, Reiner; Szeemann, Harald; Kraft, Hartmut [excerpt] => [authors_contributors] => Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Gespräche und Texte über das Sammeln [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 124 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 374 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 335 [idx] => 335 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 337 [oid] => 4393 [type] => 1 [title] => ART Special: Hansa [content_de] => Ein auf den Schulraum bezogenes Projekt von Schülern und internationalen Künstlern. Teilnehmer: Eberhard Bosslet, Brigitte Burgmer, Walter Dahn, Jarg Geismar, Matt Hale, Micha Laury, Chris Newman, Yvonne Parent, Keith Piper, Hinrich Sachs, Wang Cheng. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-932189-02-9 [isbn_old] => 3-932189-02-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189029.jpg [images] => [author_artist] => Green, Joshua; Haase, Amine; Krajewski, Michael; Raap, Jürgen [author_artist_sort] => Green, Joshua; Haase, Amine; Krajewski, Michael; Raap, Jürgen [excerpt] => [authors_contributors] => Dietzler, Georg; Reindl, Uta M [publisher] => [sub_title] => Projektkatalog: Begegnung zwischen Schülern und Künstlern. Dt. /Engl. [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 176 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger; eng [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 375 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 336 [idx] => 336 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 338 [oid] => 4394 [type] => 1 [title] => Information - Education [content_de] => Hochschullehrer, Akademierektoren und Künstler geben Auskunft über ihre Erfahrungen, Visionen und Hoffnungen hinsichtlich Lehr- und Lernmethoden. "Hintergrundinformationen" - Kunstforum International - "Talkshow in Buchform" - Der Archivar - [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-9804812-5-0 [isbn_old] => 3-9804812-5-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783980481250.jpg [images] => [author_artist] => Theewen, Gerhard [author_artist_sort] => Brock, Bazon; Bunge, Mathias; Dillemuth, Stephan [excerpt] => [authors_contributors] => Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Gespräche, Texte und Bilder zum Thema Kunstakademie und Universität [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 176 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 376 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 337 [idx] => 337 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 339 [oid] => 4395 [type] => 1 [title] => Là-Bas [content_de] => Der Aktionskünstler Peter Gilles (u.a. Sammlung Ludwig Köln und Aachen) hat in seinem Beitrag für die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene Künstlerbuch-Reihe édition séparée Fotodokumente seiner in der Kölner Trinitatiskirche aufgeführten Aktion "LàBas" bearbeitet und in einen neuen Zusammenhang gebracht. Ergänzt durch einen Text des Psychoanalytikers Hartmut Kraft. Mit der Édition séparée ist eine Reihe entstanden, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Künstlern die Möglichkeit zu geben, authentische Beiträge zur Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Ohne jede kunstwissenschaftliche Erklärung oder Interpretation enthaltenen die einzelnen Nummern dieser Reihe nur das, was der Künstler realisieren wollte. Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von von ihm ausgewählten Autoren. Dabei wird Wert darauf gelegt, daß diese Texte den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die während des ersten Jahres entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Theorie, Typographie, Zeichnung und elektronischer Bildbearbeitung. Diese Künstlerbuch-Reihe stellt in schneller Abfolge speziell für diese Reihe entstandene, manchmal durch Texte ergänzte Beiträge zeitgenössischer Künstler vor. Es empfiehlt sich die Bestellung zur Fortsetzung! [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-9804812-8-1 [isbn_old] => 3-9804812-8-X [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783980481281.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783980481281_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Gilles, Peter [author_artist_sort] => Gilles, Peter [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt eine signierte Zeichnung des K\u00fcnstlers bei."] [link_to_edition] => ["5481"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 377 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 338 [idx] => 338 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 340 [oid] => 4396 [type] => 1 [title] => Headquarters Paintings - Sekante-gläserner Appendix - Kölner Bilder, Lock Up - An die Museumsleitung - Gummimuseum [content_de] => Mit Kautschuk macht Christian Sery aus seinen Bildern Reliefs. Diese Monographie dokumentiert, wie wesentlich Serys Auffassung für das Verständnis von Malerei, Raum und Architektur zum Ende des 20. Jahrhunderts ist. [content_en] => [categories] => 24||28||30 [isbn] => 978-3-9804812-4-3 [isbn_old] => 3-9804812-4-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783980481243.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783980481243_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783980481243_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Sery C. [author_artist_sort] => Sery C. [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Sery C.; herausgegeben von: Stadt Münster, Kölnischer Kunstverein, Galerie im Stifterhaus Linz, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum Graz u.a. [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 152 [format] => [binding_de] => [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Special edition available (some copies of the book coverd with coloured rubber)."] [link_to_edition] => ["5415"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 378 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 339 [idx] => 339 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 341 [oid] => 4397 [type] => 1 [title] => Exhibition - Praesentation [content_de] => Leiter von Ausstellungsinstituten, ein Auktionator, Kunsthistoriker und Kuratoren über Ausstellbarkeit, Finanzierung und Wichtigkeit von Kunst sowie die Aura des Ortes. Pressestimmen: „Faktenfundgrube" (art) „Kein Methodenbuch sondern Vielfalt der Äußerungen und Möglichkeiten" (Kunst-Bulletin) Directors of exhibition institutes, an auctioneer, art historians and curators, on exhibitability, financing and the importance of art and on the aura of a place. 'Treasure-trove of facts' (art); 'No methodological textbook, but a myriad array of statements and possibilities' (Kunst-Bulletin) Gespräche mit: Olaf Nicolai Gérard A. Goodrow Markus Brüderlin Henrick Hanstein Mark Dion Anne Rorimer Friedhelm Mennekes Pontus Hulten Zdenek Felix Udo Kittelmann Künstlerbeitrag: Bernd Jansen [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-9804812-6-7 [isbn_old] => 3-9804812-6-3 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783980481267.jpg [images] => [author_artist] => Theewen, Gerhard [author_artist_sort] => Brüderlin, Markus; Dion, Mark; Felix, Zdenek [excerpt] => [authors_contributors] => Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Gespräche, Texte und Bilder zum Thema Ausstellung [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 176 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 379 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 340 [idx] => 340 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 342 [oid] => 4398 [type] => 1 [title] => Munchs Bettdecke [content_de] => Der Maler und Bildhauer Günther Förg (Wolfgang Hahn Preis, Köln 1996) hat in seinem Beitrag für die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene Künstlerbuch-Reihe édition séparée Wasserfarbenblätter zum Motiv der Bettdecke in den Gemälden von Edvard Munch geschaffen. Sein Bildbeitrag wird durch einen Essay von Kay Heymer erweitert. Mit der Édition séparée ist eine Reihe entstanden, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Künstlern die Möglichkeit zu geben, authentische Beiträge zur Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Ohne jede kunstwissenschaftliche Erklärung oder Interpretation enthaltenen die einzelnen Nummern dieser Reihe nur das, was der Künstler realisieren wollte. Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von von ihm ausgewählten Autoren. Dabei wird Wert darauf gelegt, daß diese Texte den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die während des ersten Jahres entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Theorie, Typographie, Zeichnung und elektronischer Bildbearbeitung. Diese Künstlerbuch-Reihe stellt in schneller Abfolge speziell für diese Reihe entstandene, manchmal durch Texte ergänzte Beiträge zeitgenössischer Künstler vor. Es empfiehlt sich die Bestellung zur Fortsetzung! [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-9804812-7-4 [isbn_old] => 3-9804812-7-1 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783980481274.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783980481274_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Förg, Günther [author_artist_sort] => Förg, Günther [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt ein signiertes Aquarell des K\u00fcnstlers bei."] [link_to_edition] => ["5479"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 380 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 341 [idx] => 341 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 343 [oid] => 4399 [type] => 1 [title] => Anonymus [content_de] => Der Künstler Felix Droese (Biennale Venedig, Documenta Kassel u.a.) hat in seinem Beitrag für die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene Künstlerbuch-Reihe "édition séparée" Fundstücke und eigene bearbeitete Werke in einen kommerziellen Zusammenhang gebracht indem er alle abgebildeten "Stücke" mit genauen Angaben zu Material, Format, Datum und Preis versehen hat. Die Preise reichen von DM 0,98 bis DM 14.000,- Mit der "édition séparée" ist eine Reihe entstanden, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Künstlern die Möglichkeit zu geben, authentische Beiträge zur Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Ohne jede kunstwissenschaftliche Erklärung oder Interpretation enthaltenen die einzelnen Nummern dieser Reihe nur das, was der Künstler realisieren wollte. Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von von ihm ausgewählten Autoren. Dabei wird Wert darauf gelegt, daß diese Texte den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die während des ersten Jahres entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Theorie, Typographie, Zeichnung und elektronischer Bildbearbeitung. Diese Künstlerbuch-Reihe stellt in schneller Abfolge speziell für diese Reihe entstandene, manchmal durch Texte ergänzte Beiträge zeitgenössischer Künstler vor. Es empfiehlt sich die Bestellung zur Fortsetzung! [content_en] => [categories] => 27||30 [isbn] => 978-3-9804812-9-8 [isbn_old] => 3-9804812-9-8 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783980481298.jpg [images] => [author_artist] => Droese, Felix [author_artist_sort] => Droese, Felix [excerpt] => [authors_contributors] => Speck, Reiner; Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1996-01-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => ger [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Den Exemplaren 1-50 liegt ein Pflanzenabdruck von Felix Droese bei."] [link_to_edition] => ["5485"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 381 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 342 [idx] => 342 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 344 [oid] => 4400 [type] => 1 [title] => Portraits [content_de] =>Der Maler Klaus G.Gaida (große Ausstellung in der Kunsthalle Kiel 1996) hat in seinem Beitrag für die von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene Künstlerbuch-Reihe édition séparée das Thema Portrait in den Zusammenhang mit Handschrift gebracht. Genauso wie die Handschrift etwas über die Person auszusagen vermag, hat auch das Portrait Aussagecharakter. An Beispielen kombiniert Gaida Ausschnitte von Portraits bedeutender Persönlichkeiten der Vergangenheit mit Ausschnitten aus deren Signaturen. Mit der Édition Séparée ist eine Reihe entstanden, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Künstler n die Möglichkeit zu geben, authentische Beiträge zur Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Ohne jede kunstwissenschaftliche Erklärung oder Interpretation enthaltenen die einzelnen Nummern dieser Reihe nur das, was der Künstler realisieren wollte. Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von von ihm ausgewählten Autoren. Dabei wird Wert darauf gelegt, daß diese Texte den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die während des ersten Jahres entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Theorie, Typographie, Zeichnung und elektronischer Bildbearbeitung. Diese Künstlerbuch-Reihe stellt in schneller Abfolge speziell für diese Reihe entstandene, manchmal durch Texte ergänzte Beiträge zeitgenössischer Künstler vor. Es empfiehlt sich die Bestellung zur Fortsetzung!
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Array ( [id] => 345 [oid] => 4401 [type] => 1 [title] => A Tale of a Maiden or Two [content_de] =>Mit der Édition Séparée ist eine Reihe entstanden, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Künstlern die Möglichkeit zu geben, authentische Beiträge zur Tradition des Künstlerbuches zu realisieren. Ohne jede kunstwissenschaftliche Erklärung oder Interpretation enthaltenen die einzelnen Nummern dieser Reihe nur das, was der Künstler realisieren wollte. Textbeiträge stammen entweder vom Künstler selbst oder von von ihm ausgewählten Autoren. Dabei wird Wert darauf gelegt, daß diese Texte den Künstlerbeitrag begleiten und ergänzen, sich aber nicht interpretierend einmischen. Die während des ersten Jahres entstandenen Ausgaben präsentieren Originalbeiträge aus den Bereichen Fotografie, Theorie, Typographie, Zeichnung und elektronischer Bildbearbeitung. Diese von Reiner Speck und Gerhard Theewen herausgegebene Künstlerbuch-Reihe stellt in schneller Abfolge speziell für diese Reihe entstandene, manchmal durch Texte ergänzte Beiträge zeitgenössischer Künstler vor. Es empfiehlt sich die Bestellung zur Fortsetzung!
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Array ( [id] => 346 [oid] => 4402 [type] => 1 [title] => Die Plazentavorstellung von Joseph Beuys [content_de] => [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-932189-79-1 [isbn_old] => 3-932189-79-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => [images] => [author_artist] => Heribert Schulz [author_artist_sort] => Schulz, Heribert [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Heribert Schulz [publisher] => [sub_title] => Eine synthetische Anatomie [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 96 [format] => [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => ["Edition Separee"] [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 384 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 345 [idx] => 345 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 347 [oid] => 4403 [type] => 1 [title] => Die Nerven enden an den Fingerspitzen /Someone else with my fingerprints [content_de] => [content_en] => [categories] => 22||24||30 [isbn] => 978-3-932189-01-2 [isbn_old] => 3-932189-01-9 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189012.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783932189012_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783932189012_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Schürmann, Wilhelm [author_artist_sort] => Schürmann, Wilhelm [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 176 [format] => BC [binding_de] => PB [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 385 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 346 [idx] => 346 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 348 [oid] => 4404 [type] => 1 [title] => Knives [content_de] => More than any other artist, Andy Warhol had a knack for elevating the images and objects of ordinary life into artifacts of a collective consciousness. In the early 1980s, Warhol produced a series of paintings separately depicting guns and knives. As critic Robert Rosenblum notes in his introduction, such works reflected the dark side of Warhol's mirror of America: "[...] while creating an inventory of [...] superstars and supermarket favorites, [Warhol] also compiled an anthology of the American way of death, from car crashes and race riots to the electric chair itself". Seen together, the knives are hunting and seductive. [content_en] => [categories] => 24||28||30 [isbn] => 978-3-932189-65-4 [isbn_old] => 3-932189-65-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => [images] => [author_artist] => Andy Warhol [author_artist_sort] => Warhol, Andy [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Andy Warhol; herausgegeben von Rafael Jablonka; Beiträge von Robert Rosenblum und Vincent Fremont [publisher] => [sub_title] => Painting, Polaroids and Drawings [title_additional] => [publication_date] => 1998-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => s/w.-Abbildungen [num_of_pages] => 64 [format] => 24,0 x 30,0 cm [binding_de] => gebunden, Leinen, Schutzumschlag [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 386 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 347 [idx] => 347 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 349 [oid] => 4405 [type] => 1 [title] => Aberglaube in Color [content_de] => [content_en] => [categories] => [isbn] => 978-3-932189-94-4 [isbn_old] => 3-932189-94-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => [images] => [author_artist] => Maultzsch, Regina [author_artist_sort] => Maultzsch, Regina [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Foto-Episoden [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 128 [format] => [binding_de] => GB [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 387 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 348 [idx] => 348 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 350 [oid] => 4407 [type] => 1 [title] => The 90's and Notebooks [content_de] => Der englische Maler, Performer und Komponist hat ein Buch geschrieben, das in syntaktischer Art und Weise Phrasen aneinanderreiht, die er während der 90er Jahre notiert hat. Diese Phrasen haben die Qualität von Bildern und sind fest und flüssig zugleich. Insofern ist sein Buch eine Abfolge von spontanen Einfallen, die in Folge gelesen »kleine harte Dinge weich und kontinuierlich machen« (Chris Newman). Was zuerst im Sprachgebrauch zu beginnen scheint, wird in Wlrklichkeit in die Realität zurückgeholt, wie z. B. »Steal your own bag if you remember that we dreamed & we were always separate«. In this book written by the English painter, performer and composer Chris Newman, he strings together in a syntactical manner phrases that he noted down during the 90's. These phrases have an image-like quality and are somehow both solid and fluid at the same time. In this respect, his book represents a sequence of spontaneous ideas, which, read in succession, make little hard things soft and continuous". (Chris Newman) What at first seems to begin by playing with language usage, is then brought back to reality, such as, for example: "Steal your own bag if you remember that we dreamed & and we were always separate."" [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-082-6 [isbn_old] => 3-89770-082-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897700826.jpg [images] => [author_artist] => Newman, Chris [author_artist_sort] => Newman, Chris [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1999-01-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 10 farb. Abb. [num_of_pages] => 48 [format] => 18,0 x 21,0 cm [binding_de] => Paperback [binding_en] => [languages] => Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 388 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 349 [idx] => 349 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 351 [oid] => 4408 [type] => 1 [title] => Achim Bertenburg - Malerei [content_de] => Auf den ersten Blick sehen die Bilder Achim Bertenburgs aus wie monochrome Flächen mit nebel- oder schlierenartigen Strukturen. Bei intensiverer Betrachtung aber meint man innerhalb der malerischen Textur Andeutungen von Formen zu entdecken, Schatten oder im Farbnebel sich verflüchtigende Konturen von Gegenständen oder gar Landschaften. Doch wird dieser Eindruck nie zur Gewissheit, erweisen sich der Pinselduktus und die sich überlagernden, ineinander übergehenden vieldeutigen Farbgebilde am Ende als die eigentlichen Motive und die Motivation dieser Bilder. Man sieht neben diesen schemenhaft sich andeutenden „Entzugserscheinungen” auch Linien und Chiffren, die für nichts als sich selbst stehen und anscheinend aus spontanen, freien Bewegungen des Pinsels heraus entstanden sind. Man wäre geneigt, von Gesten, oder Notationen mit einem gewissen „Ausdruck” zu sprechen, wenn man nicht wüsste, dass Bertenburg den alt gedienten Kategorien der „Unmittelbarkeit”, „Spontaneität” oder gar „Expressivität” als Grundlage für zeitgenössische Malerei skeptisch gegenüber steht. Und doch entdecken wir in einigen Bildern Striche, Bögen, Schlieren oder breitere Farbbänder, die keinem imaginierten Bildraum, keinem angedeuteten Gegenstandsbezug mehr, sondern nur noch sich selbst verpflichtet sind. Bisweilen werden aber auch diese rein „abstrakten” Elemente Unschärfen unterworfen und die Klarheit ihres Verlaufes auf einer andersfarbig kontrastierenden Grundfläche scheint sich allmählich wie in Nebel aufzulösen. Lässt man sich bewusst auf das Mit- und Nebeneinander einander widersprechender Bilderfahrungen ein, beginnt man zusammen mit der Malerei auch die eigenen Wahrnehmungen zu reflektieren. Denken, Sehen, Erinnern, Imaginieren und Malen sind im Idealfall eins. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-342-1 [isbn_old] => 3-89770-342-4 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703421.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703421_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703421_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703421_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Bertenburg, Achim [author_artist_sort] => Bertenburg, Achim [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Achim Bertenburg; herausgegeben vom Museum für Moderne Kunst, Bremen; Beiträge von Rainer Beßling und Peter Friese [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-03-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 61 farb. Abb. [num_of_pages] => 124 [format] => 29,0 x 23,0 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 389 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 350 [idx] => 350 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 352 [oid] => 4409 [type] => 1 [title] => Alexandra Hopf. Future Show (November – December 1948) [content_de] => FUTURE SHOW is an ongoing investigation into objects of art that have vanished from the field of vision. These objects were once housed within the original Future Show in New York’s Museum of Non-Objective Art from November to December of 1948. It was an era when movements in Modern Art confronted the new perceptual management of modern life with corresponding visions. These lost objects are being reconstructed in this publication. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-364-3 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703643.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703643_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Hopf, Alexandra [author_artist_sort] => Hopf, Alexandra [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Alexandra Hopf [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-05-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 1 farb. und 33 s/w. Abb. [num_of_pages] => ca. 56 [format] => 21,4 x 14,3 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 390 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 351 [idx] => 351 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 353 [oid] => 4410 [type] => 1 [title] => Alexandra Hopf – In Limbo, Where Else (Im Limbus, wo sonst) [content_de] => The book "In Limbo, Where Else" strives to balance an intermediate state of a book that can both be read and viewed as a conceptual reversed object. The book is camouflaged as a notebook. It contains nine short stories whose narrator is characterized as an anti-flaneur driven by his restlessness and ambiguity. The non-linear narrations of his dystopian journeys obviously deny certain laws of fiction writing. The narrative continuously follows a different junction, thus evoking a constantly changing focus in order to trigger the flow of inner images. Deception, paranoia and absurdity are woven into the text like ornaments. Interlaced are also the titles of the author's artistic oeuvre emphasizing the self-referential nature of the book. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-388-9 [isbn_old] => 3-89770-388-2 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703889.jpg [images] => [author_artist] => Hopf, Alexandra [author_artist_sort] => Hopf, Alexandra [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Alexandra Hopf; herausgegeben von Gerhard Theewen [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-05-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 4 farb. Abb. [num_of_pages] => ca. 116 [format] => 21,5 x 14,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Englisch; Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 391 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 352 [idx] => 352 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 354 [oid] => 4411 [type] => 1 [title] => Andreas Slominski [content_de] =>Ausgangspunkt der Ausstellung und des Kataloges von Andreas Slominski ist die Dauerleihgabe von Werken aus der Sammlung von Bärbel und Manfred Holtfrerich, aus der ein ausgewähltes Konvolut in die Kunsthalle Bremen gelangt. Die Sammlung umfasst insgesamt 42 Arbeiten, darunter kleinformatige Werke, Skulpturen und Objekte, Editionen und graphische Arbeiten aus verschiedenen Werkphasen des Künstlers. Die Möglichkeit, gesammelte Werke unter ästhetisch optimalen Bedingungen in einem Museumskontext zu zeigen und einem größeren Publikum zur Verfügung zu stellen, ist ebenso Motivation wie die Möglichkeit das künstlerische Werk von Andreas Slominski unter anderen Kategorien und Themenkomplexen zusammenzustellen und neue Sichtweisen auf das Werk anzuregen. Für die Publikation, die Ausstellung und Sammlung dokumentiert, wurden alle Werke sorgfältig fotografiert. Den umfangreichen Abbildungsteil ergänzt ein systematisches Verzeichnis der Werke. Textbeiträge aus unterschiedlichsten Disziplinen wie der Zahnmedizin, Literatur, Kunst- und Kulturwissenschaft nähern sich dem Werk von Andreas Slominski anhand verschiedener Perspektiven und Kontexte.
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Array ( [id] => 355 [oid] => 4412 [type] => 1 [title] => Die Annäherung [content_de] => Der 1940 geborene Jean-Luc Nancy zählt derzeit zu den international bekanntesten französischen Denkern. Als jemanden, »der heute denkt, wie sonst keiner«, hat ihn Jacques Derrida bezeichnet, und als den »größten Denker der Berührung«. Sein bis in die frühen 70er Jahre zurückreichendes Oeuvre, das sich neben der Untersuchung von klassischen Problemen der Philosophie von Anfang an auch immer ästhetischen Fragestellungen widmet, umfasst mittlerweile rund 30 28 und Aufsatzsammlungen. (Kulturelles Veranstaltungsverzeichnis der Universität zu Köln, Sommersemester 2006. Zur Gastprofessur und den Albertus- Magnus-Vorlesungen von Jean-Luc Nancy im Juni 2006). Deutsche Erstausgabe aus dem Französischen von Ignaz Knips und Joan-Catharine Ritter [content_en] => [categories] => 29 [isbn] => 978-3-89770-312-4 [isbn_old] => 3-89770-312-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703124.jpg [images] => [author_artist] => Jean Luc Nancy [author_artist_sort] => Nancy, Jean Luc [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Knips, Ignaz [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-05-01 00:00:00 [price] => 12.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 32 [format] => 21,5 x 13,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 393 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 354 [idx] => 354 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 356 [oid] => 4413 [type] => 1 [title] => Artists' Publications [content_de] => Die Vielfalt der Erscheinungsformen und Medien von Künstlerpublikationen seit den 1960er Jahren - Bücher, Zeitschriften, Schallplatten, Multiples, Plakate und Ephemera - stellt besondere Anforderungen an die archivarische und museologische Praxis sowie die kunst- und kulturwissenschaftliche Aufarbeitung. Neben dem Versuch einer Eingrenzung des Genres und den Problemen der Archivierung und des Zugänglich-Machens derart heterogener Sammlungsbestände geht es in diesem Band um die Fokussierung bestimmter Charakteristika der publizierten Kunstwerke. Die Beiträge behandeln übergreifende Themenstellungen oder widmen sich einzelnen Kunstwerken und Künstlern, so George Brecht, Jean-Frédéric Schnyder, Allan Kaprow, Daniel Spoerri, Ed Ruscha, Dieter Roth und Hanne Darboven. [content_en] => [categories] => 23||30 [isbn] => 978-3-89770-330-8 [isbn_old] => 3-89770-330-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703308.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => Ein Genre und seine Erschließung [title_additional] => Schriftenreihe für Künstlerpublikationen Band 2 [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => Ill. [num_of_pages] => 302 [format] => 23,5 x 16,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 394 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 355 [idx] => 355 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 357 [oid] => 4414 [type] => 1 [title] => Auch ich in Verdun [content_de] => Als einflussreicher antirepublikanischer Propagandist und ehemaliger Militär- und Rüstungsexperte des Herzogtums Sachsen-Weimar nahm der Dichter Goethe 1792 am Feldzug der monarchistischen Allianz gegen das revolutionäre Frankreich teil. Wenige Monate darauf war er als Begleiter preußischer Truppen Augenzeuge der Niederschlagung der Mainzer Republik, des ersten demokratischen Staatswesens auf deutschem Boden, das mit Unterstützung der französischen Revolutionsarmee etabliert worden war. Seine Berichte über die turbulenten Ereignisse verfasste Goethe erst 30 Jahre später, in der Ära der nachnapoleonischen Restauration. Als wesentliche Gedächtnisstütze fungierte dabei sein immenses Bildarchiv, in dem sich auch etliche Blätter aus eigener Hand befanden. Die vorliegende Publikation analysiert die vom Ideal einer heroischen Landschaft geprägten Kriegszeichnungen Goethes so wie die Arbeiten der ihn begleitenden Künstler vor dem Hintergrund barocker Ereignisgrafik, früher topographischer Aufzeichnungspraktiken und der aufkeimende pittoresken Bewegung. Sie stellt Bezüge her zwischen der Leitmotivik seiner Bildproduktion und seiner späten Dichtungen, zwischen seinen Ansichten und seinen realpolitischen Aktivitäten, die ihn als einen wichtigen Repräsentanten der Metternich´schen Repressionspolitik auswiesen. Das Bild vom Geheimrat von Goethe als einem moderaten Diener eines friedlichen Musenstaates scheint (...) dringend einer Korrektur zu bedürfen. Und mit dieser Korrektur zeichnet sich im Zusammenhang mit seinem sozialutopischen Spätwerk auch ein viel plastischeres Bild ab von dem, was die geistige Schirmherrschaft des Dichters über der Gründung des neuen Wilhelminischen Reichs tatsächlich bedeutet hat und was sie vor allem in der Kontinuität deutscher Geschichte mit dem darauf folgenden 'Dritten Reich' verbindet."" [content_en] => [categories] => 29 [isbn] => 978-3-89770-298-1 [isbn_old] => 3-89770-298-3 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897702981.jpg [images] => [author_artist] => Roob, Alexander [author_artist_sort] => Roob, Alexander [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Knips, Ignaz; Herausgegeben von Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Zu den Ansichten und Zeichnungen des Kriegsreisenden Goethe [title_additional] => édition questions Sonderband 4 [publication_date] => 2008-02-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 26 Illustration(en), schwarz-weiß [num_of_pages] => [format] => 21,5 x 13,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 395 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 356 [idx] => 356 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 358 [oid] => 4415 [type] => 1 [title] => The Away Home Poetry Supplement [content_de] => Dieses Künstlerbuch von Chris Newman erscheint anlässlich seiner beiden Berliner Ausstellungen „Away Installation – Installed Paintings & Drawings + Video“ (Guardini Galerie) und „Home Installation – Uninstalled Paintings + Video“ (7hours Haus 19). Das Buch enthält „Rhymed Poems (Untreated) 1991-95“ als Faksimile aus seinen Notizbüchern. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-261-5 [isbn_old] => 3-89770-261-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702615.jpg [images] => [author_artist] => Chris Newman [author_artist_sort] => Newman, Chris [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Chris Newman [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-06-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => s/w. Faksimile [num_of_pages] => 60 [format] => 21,0 x 14,7 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 396 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 357 [idx] => 357 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 359 [oid] => 4416 [type] => 1 [title] => Le Bazar de L’Art Moderne [content_de] => Der Künstler Pierre Granoux zeigt seinen Basar der modernen Kunst als Ort produktiven Handelns: Kunststücke und Gebrauchsgegenstände, Antikes und Modernes, Banales und Bedeutendes sind Treibgut, das wie von einer Überschwemmung aus Museen und Galerien, Magazinen und Kaufhäusern in die Straßen und auf den Markt geschwemmt wurde. Mit hintergründigem Humor liest der französische Künstler solches Treibgut auf, bearbeitet es und schickt es dem Betrachter in Form einer gewitzten Flaschenpost zurück. (Darin enthalten: künstlerische Reflexionen und Verweise auf Werk und Person von Marcel Duchamp und Constantin Brancusi). Für dieses blaue Künstlerbuch greift Pierre Granoux auf sein eigenes Fotoarchiv und eigene Dokumentationen einer langjährigen Spurensuche zurück. Konzept ist aber auch die Beauftragung anderer mit der Erstellung von Fotos und Texten zu von Granoux vorgegebenen Aspekten. Das Ergebnis ist weit mehr als eine Dokumentation – es ist selbst ein "Bazar Moderne", ein "automobil" im buchstäblichen Sinne des Wortes. Fahren muss man es allerdings selbst. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-161-8 [isbn_old] => 3-89770-161-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897701618.jpg [images] => [author_artist] => Granoux, Pierre [author_artist_sort] => Granoux, Pierre [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Pierre Granoux [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2003-10-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 42 Fotos, duotone [num_of_pages] => 48 [format] => 23,5 x 16,5 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Vorzugsausgabe: 50 Exemplare mit einem blau-emaillierten Stra\u00dfenschil. \r\nJe 20 Exemplare "Rue Marcel Duchamp"""","je 15 Exemplare ""Rue S\u00e8che Bouteille\""""""" [link_to_edition] => 0000-00-00 00:00:00 [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 1 [published] => 0 [pos] => 397 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 358 [idx] => 358 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 360 [oid] => 4417 [type] => 1 [title] => Die Brett-Bilder [content_de] => Kurz vor dem Tod von Bernhard Johannes Blume (1937–2011) wurde der Kunsthalle Bremen das Konvolut der Brett-Bilder geschenkt. In den 1980er Jahren fertigte Bernhard Johannes Blume aus alten Billig-Möbeln, im Stil kleinbürgerlicher Wohnzimmerkultur, eine Anzahl von Brett-Bildern an, deren Pseudo-Furnier er mit philosophischen Begriffen versah. Das Zusammenspiel von Text und Bild-Struktur verrät sinnfällig Blumes ironisch-poetischen, wie humorvollen Umgang mit dem metaphysisch-religiösen Erbe des Abendlandes. Zusammen mit seiner Frau Anna bildete Bernhard Johannes Blume ein Künstlerpaar, welches vor allem für ihre meist in Serien ausgeführten großformatigen Fotografien bekannt ist. „Es sind Bretter, die er aus jenen Alt-Möbeln zurechtsägte, die in unseren gemeinsamen Foto-Inszenierungen während der späten 1970er bis Mitte der 1980er Jahre eine bildgebende Rolle spielten. Bernhard Johannes Blume recycelte diese Pressspan-Möbel-Reste zu handlichen Bild-Objekten, indem er ihre ‘Echtholz’-Imitationen ‘Eiche’-, ‘Buche’- oder ‘Birke-Natur’ zur ‘sporadischen Fortschreibung seiner Malerei’ nutzte. Im provisorischen Stil naiver selfmade-Typografie sprayte er seine ‘quasiphilosophischen Begriffe’ durch zuvor geschnittene Klebeschablonen auf diese Bretter…“ (Anna Blume in: „Wunderkammermusik“, 2011) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-410-7 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704107.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704107_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704107_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704107_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Blume, Bernhard Johannes [author_artist_sort] => Blume, Bernhard Johannes [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Bernhard Johannes Blume; herausgegeben von Kunstverein Bremen; Beiträge von Anna Blume [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-03-01 00:00:00 [price] => 18.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 48 farb. Abb. [num_of_pages] => ca.64 [format] => [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 398 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 359 [idx] => 359 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 361 [oid] => 4418 [type] => 1 [title] => Bildlabor [content_de] => Mit dem Künstlerbuch "Bildlabor" öffnet Nora Schattauer ein optisches Notizbuch, das Materialien zur Formbildung des Mikrokosmischen zeigt und ihre Originalarbeiten mit chemischen Salzlösungen, Zeichnungen, Rasterelektronenmikroskop-Aufnahmen sowie Fundstücke aus dem niologisch-naturwissenschaftlichen Feld versammelt. Mit ihrem künstlerischen Konzept bewegt sich Nora Schattauer zwischen Kunst, Botanik und chemischem Experimentieren. Sie untersucht verborgene Strukturen des Minimalen und macht anhand ihrer Rasterelektronenmikroskop- Aufnahmen von Blütenpollen sichtbar, was an Musterbildung in der Natur für das bloße Auge nicht sichtbar ist. Mäandernd folgt die Künstlerin auf verschlungenen Pfaden ihrem Weg in Richtung einer Synthese von Kunst und Natur-Wissenschaft. Das neue Künstlerbuch von Nora Schattauer gewährt dem Betrachter Einblicke in ein spannendes künstlerisches Konzept: Wer das Buch öffnet, meint direkt im Atelier zu stehen, denn die Bildkompositionen wurden an der Wand des Ateliers realisiert. Mäandernd über die Wände bringt Nora Schattauer Fotografien und Fundstücke aus dem biologiosch-wissenschaftlichen Feld in unmittelbare optische und inhaltliche Nähe zu den eigenen Arbeiten. An feinen Nadeln hängen z.B. Unikate aus der Werkgruppe der „Salts“ (in Wasser gelöste mineralische Salze auf Chromatographiepapier oder auf mit Kieselgel beschichteten Folien) neben Kohlestiftzeichnungen. Abbildungen aus den Bereichen Chaosforschung und frühe Mikroskopie (z.B. Radiolarien und Foraminiferen) treten in Dialog mit Darstellungen aus der Zellbiologie. Die Bandbreite des Gezeigten wird erweitert um Lilienpollen-Vergrößerungen als Ergebnis der eigenen Untersuchungen am Rasterelektronenmikroskop. Treffend ist dieser faszinierende Kosmos aus Materialien zur Formbildung des Mikrokosmischen und Minimalen mit „Bildlabor“ benannt. „Ich sehe was, was Du nicht siehst“ – mit diesem spielerisch-experimentellen Ansatz lädt Nora Schattauer ein, dem Verborgenen auf die Spur zu kommen. Das „Abbild“ von existenten, von unseren Sinnen jedoch nicht erfahrbaren Grundstrukturen, wird in Nora Schattauers „Bildlabor“ zum Bild – zum Bilderreigen.« (Valerian Maly) So folgt sie auf verschlungenen Pfaden ihrem eigenen Weg in Richtung einer Synthese von bildender Kunst und Naturwissenschaft." [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-162-5 [isbn_old] => 3-89770-162-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897701625.jpg [images] => [author_artist] => Nora Schattauer [author_artist_sort] => Schattauer, Nora [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Klein, Erhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2002-11-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 48 Illustration(en), farbig [num_of_pages] => 48 [format] => 28,0 x 21,0 cm [binding_de] => [binding_en] => [languages] => [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Vorzugsausgabe: 10 Exemplare"Bildlabor II""""]""" [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 399 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 360 [idx] => 360 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 362 [oid] => 4419 [type] => 1 [title] => Der Bruch mit der Innerlichkeit [content_de] => Dieser Essay hat das Ziel einer phänomenologischen Analyse der Moderne: Am Beispiel des Projektes der modernen Architektur bei Le Corbusier wird versucht, eine Sicht der Moderne zu entwickeln, die sie nicht auf den Ausdruck eines Funktionalsismus oder Rationalismus reduziert. Die Moderne wird vielmehr als Bruch mit der traditionellen Innerlichkeit und als dynamische Bewegung hin zu einer offenen Welt beschrieben. Der Abstand von antimodernen Positionen führt dazu, die Moderne in vielen Aspekten zu würdigen, dies aber nicht unkritisch zu tun. So sind die Radikalisierungen der Moderne, ihr Mythos des Neuen, ihre antimetaphysische Ausrichtung auf die reine Weltlichkeit des Menschlichen zurückzuweisen. Gegen die Exzesse der Moderne ist eine ethisch gedachte Innerlichkeit zu verteidigen, die jedoch das Projekt der Moderne nicht einfach negieren soll, sondern korrektiv zur Moderne treten soll. [content_en] => [categories] => 29||30 [isbn] => 978-3-89770-230-1 [isbn_old] => 3-89770-230-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702301.jpg [images] => [author_artist] => Bernhard, Uwe [author_artist_sort] => Bernhard, Uwe [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Knips, Ignaz; Nachwort von Ciaramelli, Fabio [publisher] => [sub_title] => Zum Projekt der Moderne bei Le Corbusier [title_additional] => [publication_date] => 2004-10-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 26 Illustration(en), schwarz-weiß [num_of_pages] => 180 [format] => 21,5 x 13,5 cm [binding_de] => Paperback [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 400 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 361 [idx] => 361 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 363 [oid] => 4420 [type] => 1 [title] => Buch / Medium / Fotografie [content_de] => Bei den in diesem Band versammelten Beiträgen handelt es sich – bis auf den Beitrag von Robert Rainwater – um die überarbeiteten Vorträge zur Tagung, die im Februar 2003 anlässlich der Ausstellung »ars photographica« im Neuen Museum Weserburg Bremen stattfand. Die »Schriftenreihe für Künstlerpublikationen « wird herausgegeben von der Universität Bremen, der Forschungsstelle Osteuropa und dem Neuen Museum Weserburg Bremen. Sie wurde als Plattform gegründet, um neueste Forschungen zu den historischen Kontexten, den Konzepten und den interdisziplinären und transmedialen Erscheinungsformen von Künstlerpublikationen zu vermitteln. Band 1 erscheint in Kooperation mit dem Institut Cultural Studies in Art, Media and Design an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich. Die AutorInnen des ersten Bandes untersuchen das Verhältnis von Buch und Fotografie im Medium Künstlerpublikation. Die Diskussionen umfassen Avantgarde- und Mediendiskurse, die Konzeptualität des Fotografischen sowie Narrationen und narrative Strategien in verschiedenen Künstlerbüchern. Der Begriff »Medium« wird als Scharnier aufgefasst, über das sich unterschiedliche Fragen an Künstlerbücher miteinander verknüpfen lassen. Die Beiträge behandeln Arbeiten von Carl André, Mel Bochner, Katharina Bosse, Michel Duquette, György Galántai, Nan Goldin, Delia Keller, Martin Kippenberger, Jaroslaw Kozlowski, Zoe Leonhardt, Sol LeWitt, Richard Long, Katharina Meyer, Józef Robakowski, Zbigniew Rybczynski, Ed Ruscha u.a. mit Texten von Klaus Honnef, Barbara Lange, Lech Lechowicz, Robert Rainwater, Sigrid Schade, Abigail Solomon-Godeau, Anne Thurmann-Jajes und Herta Wolf. [content_en] => [categories] => 23||30 [isbn] => 978-3-89770-223-3 [isbn_old] => 3-89770-223-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702233.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Beiträge von Honnef, Klaus; Beiträge von Lange, Barbara; Beiträge von Lechowicz, , Lech; Beiträge von Rainwater, Robert [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => Schriftenreihe für Künstlerpublikationen Band 1 [publication_date] => 2004-08-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 30 Illustration(en), schwarz-weiß, 32 Illustration(en), farbig [num_of_pages] => 224 [format] => 22,5 x 16,5 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 401 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 362 [idx] => 362 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 364 [oid] => 4421 [type] => 1 [title] => Candida Höfer präsentiert "Historisch-Geographischer Schul-Atlas" [content_de] =>Candida Höfer hat für die Edition Ex Libris den von K. von Spaner herausgegebenen "Historisch-Geographischen Schul-Atlas" (1860) ausgewählt. Als Künstlerin, die sehr viel auf Reisen ist, schien ihr dieser historische Atlas mit seinen alten Karten das ideale Buch zu sein, für dessen Umschlag sie ihre Aufnahme aus einem Florentiner Palazzo mit Globus sowie in die Wandvertäfelung eingelassenen Landkarten bestimmt hat.
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Array ( [id] => 365 [oid] => 4422 [type] => 1 [title] => Causerien 1948 [content_de] => Merleau-Ponty gilt als der bedeutendste französische Phänomenologe. Er hat nicht nur wesentlich dazu beigetragen, die von Husserl und Heidegger inaugurierte Denkrichtung in Frankreich zu etablieren, sondern er hat als Mitherausgeber der „Temps Modernes“, zusammen mit Sartre, die Öffentlichkeit im Nachkriegsfrankreich entscheidend geprägt. Die vorliegenden Radiovorträge stammen aus dem Jahre 1948. Sie erschienen, als der Autor seine beiden großen Erstlingswerke „Die Struktur des Verhaltens“ und „Phänomenologie der Wahrnehmung“ vorgelegt hatte und mit seinen Essays aus „Humanismus und Terror“ und „Sinn und Nicht-Sinn“ bis in den politischen Bereich hinein für Aufsehen sorgte. Die offene Art der Darstellung könnte nicht nur Philosophen ansprechen, die sich einen geduldigen Blick für die Sachen selbst und den Sinn für ein fragendes Denken bewahrt haben; sie dürfte bei all denen, die sich mit aktuellen Themen wie Leiblichkeit, Bild und Medien beschäftigen, auf lebendigen Widerhall stoßen. Es sind lebendige Denkproben, die Geschmack auf mehr machen. Die Publikation findet in einem durch die Kunst geprägten Umfeld einen durchaus passenden Ort. Ihr sind aufmerksame Leserinnen und Leser zu wünschen, deren Sinne noch nicht durch eine Überfülle von Reizen und durch ein Überangebot an Sinn abgestumpft sind. Bernhard Waldenfels [content_en] => [categories] => 29||30 [isbn] => 978-3-89770-262-2 [isbn_old] => 3-89770-262-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702622.jpg [images] => [author_artist] => Merleau-Ponty, Maurice [author_artist_sort] => Merleau-Ponty, Maurice [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Knips, Ignaz; Einleitung von Waldenfels, Bernhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-09-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 80 [format] => 21,5 x 13,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 403 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 364 [idx] => 364 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 366 [oid] => 4423 [type] => 1 [title] => Christian Haake [content_de] => Für den Ausstellungsraum des Kunstverein Ruhr am Essener Kopstadtplatz hat Christian Haake eine besondere Choreographie entworfen, in der vier Elemente sinnfällig miteinander korrespondieren und sich zu einer Rauminstallation verbinden. Schon auf den ersten Blick fällt ein Eingriff in die Architektur des Raumes auf: Die beiden Raumpfeiler auf der rechten Seite wurde zu rahmenden Elementen einer uns aus den 1950er und -60er Jahren bekannten Sorte von „Stadtmöblierung“. Es handelt sich in der Tat um eine Außenvitrine, wie sie zur Zeit des Wirtschaftswunders etwa zum Straßenbild des Kurfürstendamms in Berlin oder der Königsallee in Düsseldorf gehörte: Einst sollten diese ostentativ nach außen verlagerten Warenpräsentationen Flaneure und zielstrebige Fußgänger auf ihren Wegen ablenken und zum Hinsehen verführen. Sie waren gefüllt mit Luxuswaren, Schuhen, Handtaschen und anderen Accessoires und wollten auf diese Weise den Konsum auf der jeweiligen Einkaufsstraße fördern.Was einst zur Prosperität unserer Städte beitragen sollte, kann indessen bei fehlenden Mitteln, mangelnder Konsumbereitschaft, Geschäftsaufgabe und Leerstand zum brutalen Indiz ihrer Unwirtlichkeit werden. Und eine solche nun leer stehende, etwas verwahrloste Vitrine erscheint hier vor unseren Augen, sobald wir den Ausstellungsraum betreten. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-429-9 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704299.jpg [images] => [author_artist] => Haake, Christian [author_artist_sort] => Haake, Christian [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Peter Friese, Kunstverein Ruhr [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2013-05-01 00:00:00 [price] => 10.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 19 farb. Abb. [num_of_pages] => ca. 48 [format] => 20,8 x 14,7 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 404 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 365 [idx] => 365 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 367 [oid] => 4424 [type] => 1 [title] => Christiane Löhr - dividere il vuoto [content_de] => Der Katalog 'dividere il vuoto' dokumentiert die letzte Ausstellung von Christiane Löhr in der Villa Panza in Varese, die in Zusammenarbeit mit dem jüngst verstorbenen italienischen Sammler entstanden ist. In den drei Wechselausstellungsräumen der Villa aus dem 17. Jahrhundert befinden sich auf den Raum bezogene Installationen sowie Skulpturen und Zeichnungen, die zum Großteil für die Ausstellung erarbeitet wurden. Die Skulpturen und Installationen von Christiane Löhr erstaunen hinsichtlich der einfachen Materialien, die entgegen unserer gewohnten Sichtweisen benutzt werden. Ihre Arbeit entsteht aus dem direkten Kontakt mit der Natur, aus der sie ihr Material entnimmt: Samenstände verschiedener Pflanzen (Disteln, Kletten, Efeu) werden für kleine Skulpturen verwendet, die an Gebrauchsgegenstände oder Architekturen erinnern, oder aber Pferdehaar für Zeichnungen" im Raum, deren Dimension von Handgröße bis zur wandfüllenden Installation variiert. Die Künstlerin scheint einer dem Material innewohnender Geometrie zu folgen - so zeigen sich die Objekte wie wundersame Beispiele einer immaginären Architektur, überraschend leicht und fragil, aber gleichzeitig kraftvoll und stabil." [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-369-8 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703698.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703698_innenansicht_05.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703698_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703698_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Löhr, Christiane [author_artist_sort] => Löhr, Christiane [excerpt] => [authors_contributors] => Autoren: Cora, Bruno; Panza, Giuseppe [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-06-01 00:00:00 [price] => 22.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 33 farb. u. 3 schw.-w. Abb. [num_of_pages] => ca 104 [format] => 29,8 x 24,8 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Englisch;Italienisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 405 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 366 [idx] => 366 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 368 [oid] => 4425 [type] => 1 [title] => Da mache ich jetzt eine Kiste drum [content_de] =>Die Galerie »art intermedia«, eine der progressivsten Kölner Galerien, existierte nur fünf Jahre (1967 bis 1972). Dieser „Aktionsraum”, wie ihn der Avantgardegalerist, politische Journalist und Kunstkritiker Helmut Rywelski (1928 bis 1998) nannte, befand sich in der Domstraße 8, nur wenige Minuten vom Hauptbahnhof entfernt. Der feuchte und nur provisorisch weiß getünchte Kellerraum, der den antielitären Bestrebungen Rywelskis entsprach und mit einiger Berechtigung als „westdeutsches Zentrum für Aktionskunst” bezeichnet wurde, war eine erste Plattform für junge Aktionskünstler, insbesondere auch der Happening- und Fluxus-Bewegung, die inzwischen zur internationalen Spitze dieses Genres gezählt werden. Eine Auswahl der Veranstaltungen: Jörg Immendorf mit »Vietnam«, 23. April 1966; Hans Peter Alvermann mit »Politische Objekte«, 21. Mai 1966; Franz Erhard Walther mit »Leihobjekte«, 3. September 1966; Nam June Paik und Charlotte Moorman mit »So langweilig wie möglich«, 25. Juli 1966; Alison Knowles, Al Hansen, Emmet Williams, Dick Higgins, Wolf Vostell und andere mit »Juxtapositionen«, 25. September 1966; Jörg Immendorf, Chris Reinecke, Per Kirkeby, Björn Noergaard mit »Deutsch-Dänische Tage«, 15. bis 22. April 1967. Hier entstanden auch die ersten charakteristischen Vitrinen von Joseph Beuys.
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Array ( [id] => 369 [oid] => 4426 [type] => 1 [title] => DD Handon [content_de] => Gibt es "genetische" Bilderinnerungen? Kann DD Handons Vorliebe für Natur- und Landschaftsmotive damit zu tun haben, das ihr Urrgroßvater Andreas Achenbach war, ein bedeutender, auf Landschaften spezialisierter Vertreter der Düsseldorfer Malerschule des 19. Jahrhunderts? DD Handon nennt ihre Kunst eine "Bildbefragung", die im Medium des Bildes selbst stattfindet. Fotografien werden vergrößert, gerastert, übermalt oder in noch anderer Weise bearbeitet und verändert. Die Jagd der Bilder durch die medialen Instanzen, die teilweise bewusst unsachgemäß eingesetzt werden, stellt gleichsam immer wieder neue Aggregatzustände her. Schnelle, blitzlichtartige Eindrücke werden "verlangsamt", indem sie immer wieder aus anderen Perspektiven in Erscheinung treten, die auch immer wieder andere Bilder hervortreten lassen, die gleichsam latent in jedem Bild enthalten sind und "hinter" der Oberfläche auf ihre Entdeckung warten. Dieser ebenso auf die Differenzierung von Materialqualitäten und -suggestionen gerichtete Prozess fokussiert auch auf die Trägermaterialien, die in einer zunehmenden digitalisierten Bilderwelt immer mehr aus dem Blick geraten. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-425-1 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704251.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704251_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704251_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704251_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Handon, DD [author_artist_sort] => Handon, DD [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben und mit einem Beitrag Ludwig Seyfarth [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-11-01 00:00:00 [price] => 22.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 60 farb. Abb. [num_of_pages] => 80 [format] => 26,0 x 20,0 cm [binding_de] => Broschur mit amerikanischem Schutzumschlag [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 407 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 368 [idx] => 368 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 370 [oid] => 4427 [type] => 1 [title] => DEPOT [content_de] => An Reinhard Doubrawas Fotos ist fast alles zufällig – bis auf den Blick des Künstlers. Zufällig im Sinne von zugefallen, begegnet, entdeckt, vorgefunden. Dahinter steht die innere Bereitschaft, etwas zu sehen und mit der Kamera festzuhalten. Meist ist es der erste Blick, der bei Doubrawa zählt und später auch das bleibende Foto wird. Er benennt sie mit einfachen, beschreibenden Begriffen, ein Prinzip der Zuordnung und Erinnerung, das spontan und intuitiv abläuft. In alphabetischer Reihenfolge entstehen so Nachbarschaften und Dialoge, die sich jedweder gezielten Anordnung, persönlicher Vorlieben und Chronologie entziehen. Das Depot als virtuelle Lagerstätte, aber auch als Fundus, der Reinhard Doubrawa immer wieder als Ideengeber für seine Installationen und Objektarbeiten dient. - Maria Anna Tappeiner - [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-431-2 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704312.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704312_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704312_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704312_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Doubrawa, Reinhard [author_artist_sort] => Doubrawa, Reinhard [excerpt] => [authors_contributors] => Beiträge von Tappeiner, Maria Anna [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => 100 nummerierte und signierte Exemplare und 3 Künstlerexemplare [publication_date] => 2013-06-01 00:00:00 [price] => 100.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => farb. Abb. [num_of_pages] => ca 616 [format] => 22,5 x 16,8 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 408 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 369 [idx] => 369 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 371 [oid] => 4428 [type] => 1 [title] => Do or DIY [content_de] => Der erste Teil dieses polemischen Essays bietet eine anekdotische Einführung in die bislang eher unbekannte Geschichte des Selbstverlegens – einer Praxis, die auch von höchst angesehenen Autoren des westlichen Literaturkanons betrieben wurde, angefangen bei Laurence Sterne und Gotthold Ephraim Lessing über Marcel Proust und Virginia Woolf bis Kathy Acker und Derek Walcott. Der zweite Teil des Essays nimmt seinen Ausgang vom Motto „Institutionen können nicht verhindern, was sie sich nicht vorstellen können“ und sieht der politischen Praxis des kommenden digitalen Zeitalters des 21. Jahrhunderts freudig entgegen. Die vorliegende Ausgabe ist eine Übersetzung und Erweiterung des englischen Originals von Craig Dworkin, Simon Morris und Nick Thurston, das 2012 im Independent-Verlag information as material erschien. Mit der Ergänzung um Beispiele aus der deutschen Literaturgeschichte verortet Annette Gilbert das Projekt als mikropolitisches Phänomen und erweitert sein kritisches Konzept. Damit setzt sie die Arbeit von Carlos Soto fort, der seiner spanischen Übersetzung bereits Beispiele der chilenischen Geschichte hinzugefügt hat. Eine französische und italienische Ausgabe sind in Vorbereitung, so dass das Buch in einem kollektiven Schreibprozess von Ausgabe zu Ausgabe schneeballartig anwachsen wird. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-434-3 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704343.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Dworkin, Craig; Herausgegeben von Gilbert, Annette; Herausgegeben von Morris, Simon; Herausgegeben von Soto, Carlos; Herausgegeben von Thurston, Nick [publisher] => [sub_title] => Zur Geschichte und Praxis des Selbstverlags [title_additional] => [publication_date] => 2013-07-01 00:00:00 [price] => 7.50 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca 27 [format] => 18,0 x 11,0 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 409 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 370 [idx] => 370 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 373 [oid] => 4430 [type] => 1 [title] => Die dritte Kammer [content_de] => "Die dritte Kammer" eröffnet den Einblick in ein Terrain, das Bittermann & Duka "Garten" nennen. Dieser Garten entsteht aus der mikroskopischen Erweiterung eines Zwischenraums, der aus der Naht einer Asphaltverschiebung gedeiht. Aus diesem Zwischenraum sprießt jenes Unkraut, das die Bilder von Bittermann & Duka nährt. Indem sie sich als als Maler dem Luxus hingeben, für unbebaute Flächen Gärten zu konzipieren, knüpfen sie an dem historischen Punkt an, als Malerei Landschaftsgestaltung beeinflußte und der Garten- und landschaftsbau zu neuen malerischen Motiven führte. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-932189-78-4 [isbn_old] => 3-932189-78-7 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783932189784.jpg [images] => [author_artist] => Bittermann, Caroline; Duka, Peter [author_artist_sort] => Bittermann, Caroline; Duka, Peter [excerpt] => [authors_contributors] => Illustriert von Caroline Bittermann, Peter Duka, Achim Kukullies, Bernhard Schaub und Simon Vogel; Übersetzt von Roy Bicknell [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 1997-01-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 4 schw.-w. u. 12 farb. Abb. [num_of_pages] => 34 [format] => 12,5 x 21,0 cm [binding_de] => broschiert [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 410 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 371 [idx] => 371 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 374 [oid] => 4431 [type] => 1 [title] => EAT. [content_de] => EAT. (englisch: Essen, zugleich auch der Name einer bekannten britischen Sandwichkette, bei der auch der Punkt hinter dem T. obligat ist). Das den Ausstellungsraum des Kunstvereins Ruhr prägende architektonische Inventar lässt sich einfach beschreiben: Typischer innerstädtischer Nachkriegsbau, ehemaliges Ladenlokal, 85 m² Grundfläche, große Schaufensterfront, drei Türen, eine runde Säule, zwei quadratische Pfeiler und drei lange, parallel zueinander verlaufende Reihen Leuchtstoffröhren unter der Decke – die Wände sind weiß gestrichen, der Betonfußboden grau. Die architektonischen Konzepte, die den Hintergrund dieser so nüchtern gehaltenen Raumbeschreibung bilden, werden für Christian Helwing, unter Hinzunahme weiterer raumbildender Strategien der Moderne, zum Material der in enger Korrespondenz mit den vorhandenen räumlichen Gegebenheiten entwickelten Arbeit EAT. Farbkonzepte von Bruno Taut und "De Stijl", das Verständnis der Konstruktivisten von Architektur als einem Vermittler zwischen Kunst und täglichem Leben, die ins Raster gesetzten Pfeiler Le Corbusiers, das zeichenhafte Verständnis von Architektur von Venturi / Scott Brown ("Learning from Las Vegas") sind einige der sich in Christian Helwings Arbeit zu einem gesamten Raumkonzept überlagernden und verdichtenden Ideen. Diese werden die Bewegungsmuster der Besucher innerhalb des Raums radikal verändern. Und auch der Name der Londoner Sandwich Kette findet in dem Ausstellungstitel und in Anlehnung an deren minimalistische Corporate Identity, in Essen (!) ihren richtigen Ort. [content_en] => [categories] => 22||30 [isbn] => 978-3-89770-362-9 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703629.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703629_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703629_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703629_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Helwing, Christian [author_artist_sort] => Helwing, Christian [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Christian Helwing; Beiträge von Peter Friese; Interview von Joachim Kreibohm [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 7 farb. u. 26 s/w. Abb. [num_of_pages] => ca. 56 [format] => 20,8 x 14,7 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 411 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 372 [idx] => 372 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 375 [oid] => 4432 [type] => 1 [title] => Ecce BLALLA! [content_de] => Mit seinem „Curriculum vitae“ (1995) hat Blalla W. Hallmann (1941 – 1997) gegen Ende seines Lebens eine schonungslose Beschreibung in Wort und Bild geliefert. Es ist die Innenschau eines Künstlerlebens im Grenzbereich von Kunst und Krankheit, Erfolglosigkeit und später Anerkennung, Provokation und Poesie. Vergleichbar, wenn auch ohne Texte, ist lediglich die bildnerische Autobiographie von Frans Masereel. Blalla W. Hallmann war kein „Outsider“, kein „Art brut Künstler“, sondern ein sicherlich außergewöhnlicher, aber professioneller Künstler, der eine schizophrene Psychose durchlitten und überwunden hat. Nach Überwindung der Erkrankung hatte er mit seinen Bildern großen Erfolg auf dem Kunstmarkt, u.a. zeigte ihn die Galerie Zwirner in Köln 1989 und 1991. Erstmalig werden alle 149 Linolschnitte und Texte seines „Curriculum vitae“ ausgestellt und im begleitenden Katalog veröffentlicht. Eine bereits 1995 erfolgte Publikation im „Verlag der Buchhandlung Walter König“ zeigte lediglich eine Auswahl von 99 der 149 Linolschnitte. Zeichnungen, Gemälde, Druckgraphiken und eine Skulptur des Künstlers aus der Kölner Sammlung Kraft ergänzen die Ausstellungen. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-428-2 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897704282.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704282_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704282_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704282_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Hallmann, Blalla W. [author_artist_sort] => Hallmann, Blalla W. [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Blalla W. Hallmann; herausgegeben von Hartmut Kraft; Text von Hartmut Kraft [publisher] => [sub_title] => Abstürze und Höhenflüge. Leben und Werk von Blalla W. Hallmann (1941 – 1997) [title_additional] => [publication_date] => 2013-02-01 00:00:00 [price] => 39.80 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 201 farb. Abb. [num_of_pages] => 144 [format] => 26,0 x 23,5 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 412 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 373 [idx] => 373 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 376 [oid] => 4433 [type] => 1 [title] => Edition Séparée und Vorzugsausgaben 1996--2006 [content_de] => Zwischen 1996 und 2006 erschienen die 49 (von 50 geplanten) Künstlerbücher der édition séparée. Dieses Buch dokumentiert auf jeweils einer Doppelseite alle erschienenen Ausgaben der Reihe mit beispielhaften Seiten aus dem Inhalt sowie Beispielen für die von den eingeladenen Künstlern zur Verfügung gestellten Editionen zur jeweiligen Vorzugsausgabe. Die Texte der beiden Herausgeber der édition séparée werfen einen Blick auf die Geschichte des Künstlerbuchs und geben Einblick in die Entstehungsgeschichte der Reihe. Die beteiligten Künstler: Anderson, Anzinger, Asher, von Biel, Bittermann & Duka, Bohnenberger, Boltanski, Bömmels, Bonfert, Braun, Dion, Dahn,Dorn, Droese, Feldmann, Förg, Gaida, Gilles, Herold, Huber, Ikemura, Kahle, Kuball, Lempert, Mahn, Meller, Münch, Newman, Noble, Noël, Oroschakoff, Paas, Pierson, Roob, Ruff, Sal, Sauer, Schappert, Schattauer, Schön, Schwenk, Schwontkowski, Sery, Trockel, Weiner, Wüthrich, Yediler. [content_en] => [categories] => 27 [isbn] => 978-3-89770-363-6 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703636.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703636_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703636_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703636_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Gerhard Theewen & Reiner Speck [author_artist_sort] => Theewen, Gerhard; Speck, Reiner [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Gerhard Theewen und Reiner Speck [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-04-01 00:00:00 [price] => 38.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => durchgehend farbig Ill. [num_of_pages] => ca. 124 [format] => 24,4 x 16,5 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 413 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 374 [idx] => 374 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 377 [oid] => 4434 [type] => 1 [title] => Der Ehemalige Norden. Meisterklasse Neo Rauch [content_de] => Zwei Beiboote der „Fram“ sind verschwunden, nur das Dritte schwankt noch an seinen Halterungsstreben neben der Reling, schlägt gegen das Tauwerk, die Plane, die es bedeckt, flattert losgerissen im Wind wie ein großer Flügel dieser... „Teke-lee-lie!“, „Teke-lee-lie!“; ich weiß nicht, ob der Sturm für nautische Verhältnisse normal ist, weiß nicht, welche Geheimnisse uns erwarten, frage mich, ob Teile der Besatzung möglicherweise mit den fehlenden Beibooten von Bord gegangen sind, und finde dann endlich, unter Deck, in der Kabine des Kapitäns, eine Liste mit Namen: Sebastian Burger, Carolin Knoth, David O’Kane, Kristina Schuldt, Mandy Kunze, Stefan Guggisberg, Robert Seidel. (aus Clemens Meyer: Wo begann es?) [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-381-0 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703810.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703810_Innenansicht_05.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703810_Innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703810_Innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Neo Rauch [author_artist_sort] => Rauch, Neo [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Rauch, Neo; Herausgegeben von Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e.V.; Beiträge von Meyer, Clemens [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-01-01 00:00:00 [price] => 22.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => mit 63 farbigen Abbildungen [num_of_pages] => ca 136 [format] => 23,5 x 18,8 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 414 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 375 [idx] => 375 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 378 [oid] => 4435 [type] => 1 [title] => Ephemer [content_de] => "Mit ihren raumgreifenden Installationen, ihren Grundfragen des Sehens und der Wahrnehmung tangierenden Bildtapeten, ihren Collagen und späteren Décollagen, Büchern und Buchprojekten nutzt Katharina Gaenssler die Möglichkeiten des technischen Bildmittels Fotografie, ohne sich freilich klassischen Imperativen zu fügen. Gaenssler konstruiert und dekonstruiert. Ihre Bildschöpfungen sind – als raumbezogene Installationen – auf Zeit gedacht und damit im Grunde der Performance näher als dem nach Ewigkeit schielenden Kunstprodukt. Was bleibt, ist die Erinnerung. Was bleibt, sind Belegfotos bzw. Kataloge, die aber nur einen reduzierten Eindruck vom ursprünglichen Werk vermitteln können." ( Hans-Michael Koetzle). Im ersten Teil dokumentiert diese Publikation 21 Fotoinstallationen aus den Jahren 2003 – 2010. Die aktuelle Arbeit "KdeE", eine Fotoinstallation zur Rekonstruktion des Merzbaus von Kurt Schwitters im Sprengel Museum Hannover, wird im zweiten Teil des Kataloges auf 28 Seiten in einem Ausschnitt im Maßstab 1:1 abgebildet. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-378-0 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703780.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703780_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703780_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Gaenssler, Katharina [author_artist_sort] => Gaenssler, Katharina [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Katharina Gaenssler; Beiträge von Hans-Michael Koetzle, Markus Stempl und Wolfgang Jean Stock; englische Überstzung des Koetzle-Textes folgt als Beilage [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-10-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 103 farb. Abbildungen [num_of_pages] => ca. 112 [format] => 24,0 x 31,0 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 415 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 376 [idx] => 376 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 379 [oid] => 4436 [type] => 1 [title] => Erwin Wortelkamp – Körper. Politik. Wir. [content_de] => Das Buch erscheint im Kontext der von Erwin Wortelkamp im Jahr 2009 begonnenen Ausstellungsfolge „hier und dort“. Wie in den drei Auflagen zuvor markiert das „hier“ die beiden Ausstellungsgebäude der „im Tal – Stiftung Wortelkamp“ in Hasselbach und Weyerbusch. Das „dort“ steht diesmal für „Haus Beda“ und „Schloss Hamm“ in Bitburg. Das Buch verhält sich zu den vier Ausstellungsorten nicht wie ein klassischer Katalog, obwohl im hinteren Teil bereits einige Installationsansichten der jeweiligen Situationen zu sehen sind. Der Verzicht auf eine lückenlose Dokumentation der in Westerwald und Eifel gezeigten Arbeiten führt im Buch zu einer Konzentration der Bildstrecke auf eines der zentralen Motive im Œuvre von Erwin Wortelkamp: das Stehen und das Gehen. Vielleicht erstmals wird so der innere Zusammenhang der bisher immer nur getrennt wahrgenommenen Werkphasen von den frühen 1960er Jahren bis heute für den Leser nachvollziehbar. Selbst für denjenigen, der das Werk seit Jahren verfolgt, dürfte die zwingende Stringenz, die sich hier zwischen klassischer Skulptur und hochpolitisierten Aktionen zeigt, überraschen. Allein nur der Blick auf die radikal konzentrierte Gegenüberstellung einer einzelnen Holzskulptur mit einer „Meditationskabine“ im „Haus für die Kunst“ kann das belegen. Wortelkamps Arbeit der letzten Jahrzehnte erweist sich als nicht weniger politisch aufgeladen als seine Aktivitäten der frühen 1970er Jahre. Die Zeichnungen, Plastiken und Aktionen der frühen Jahre gewinnen heute eine neue Aktualität und werten den Blick auf die jüngsten Arbeiten um. Damit reiht sich Wortelkamp ein in die Folge der ‚Wiederentdeckungen‘ von künstlerischen Positionen, deren Ausgangspunkt in den frühen 1970er Jahren liegt und deren Relevanz für die aktuelle junge Künstlergeneration erst in den letzten Jahren erkannt wurde. (Jörg van den Berg) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-411-4 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704114.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704114_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704114_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704114_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Wortelkamp, Erwin [author_artist_sort] => Wortelkamp, Erwin [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Erwin Wortelkamp; herausgegeben von Jörg van den Berg und Ute Bopp-Schumacher; Beiträge von Gottfied Boehm, Ute Bopp-Schumacher Stephanie Kaak und Ulla Wortelkamp [publisher] => [sub_title] => Gehen und Stehen im Werk von Erwin Wortelkamp 1962 – 2012 || hier und dort, Bd. 4 [title_additional] => [publication_date] => 2012-04-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 57 Farb- und 36 s/w-Abbildungen [num_of_pages] => ca. 136 [format] => 23,5 x 16,5 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 416 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 377 [idx] => 377 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 380 [oid] => 4437 [type] => 1 [title] => Erwin Wortelkamp – unterwegs mit Hans von Marées [content_de] => Seine (Erwin Wortelkamps) „Orangen“ schweifen nicht ab, halten sich an das, was der Titel ansagt, rufen die Erinnerung an Marées Orangen wach und an die große Konzeption von dessen Malerei, sie gehen durch diese Erinnerung hindurch und lassen sie hinter sich. Sockellos liegen sie auf dem Boden uns zu Füssen. Buchstäblich ‚verkörperte’ Elemente von Bildern, systematisch so angeordnet, dass alle gleichwertig scheinen, und doch sind sie individuell, lauter gleichstarke Charaktere. Dabei kommt es auf diese Besonderung gar nicht so an. Es ging nicht vorrangig um die Herstellung von möglichst unterschiedlich gestalteten Orangen, wenn sie auch alle verschieden sind, wirkliche Einzelstücke, handgemacht, wie es das heute eben nur noch in der Kunst gibt. Es geht, glaube ich, vor allem darum, sie ohne viel Federlesens zu machen, also spontan, direkt, unverkrampft, elementar, als Folge eines einfachen Handelns und Formens. Das heisst: Abschalten, los- und geschehenlassen, ein Minimum von Gestaltungszwang. Das passt weder zum frühen Erwin Wortelkamp, noch zum mittleren mit seiner strikten Latinität, aber die Gelassenheit, mit der er hier Marées’ ausgefeilte Kompositionssysteme fast ignoriert, das hat auch was leise Widerborstiges, Eigensinniges. Er sagt, so was ist vorbei. Und sagt es sehr höflich und knapp. Die Oberfläche von Erwin Wortelkamps plastischen Orangen hat wenig zu tun mit der Oberfläche der von Hans von Marées gemalten Orangen. Wortelkamp imitiert nicht, imitiert auch nicht Marés Modelle, die Orangen. Sondern er vermittelt das Griffige ihrer plastischen Form, so wie Marées das gemalt hat. Und er intendiert so eine Rückführung zum einfach Anfassen. (Karlheinz Nowald) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-398-8 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703988.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703988_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703988_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703988_innenansicht_06.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Wortelkamp, Erwin [author_artist_sort] => Wortelkamp, Erwin [excerpt] => [authors_contributors] => Beiträge von Nowald, Karlheinz; Beiträge von Jonas, Justus [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-10-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 111 farb. und 1 schw.-w. Abb. [num_of_pages] => ca 128 [format] => 23,5 x 16,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 417 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 378 [idx] => 378 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 381 [oid] => 4438 [type] => 1 [title] => Erwin Wortelkamp – Das unübersetzbare Maß. Distanzen und Wiederholungen zwischen Kunst und Religion. hier und dort, Bd.5 [content_de] => Das vorliegende Buch ist das fünfte in der erst 2010 begonnenen Reihe ›hier und dort‹. Die Buchreihe begleitet eine Ausstellungsreihe, die sich in loser Folge einzelnen Facetten des Werks von Erwin Wortelkamp widmet. Den Anlass dazu gaben und geben jeweils Kooperationen zwischen der ›im Tal – Stiftung Wortelkamp‹ und externen zweiten Ausstellungsorten. In diesem Band rückt eine der für die Werkentwicklung vermutlich prägendsten Facetten seiner Biografie in den Blickpunkt: sein Verhältnis zur zisterziensischen Klosterkultur. In den fünfziger Jahren war er selbst Schüler am Gymnasium der Zisterzienserabtei Marienstatt, die von daher folgerichtig neben der Ruine Heisterbach, neben Cîteaux und Cluny das ‚dort‘ für diesen fünften Band liefert, während zwei umfangreiche Präsentationen in den Ausstellungshäusern, dem ›Haus für die Kunst‹ und dem ›Depositum‹ das ‚hier‘ markieren. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-430-5 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704305.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704305_innenansicht_06.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704305_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704305_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Wortelkamp, Erwin [author_artist_sort] => Wortelkamp, Erwin [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Jörg van den Berg; Beiträge von Hanns Josef Ortheil, Annegret Laabs, Andreas Range, Jakob Schwinde und Huberta von LaChevallerie [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2013-01-01 00:00:00 [price] => 18.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 57 farb. u. 36 s-w. Abb. [num_of_pages] => 136 [format] => 23,6 x 16,6 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 418 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 379 [idx] => 379 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 382 [oid] => 4439 [type] => 1 [title] => Erwin Wortelkamp - dort und hier [content_de] => Das Buch „dort und hier” dokumentiert sowohl eine Reise des Künstlers Erwin Wortelkamp nach Dakar im Senegal als auch eine Ausstellung in seinem Depositum in Weyerbusch. Ein informatives Gespräch mit Uwe Rieken, dem Leiter des senegalesischen Goethe-Instituts und Gastgeber vor Ort, begleitet das umfangreiche Bildmaterial. Die künstlerischen Intentionen werden anschaulich und nachvollziehbar. Abbildungen von Ton- Lehm- und Ziegelarbeiten aus den siebziger und achtziger Jahren finden einen formalen Kontrast in filigranen, bemalten Eisenarbeiten von 1985. Prägedrucke aus den neunziger Jahren ergänzen den optischen Zusammenhang. Alte Terrakotten aus der Sammlung Wortelkamp und mehrere Beiträge zeitgenössischer Künstler aus dem Senegal intensivieren den Gesamteindruck. Der besondere Reiz des Buches liegt in den Bildern, die mehrere „in situ”-Arbeiten in Dakar oder in der Landschaft zeigen. Darüber hinaus gibt das Buch den afrikanischen Künstlern, die Erwin Wortelkamp geholfen und im Kontext seiner Konzeption eigene Werk geschaffen haben, besonderen Raum. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-383-4 [isbn_old] => 3-89770-383-1 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703834.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703834_Innenansicht_051.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703834_Innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703834_Innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/97838 [author_artist] => Wortelkamp, Erwin [author_artist_sort] => Wortelkamp, Erwin [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Erin Wortelkamp; herausgegeben von Goethe-Institut Senegal; Beiträge von Uwe Rieken und Roland Dorn [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-02-01 00:00:00 [price] => 18.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 68 farb. und drei s/w Abbildungen [num_of_pages] => 96 [format] => 23,5 x 16,5 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 419 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 380 [idx] => 380 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 383 [oid] => 4440 [type] => 1 [title] => Fragile Konvergenz. 3 Essays zu Fragen metaphysischen Denkens [content_de] => 1) Philosophische Weisheit gründet der Sache nach auf dem Bewußtsein der Endlichkeit unseres Ausgriffs auf die ersten und grundlegenden Fragen. 2) Die Frage der Konvergenz ist die Frage nach den Bedingungen, unter denen Wissen erzeugt wird. Im Konvergenzmodell lassen sich diese nach Art von Grenzwertannahmen rekonstruieren, die bezogen auf das jeweilige epistemische Feld der Erkenntnisoperation ihre Zielrichtung innerhalb der damit zugleich vorgegebenen Schranken verleihen. 3) Die Philosophie ist gerade durch das definiert, dessen sie entbehrt. Allenfalls als ein sie selbst übersteigendes Ideal weist ihr die Weisheit die Richtung. [content_en] => [categories] => 29 [isbn] => 978-3-89770-359-9 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703599.jpg [images] => [author_artist] => Speer, Andreas [author_artist_sort] => Speer, Andreas [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Knips, Ignaz [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2009-09-01 00:00:00 [price] => 18.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca 98 [format] => 21,0 x 13,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 420 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 381 [idx] => 381 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 384 [oid] => 4441 [type] => 1 [title] => Franz Burkhardt - Meuschemen [content_de] => „Franz Burkhardt schwelgt mit Blick auf seine zeichnerischen Vorhaben im trivialen Schund eines irgendwie überall gleich gearteten Flohmarktangebotes. Abbildungen aus alten Büchern, Magazinen, Heftchen, Comics und von Platten-Covern können zu seinen Vorlagen werden. In seinem bildhauerischen Werk sind es Dinge des Alltags, die er im wahrsten Sinne des Wortes ‚vermöbelt‘, früher mit eher brachialem Gestus, heute eher im Modus des ‚Aufmöbelns‘ für die Integration der Dinge in ausgeklügelt installative Gesamtinterieurs. Zeichnet Franz Burkhardt, so führen seine Vorlagen in mehr oder minder erotische, häusliche – damit eben auch triviale – Szenen, die so unaufregend und aufregend sind wie das tägliche Ankleiden, Abwaschen und Ausziehen. Und so durchzieht alle Blätter eine augenzwinkernde Auseinandersetzung mit Intimität und Privatheit, mit den Normen, Sehnsüchten und Ängsten, die an den Ausstaffierungen unserer individuell arrangierten Repräsentationsräume hängen. Dabei geht es auch um sein eigenes Zuhause, um Meuschemen, um den kleinen belgischen Ort, in dem er lebt und arbeitet. Der Rückgriff auf altes Bildmaterial lässt zweifelsohne immer eine Prise Nostalgie auffahren. Sie holt die Dinge in wehmütig-erinnernder Betrachtung in die Gegenwart und entrückt sie zugleich.“ (Annett Reckert, „Formerinnerungsvermögen“, 2011) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-399-5 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703995.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703995_Innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703995_Innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703995_Innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Burkhardt, Franz [author_artist_sort] => Burkhardt, Franz [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Franz Burkhardt; herausgegeben von Sebastian Brandl; Beiträge von Annett Reckert und Claire Daigle [publisher] => [sub_title] => Arbeiten von 2006 bis 2011 [title_additional] => [publication_date] => 2012-01-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 95 farb. u. 26 schw.-w. Abb. [num_of_pages] => ca. 132 [format] => 28,7 x 22,5 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 421 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 382 [idx] => 382 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 385 [oid] => 4442 [type] => 1 [title] => Gehen [content_de] => Das Buch versammelt kunst- und kulturwissenschaftliche, philosophische so wie künstlerische Beiträge zum Thema Gehen. Die hier gewählte freie Form des Kurztextes bringt das Gehen auf den Punkt. Das Buch ist dem Philosophen Hannes Böhringer gewidmet. Zu den Autoren gehören unter anderen Karlheinz Barck, Miriam Cahn, Thomas Huber, Thomas Kapielski, Gabriele Knapstein, Eva Meyer, Michael Mönninger, Werner Oechslin, Eran Schaerf, Katharina Sykora. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-416-9 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897704169.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Vahrson, Viola; Herausgegeben von Märtens, Susanne; Herausgegeben von Söntgen, Beate [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-07-01 00:00:00 [price] => 18.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 23 schw.-w. Abbildungen [num_of_pages] => ca 208 [format] => 19,0 x 13,0 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 422 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 383 [idx] => 383 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 386 [oid] => 4443 [type] => 1 [title] => Gerda Schlembach [content_de] => In der Mitte des komplett weißen Raumes platziert Gerda Schlembach einen riesigen Tumulus aus glitzernden Glaspartikeln. Der vordere Raumpfeiler wird dabei einbezogen und zum Teil umschüttet. An der Rückwand des Raumes sieht man ein faszinierendes Video, in dem Schichtungen, Bewegungen und regelrechtes Fließen des glänzenden Materials im Rahmen einer besonderen Choreographie veranschaulicht werden. Glas fasziniert die Künstlerin vor allem durch seine kristalline, transparente, Licht reflektierende und zugleich brüchig-fragile Materialität. Immer geht es ihr dabei um Ambivalenzen des Materials, um Übergänge, mögliche und tatsächliche Veränderungsprozesse, die eingeleitet und veranschaulicht werden. Ein wichtiger Aspekt dabei ist dabei die Zerstörung des splitternden Stoffes durch Fragmentierung und seine Neustrukturierung. Alles das gerät innerhalb dieser minimalistischen Installation im wörtlich zu nehmenden White Cube (weiße Decke, Wände, Boden) zu einem ästhetischen Ereignis besonderer Art. Tagsüber wird der glitzernde Glasberg durch den natürlichen Lichteinfall von außen stimuliert. Abends und nachts kann durch das Schaufenster des Raumes bis 23 Uhr das Video erlebt werden, während der schimmernde Glastumulus durch einen Spot hervorgehoben wird. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-413-8 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897704138.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704138_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704138_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Schlembach, Gerda [author_artist_sort] => Schlembach, Gerda [excerpt] => [authors_contributors] => Künstlerin: Gerda Schlembach; herausgegeben von Peter Friese; Beiträge von Peter Friese und Anna Zika [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-05-01 00:00:00 [price] => 10.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 27 Farbabb. [num_of_pages] => 44 [format] => 21,0 x 14,5 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 423 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 384 [idx] => 384 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 387 [oid] => 4446 [type] => 1 [title] => Hans-Peter Feldmann präsentiert "Abstrakte Kunst" [content_de] =>Der Düsseldorfer Künstler Hans-Peter Feldmann widersetzt sich seit vielen Jahren den Mechanismen des Kunstmarktes. So verzichtet er konsequent auf Signatur und Limitierung. Seine Entscheidung, sein für die Edition Ex Libris ausgewähltes Buch ohne individuell gestaltetes Ex Libris und ohne selbst entworfenen Umschlag zu realisieren, ist daher genauso konsequent wie der Verzicht auf eine "Luxus"-Edition. Diese Ausgabe bekommt ihre besondere Note durch die Bearbeitung des Originalumschlags (Tilgen des ursprünglichen Verlagsnamens und Ersetzen duch "Salon"). Es versteht sich von selbst, daß Hans-Peter Feldmann ein bereits existierendes Ex Libris (Motiv: weiblicher Akt auf Stuhl) in das Buch kleben lässt.
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Array ( [id] => 388 [oid] => 4447 [type] => 1 [title] => The Hard and the Fast [content_de] => The publication is in part an archival document to a Situationist Intervention that took place sometime during the summer months of 1997 – an intervention with specific interior / exterior locations within the centre of London. This artistic/political gesture was carried out during a long-running political debate over the obtrusive and ever growing number of CCTV surveillance cameras being installed within public spaces within the capital, which were disputed as an infringement upon rights to privacy of the individual citizen. These interventions were an endeavour to integrate an applied form that would, over a period of time, become part of the structure it had been applied to. And, by incorporating a mock prosthesis to such public spaces, would endeavour to claim part of a specific public space, which would represent a specific moment frozen in time. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-423-7 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704237.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704237_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704237_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704237_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Buckley, Rick [author_artist_sort] => Buckley, Rick [excerpt] => [authors_contributors] => Beiträge von Rick Buckley, Sally O'Reilly, Luis Berrios-Negron und Dagmar Reinhardt. [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-12-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 11 Farbabbildungen [num_of_pages] => ca. 77 [format] => 23,2 x 16,8 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Mulitple available: Framed colour archival photographic print."] [link_to_edition] => ["229"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 425 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 386 [idx] => 386 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 389 [oid] => 4448 [type] => 1 [title] => Heiner Blumenthal – open/close [content_de] => Die erste Monographie über Heiner Blumenthals Arbeiten zeigt großformatige Malereien, parallel neben kleinformatigen Zeichnungen und S/W Fotografien. Es geht in den Arbeiten um die Definition des Bildes als Ort und um die Frage nach der Sichtbarkeit und der Erscheinung des Bildes aus der spezifischen Sprache des jeweiligen Mediums heraus. Die Bilder arbeiten immer mit einer latenten Ergänzbarkeit, einer Gleichzeitigkeit von Anwesendem und Abwesendem. Indem sie eine sprachliche oder erkennende Zuordnung verweigern, erzeugen sie einen nicht abschließbaren Prozess und kommen so auf das Sehen selber als eigenständiger Handlung zu sprechen. Der Betrachter wird durch Heiner Blumenthals Arbeiten in eine Wahrnehmungsbewegung verwickelt, die, wie in einer endlosen Schleife, immer wieder auf sich selbst zurückgeworfen wird. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-391-9 [isbn_old] => 3-89770-391-2 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703919.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703919_Innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703919_Innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703919_Innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Blumenthal, Heiner [author_artist_sort] => Blumenthal, Heiner [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Heiner Blumenthal; Beiträge von Ludwig Seyfarth und Stephan Baumkötter [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-05-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 61 Farbabbildungen [num_of_pages] => 80 [format] => 30,0 x 24,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 426 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 387 [idx] => 387 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 390 [oid] => 4449 [type] => 1 [title] => Helge Hommes: Quod sumus - hoc eritis [content_de] => "...die Lineamente der Stämme und Äste und der leere Raum bestreiten einander, machen sich so wechselweise überhaupt erst anschaulich. Ein Stamm, mit der Leere als Gewand, der helle Raum mit dunklen Knochen, Rückgrat, Skelett, Gerüst. Die kahlen Baumgerüste gegen den Himmel, die baren Linien gegen die Leinwand. Beides gegen die Leere. Klarheit und Heiterkeit der Reduktion. Eine neue, pure Faktizität: das, was der Fall ist. Malerei, organische Prozesse. Das Drama des Wachstums, zur Ruhe gebracht. Zur Anschauung." (Matthias Bärmann) [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-379-7 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703797.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703797_Innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703797_Innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703797_Innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Hommes, Helge [author_artist_sort] => Hommes, Helge [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Helge Hommes [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-10-01 00:00:00 [price] => 22.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 53 farb. und 8 s/w. Abb. [num_of_pages] => 72 [format] => 28,5 x 21,5 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 427 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 388 [idx] => 388 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 391 [oid] => 4450 [type] => 1 [title] => Erwin Wortelkamp: hier und dort [content_de] => „Skulpturen suchen und finden ihren Ort.“ Dieses künstlerische Credo des Bildhauers Erwin Wortelkamp (geb. 1938) bildet den Ausgangspunkt für die Ausstellung „hier und dort“. Er inszeniert seine Skulpturen und Zeichnungen immer wieder neu im Innen- und Außenraum. Damit schafft er ebenso überraschende wie spannende skulpturale Setzungen, die die jeweiligen Räume erobern und mit einem feinen Beziehungsgeflecht überziehen. „hier und dort“ greift drei dieser besonderen Raumsituationen auf: Zum einen ist es das Arp Museum Bahnhof Rolandseck und zum anderen die Stiftung Erwin und Ulla Wortelkamp mit dem „Haus für die Kunst“ und dem neuen „Depositum“, ein Schaulager für die Arbeiten des Stiftungsgutes von Erwin Wortelkamp, das anlässlich der Ausstellung eingeweiht wurde. Die Auswahl der Arbeiten eröffnet dem Betrachter dabei grundlegende Fragestellungen im Hinblick auf Erwin Wortelkamps vielfältiges skulpturales Schaffen und greift Kernthemen auf wie die der Fragilität, der Stabilität, der Balance, der Ruhe und der Lebendigkeit. Ebenso spannend wird die Frage nach dem Verhältnis von Skulptur und Raum, Skulptur und Architektur, Skulptur und Betrachter thematisiert und inszeniert. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-361-2 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703612.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703612_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703612_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703612_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Wortelkamp, Erwin [author_artist_sort] => Wortelkamp, Erwin [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Erwin Wortelkamp; herausgegeben von Oliver Kornhoff und dem Arp Museum Bahnhof Rolandseck; Beiträge von Norbert Hummelt, Karen van den Berg, Tilo Schulz, Sarah L. Schuster, Werner Fritsch, Heike K. Barath und Kim Wortelkamp; bearbeitet von Sonja [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-02-01 00:00:00 [price] => 18.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 47 farb. Abb. [num_of_pages] => ca. 108 [format] => 23,8 x 16,8 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 428 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 389 [idx] => 389 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 392 [oid] => 4451 [type] => 1 [title] => Hinten sein – Vorne dasein / Derrière l’etre – Devant l’etre-ici [content_de] => Neueste Guckkästen Intensivierung des Seins im Dasein durch Nullwerdung des Ichs (erste Reflexion am Strand) Ich bin Dasein, aber das Sein ist Dasein + Nicht-Ich (zweite Reflexion auf dem Dach) Mehr Sein als Dasein Franko Bollos erster Spagetti-Raum Entwurf für zerzausten Guckkasten Modell zur Erweiterung des Atomiums ICH=NICHT-ICH:1 Der 1 ist es egal, ob wir zittern oder nicht Der 1 ist es egal, ob wir traurigen Paradoxa verfallen oder nicht Fehlt die 1, dann fehlt das Leben Löchriges Sein (Josef Schlecht interviewt Stefan Bohnenberger, Seiten 27 & 28 im Büchlein) Poetisierung der Welt S.B.'s Kunst liegt zwischen Karl Valentins Humor und Columbos detektivischer Logik. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-407-7 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704077.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704077_Innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704077_Innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704077_Innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Bohnenberger, Stefan [author_artist_sort] => Bohnenberger, Stefan [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Stefan Bohnenberger; Interviewer: Josef Schlecht [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-01-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 9 farb. u. 18 s/w. Abb. [num_of_pages] => ca. 34 [format] => 18,0 x 12,5 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 429 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 390 [idx] => 390 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 393 [oid] => 4452 [type] => 1 [title] => The Incomplete Man [content_de] => The metaphysical journeys we undertake during our lifespan are often murky and unfathomable regions, those locations within our subconscious, in which we dig around in a quest to discover obscurities such as truths, and what to do with such findings which are multi faceted and seem impenetrable. This publication is one such journey... [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-356-8 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703568.jpg [images] => [author_artist] => Buckley, Rick [author_artist_sort] => Buckley, Rick [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Rick Buckley; Beiträge von Rick Buckley. [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2009-09-15 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca. 88 [format] => 21,0 x 13,5 cm [binding_de] => Leinen [binding_en] => [languages] => Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Mulitple available: Framed colour archival photographic print."] [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 430 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 391 [idx] => 391 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 394 [oid] => 4453 [type] => 1 [title] => Itself With It [content_de] => This book is a hybrid, a cross between an artist’s book and a book about an artist. It deals with all aspects of Chris Newman’s work from 1980 through 1994, including music, poetry, painting and video. The 4 central chapters draw examples from work in these various media, with numerous illustrations and writings by the artist concerning the respective media or technique. Two additional chapters, more “scholarly” in nature, were written by Christopher Sweet (painting) and Daniel Charles (music). ERRATUM: Fälschlicherweise wird unter “Lektorat/Proofreading” Joan-Catharine Ritter genannt! [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-421-3 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704213.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704213_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704213_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704213_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Newman, Chris [author_artist_sort] => Newman, Chris [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Chris Newman; herausgegeben von Gerhard Theewen; Beiträge von Christopher Sweet und Daniel Charles [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-11-01 00:00:00 [price] => 24.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 71 s/w. und 34 farb. Abb. [num_of_pages] => ca. 120 [format] => 21,0 x 29,7 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Es erscheint eine Vorzugsausgabe mit einem lose beiliegenden Inkjet-Print (21 x 29,7 cm).\r\nAuflage: 18. R\u00fcckseitig signiert, nummeriert, datiert. Euro 180,00 (inkl. Buch)"] [link_to_edition] => ["5363"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 431 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 392 [idx] => 392 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 395 [oid] => 4454 [type] => 1 [title] => Jack Pierson präsentiert "STARDUST" [content_de] =>Actor Channing Tatum was portraited by Jack Pierson for the signed and numbered Ex Libris print. „I chose this old fan magazine as my book project because I like everything about it--the design, the printing and the photography. I love the subject matter--the stars we remember and the ones we do not. Men, who obviously held a place for a while in the evanescence of Hollywood and youth. I seek to preserve, come what may, the ephemeral.“ (Jack Pierson)
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Array ( [id] => 396 [oid] => 4455 [type] => 1 [title] => Joachim Manz - Bauspiele [content_de] => "Bauspiele": mit diesem vieldeutigen Titel lädt Joachim Manz im Themenjahr "Architektur" des Arp Museums Bahnhof Rolandseck dazu ein, seine verschiedenartigen Miniaturarchitekturen zu entdecken. Er nutzt die Räume des spätklassizistischen Bahnhofs Rolandseck als Bezugsgröße, um dort mit Wirklichkeiten, Dimensionen und Ausdehnungen baukünstlerischer Welten zu spielen. Die von ihm entwickelten Skulpturen besitzen eine strenge und schnörkellose architektonische Sprache. Dabei verwendet Joachim Manz Baustoffe wie Feinbeton, Glas, Ziegel und Fliesen, die ebenso in der realen Architektur eine bedeutende Rolle spielen. Mit Hilfe feinster Armierungen und geringster Abstützungen entstehen u.a. hauchdünne Architekturen – ähnlich instabiler Kartenhäuser – die man gerne vor dem Einstürzen bewahren möchte. Joachim Manz’ "Bauspiele" sind zweckfreie Architekturen, die sich zu autonomen Skulpturen erheben und ihre besonderen Qualitäten gerade im Zusammenspiel mit dem historischen Bahnhof Rolandseck und der modernen Baukunst Richard Meiers entfalten. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-418-3 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704183.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704183_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704183_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704183_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Manz, Joachim [author_artist_sort] => Manz, Joachim [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Kornhoff, Oliver; Beiträge von Kornhoff, Oliver; Beiträge von Mattern, Jutta; Beiträge von Herzogenrath, Wulf [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-08-01 00:00:00 [price] => 18.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 58 Abb., vierfarb. [num_of_pages] => ca 88 [format] => 23,8 x 16,8 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 433 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 394 [idx] => 394 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 397 [oid] => 4457 [type] => 1 [title] => Jörn Stoya [content_de] => Der Katalog von Jörn Stoya liefert Einblicke in die Entwicklung seiner Arbeit der letzten Jahre. Anhand übersichtlicher und großzügig angelegter Bilderstrecken informiert der Katalog nicht nur über die wichtigsten Aspekte in der Arbeit des Künstlers, er zeigt auch in der Struktur auf die wesentlichen und unverwechselbaren Elemente seiner Bildsprache. Seine Zeichnungen, Fotografien und Filmstills sind ungewöhnlich offen und teils bewusst widersprüchlich nach dem Prinzip der Collage zusammengesetzt. Neben grundsätzlichen Dingen, denen sich heute Malerei immer wieder von neuem aussetzt, wie der Frage nach der Stabilität einer Haltung, ihrer Verankerung im Jetzt der (Pop)Kultur, der Integration von altem Wissen, formulieren sich hier in einer Art Alchemie des Tuns. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-304-9 [isbn_old] => 3-89770-304-1 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703049.jpg [images] => [author_artist] => Jörn Stoya [author_artist_sort] => Stoya, Jörn [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Jörn Stoya [publisher] => [sub_title] => Und zu unseren Füßen braust ein Meer [title_additional] => [publication_date] => 2008-04-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 50 Farb- und 12 s/w-Abb. [num_of_pages] => 84 [format] => 30,5 x 21,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 434 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 395 [idx] => 395 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 398 [oid] => 4458 [type] => 1 [title] => Archiv [content_de] => Anlässlich der aktuellen Ausstellung im Münchner Stadtmuseum/Fotomuseum. Für ihre Fotoinstallation hat die Künstlerin Katharina Gaenssler mit akribischer Sorgfalt den Depotraum des Fotomuseums im Münchner Stadtmuseum in wochenlanger Arbeit digital fotografiert und regelrecht seziert. Produkt dieses Prozesses sind ca. 10.000 Einzelaufnahmen, die, zu einer Art Wandteppich vereint, das Innenleben des Archivs nach Außen stülpen und den Museumsbesuchern die Begegnung mit jener Sphäre möglich macht, die der Öffentlichkeit gewöhnlich entzogen ist. Das aus Tausenden von Einzelteilen zusammengesetzte Wandbild erinnert an eine kubistische Zerlegung des Bildraumes, die keine Rücksicht auf zentralperspektivische Ordnungsgesetze nimmt. Auf den ersten Blick scheint das Bild des Depotraums wie bei einer gewaltigen Explosion in zahllose Bilddetails zerborsten, bevor die einzelnen Wahrnehmungssplitter sich mit zentrifugaler Kraft wieder zu einem Gesamtbild gefügt haben. Die enorme Verdichtung von Details lässt das Auge nie zur Ruhe kommen, fordert unablässig neue Sehbewegungen. Hier ist das Bild regelrecht aus den Fugen geraten. Sämtliche Einzelbilder der Fotoinstallation sind in Buchform archiviert"." [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-284-4 [isbn_old] => 3-89770-284-3 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897702844.jpg [images] => [author_artist] => Katharina Gaenssler [author_artist_sort] => Gaenssler, Katharina [excerpt] => [authors_contributors] => Maler: Gaenssler, Katharina; Beiträge von Pohlmann, Ulrich; Beiträge von Hoch, Stefanie [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-05-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 24 Illustration(en), schwarz-weiß, 36 Illustration(en), farbig [num_of_pages] => 56 [format] => 34,5 x 24,5 cm [binding_de] => Paperback [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 435 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 396 [idx] => 396 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 399 [oid] => 4459 [type] => 1 [title] => Killing Philistines [content_de] => Diese umfassende Dokumentation über das künstlerische Schaffen von Thomas Grundmann zeigt in zahlreichen Farbabbildungen die konsequente Entwicklung des jungen Kölner Künstlers und Tätowierers. Angefangen bei seinen frühen Zeichnungen über Aquarelle und Collagen bis hin zu seinen Tätowierungen und Ölbildern hat der Leser die Möglichkeit, sich einen genauen Eindruck über die Vielfältigkeit von Grundmanns Arbeit zu verschaffen. 1971 in Köln geboren. Studierte ein Semester an der Kunstakademie Düsseldorf und absolvierte ab 1991 eine Ausbildung zum Tätowierer. Neben Performances, diversen Einzelausstellungen und verschiedenen Ausstellungsbeteiligungen erschienen ab 1996 zahlreiche Veröffentlichungen über Grundmann in internationaler Fachliteratur zum Thema Tattoo. Seit 1991 bei Dieter Zalisz “Elektrische Tätowierungen“ in Köln als Tätowierer tätig. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-258-5 [isbn_old] => 3-89770-258-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702585.jpg [images] => [author_artist] => Grundmann, Thomas [author_artist_sort] => Grundmann, Thomas [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Nicole Delmes und Susanne Zander; Beiträge von Mark Benecke und Friedhelm Mennekes [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-11-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => durchg. vierfarb. [num_of_pages] => 128 [format] => 26,5 x 20,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 436 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 397 [idx] => 397 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 401 [oid] => 4461 [type] => 1 [title] => Kreuzweg [content_de] => Die vorliegende Publikation dokumentiert fünf Realisationen des KREUZWEG von Ulrich Moskopp. Vom Dekagon der Kirche St. Gereon, Köln über das Hotel Arabella Sheraton, München, die Galerie von maltzahn fine arts, München, bis zum Aloisiuskolleg der Jesuiten in Bonn, dem der KREUZWEG 2008 gestiftet wurde. 14 Bilder (gemalt mit einem Harz-Ölfarbengemisch, welches auf Holz-Bildträger aufgetragen und der Schwerkraft überlassen wurde, von schwarzen Rahmen gefasst, mit den Ziffern I – XIV untertitelt) und ein helles gleißend-changierendes fünfzehntes, weiß gerahmtes Bild mit dem Titel ZWEI FARBEN SÜDEN bilden die Malerei-Installation KREUZWEG von Ulrich Moskopp. Wegen der spezifischen Fließeigenschaften des Harzes trocknet die Farbmasse derart, dass Naturassoziationen hervorgerufen werden, die an Landschaften, Höhlen, Adern, aufsteigenden Nebel im Gebirge oder elektrische Entladungen erinnern. Der Blick gelangt über die glänzende Oberfläche der Bilder, durch die Farbschicht, zu einer Tiefe, aus der das Geheimnis des Lichts heraus leuchtet. [content_en] => [categories] => 22||24||28||30 [isbn] => 978-3-89770-344-5 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703445.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703445_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Ulrich Moskopp [author_artist_sort] => Moskopp, Ulrich [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Ulrich Moskopp; herausgegeben von der Katholischen Akademie in Bayern, München; Beiträge von Gerhard Theewen und Wilhelm Warning [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2009-04-01 00:00:00 [price] => 18.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca. 40 [format] => 32,0 x 23,7 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 437 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 398 [idx] => 398 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 402 [oid] => 4462 [type] => 1 [title] => Kristalline Bilder [content_de] => Nora Schattauers Arbeiten sind zweifelsohne Malereien. Wenn sie verschiedene in Wasser gelöste Mineralsalze mit der Pipette auf Papier, Folie oder speziell präparierte Leinwand tropft und dort miteinander reagieren lässt, so ist diese individuelle malerische Praxis sicher eine randständige im Spektrum zeitgenössischer Kunst. Und doch resultieren aus dieser fundamentalen, die Formkräfte ihrer Stoffe erkundenden Recherche – Nora Schattauer betreibt sie nicht als systematisch-wissenschaftliche Untersuchung, wohl aber auf Grundlage umfangreicher Versuche, die ihren Niederschlag in zahlreichen Unikatbüchern gefunden haben – genuin malerisch zu nennende Bilder. Dies trifft besonders für die seit 2005 entstehenden vor allem von einem reich differenzierten Grün-Blau-Spektrum geprägten Arbeiten mit ihren die gesamte Bildfläche gleichmäßig überziehenden Gewebe- oder Netzstrukturen zu. Der Vergleich mit einer Knotenkonstruktion Leonardos macht augenfällig, wie frei, gleichsam organisch Nora Schattauer ihre Bildgewebe entwickelt. Es kristallisiert sich nicht als erstarrtes Gefüge, vielmehr bleibt in allen diesen Arbeiten in je eigener Weise eine Möglichkeit zur Verwandlung gewahrt. Übergänge, Mischungen – mithin ein Moment der Transformation – kennzeichnen das Malerische, sind aufgehoben in einer malerischen Malerei. Die Bilder Nora Schattauers halten dieses Im-Fluß-Sein fest, indem die von ihr zur Reaktion gebrachten Stoffe ihre eigene Prozessualität – ihr Vermögen, immer neue Form- und Farbnuancen zu zeitigen – präsent halten. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-264-6 [isbn_old] => 3-89770-264-9 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897702646.jpg [images] => [author_artist] => Nora Schattauer [author_artist_sort] => Schattauer, Nora [excerpt] => [authors_contributors] => Künstlerin: Nora Schattauer; herausgegeben von Gérard A. Goodrow; Beiträge von Gérard A. Goodrow, Jens Koerver, Ulli Seegers und Christoph Danelzik-Brüggemann [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-06-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 29 farb. und 37 s/w-Abb. [num_of_pages] => 72 [format] => 28,0 x 20,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Zu diesem Buch erscheint eine Vorzugsausgabe in drei Varianten"] [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 438 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 399 [idx] => 399 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 403 [oid] => 4463 [type] => 1 [title] => Künstler als Wissenschaftler, Kunsthistoriker und Schriftsteller [content_de] => Dokumentation der Vorträge einer Veranstaltung in der Weserburg/Museum für moderne Kunst in Bremen, die den Auftakt bildete für eine Symposiumsreihe, die sich in Zukunft jährlich mit künstlerischen Strategien im Kontext des Archivs des Studienzentrums für Künstlerpublikationen auseinandersetzen wird. Ziel ist es, den Künstlertexten wissenschaftlich größere Aufmerksamkeit zu schenken, sie in Anlehnung an die Konzeptkunst als autonome Werke und im Rekurs auf die Künstlerschriften seit der Frührenaissance als kunstwissenschaftliche Reflexionen über Wahrnehmung, Kunsthistorie, Kunsttechniken, Medien etc. zu begreifen. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-331-5 [isbn_old] => 3-89770-331-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703315.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703315_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703315_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Glasmeier, Michael; Beiträge von Aden, Maike; Beiträge von Bippus, Elke; Beiträge von Glasmeier, Michael; Beiträge von Kampmann, Sabine; Beiträge von Kapielski, Thomas; Beiträge von Köhler, Thomas; Beiträge von Lütgens, Annelie; Beiträge [publisher] => [sub_title] => Über Francis Alÿs, Bernhard Blume, Marcel Broodthaers, Richard Hamilton, Jenny Holzer, Agnes Martin, Michelangelo, Jonathan Monk, Panamarenko, Ad Reinhardt, Dieter Roth, Tomas Schmit, Félix Vallotton, Jeff Wall, Emmett Williams [title_additional] => Schriftenreihe für Künstlerpublikationen Band 6 [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => Ill. [num_of_pages] => 264 [format] => 23,5 x 16,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 439 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 400 [idx] => 400 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 404 [oid] => 4464 [type] => 1 [title] => Lajos Barta [content_de] => Wahlheimat am Rhein – Der Bildhauer und Zeichner Lajos Barta Erstmals widmet sich das Arp Museum Bahnhof Rolandseck in einer Überblicksschau dem ungarischen Künstler Lajos Barta (1899–1986). Die Ausstellung erinnert an den charismatischen Menschen und Künstler – sowie an dessen spannende, durch die Geschichte des 20. Jahrhunderts tief geprägte Vita. Die rund 40 Plastiken und 90 Zeichnungen entstammen überwiegend den 1940er und 1950er Jahren. Sie lassen die surrealistischen Ansätze Bartas und seinen Weg in die Abstraktion erkennen und dokumentieren die repressiven Jahre des Stalinismus in Ungarn. Die Ausstellung hebt besonders die Modelle seines bildhauerischen Œuvres heraus, die in Ungarn und in Bartas Wahlheimat am Rhein als Monumentalplastiken im öffentlichen Raum realisiert wurden. Einige dieser Werke entstanden im Bahnhof Rolandseck, wo Barta von 1965 bis 1967 lebte und arbeitete. Die Ausstellung wird in Kooperation mit dem Donauschwäbischen Zentralmuseum Ulm realisiert. Mit freundlicher Unterstützung der Martin-Lantzsch-Nötzel-Stiftung für die Kunst der 50er Jahre. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-440-4 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704404.jpg [images] => [author_artist] => Lajos Barta [author_artist_sort] => Barta, Lajos [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Lajos Barta - Beiträge von Kornhoff, Oliver, Mattern, Jutta, Pataki, Gábor, Winkler, Ulrich - Herausgegeben von: Kornhoff, Oliver [publisher] => [sub_title] => Wahlheimat am Rhein [title_additional] => [publication_date] => 2013-12-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 122 farbige Abbildungen [num_of_pages] => ca 128 [format] => 23,8 x 16,8 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 440 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 401 [idx] => 401 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 405 [oid] => 4466 [type] => 1 [title] => Die Liebe, übermorgen [content_de] => Die Gegensätzlichkeit gehört zur »Liebe« und ohne diese würde sie sich leicht auflösen, sei es in der Raserei des Begehrens oder in der Exaltiertheit des Glaubens. [content_en] => [categories] => 29 [isbn] => 978-3-89770-358-2 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703582.jpg [images] => [author_artist] => Jean Luc Nancy [author_artist_sort] => Nancy, Jean Luc [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Knips, Ignaz [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2009-09-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca 44 [format] => 21,0 x 13,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 441 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 402 [idx] => 402 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 406 [oid] => 4468 [type] => 1 [title] => MALEREI 2020 PEINTURE / PEINTURE 2020 MALEREI [content_de] => Das deutsch-französische Projekt MALEREI2020PEINTURE, initiiert von Katharina Schmidt und Winfried Virnich, ist eine programmatisch–künstlerische Coproduktion aus Frankreich und Deutschland. Über mehrere Jahre hinweg arbeiteten die Klasse von Winfried Virnich an der Kunsthochschule Mainz sowie die Gruppe um Katharina Schmidt an der Kunsthochschule in Toulouse im Wechselspiel heterogener Positionen an der Erkundung des Topos Malerei – vor dem Hintergrund der komplexen Frage nach den zeitgenössischen Konfigurationen der Gegenwartskunst. Begleitet durch einen umfangreichen Textteil schließen die hier abgebildeten Ausstellungen im Ludwig Museum Koblenz und dem LAC Sigean den Prozess ab. [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-424-4 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704244.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Virnich, Winfried; Herausgegeben von Robert, Yves; Beiträge von Horn, Angelica; Beiträge von Métayer, Michel; Beiträge von Sénant, Hervé [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-12-01 00:00:00 [price] => 28.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 100 farbigen und 2 s/w-Abbildungen [num_of_pages] => ca 224 [format] => 26,0 x 19,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch;Französisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 442 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 403 [idx] => 403 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 407 [oid] => 4469 [type] => 1 [title] => Manual [content_de] => Das Künstlerbuch "Manual", was soviel wie "Handbuch" oder "Gebrauchsanweisung" bedeutet und gleichzeitig auf etwas "von-Hand-Gemachtes" anspielt, dokumentiert sämtliche Installationen und Videoarbeiten, die Alexander Braun in den letzten vier Jahren in Deutschland, in den USA, Spanien und Großbritannien realisiert hat. Parallel zu den doppelseitigen Duotone-Abbildungen läuft ein erläuternder Kommentar vom Künstler selbst. Neben einem zusätzlichen Textbeitrag von Susanne Schulte zum Aspekt der Melancholie in Brauns Werk, sind dem Buch an sieben verschiedenen Stellen gestanzte Supplements beigelegt. In der Vielfalt der Buchgestaltung spiegelt sich nicht zuletzt das Wesen von Brauns künstlerischem Crossover aus (Video-) Bild, Skulptur, Lichtgestaltung und Ton: "Intellekt und Emotion, Konzept und Sinnlichkeit existieren im Werk von Alexander Braun in beeindruckend fruchtbarer Koexistenz." (Kunstforum International) "Geschlossene philosophische und ästhetische Systeme." (Badisches Tagblatt) Das Buch erscheint u. a. aus Anlaß der Verleihung des GWK Förderpreises der westfälischen Wirtschaft, des Stipendiums Junge Kunst der Stadt Lemgo und in Zusammenarbeit mit der Fruitmarket-Gallery, Edinburgh. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-140-3 [isbn_old] => 3-89770-140-5 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897701403.jpg [images] => [author_artist] => Braun, Alexander [author_artist_sort] => Braun, Alexander [excerpt] => [authors_contributors] => Beiträge von Alexander Braun und Susanne Schulte; Übersetzt von Fran Kaschewitz. [publisher] => [sub_title] => Englische Ausgabe [title_additional] => [publication_date] => 2001-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 107 farb. Abb., 8 gestanzte Duplex-Beil. [num_of_pages] => 74 [format] => 28,0 x 17,0 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 443 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 404 [idx] => 404 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 408 [oid] => 4470 [type] => 1 [title] => Marcel Dzama präsentiert "Opposition and Sister Squares Reconciled" [content_de] =>"I have chosen to have Marcel Duchamp's book, 'Opposition and Sister Squares' re-printed quite simply because I love both Duchamp and chess. In it's original printing, it didn't fare too well selling-wise and Duchamp apparently had a closet full of the books which he gave to friends as gifts whenever they came over to his home. Regarding the book's failure to sell, he has been quoted as saying: '... that the problem it poses only comes up once in a lifetime, even for chess masters". I also like this quote by Ernst Strouhal: '"Opposition and Sister Squares" is an artist's book for chess players and a chess book for artists.'"
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Array ( [id] => 410 [oid] => 4473 [type] => 1 [title] => Martin Noël – Schichtwechsel [content_de] => [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-389-6 [isbn_old] => 3-89770-389-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703896.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703896_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703896_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703896_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Noël, Martin [author_artist_sort] => Noël, Martin [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Martin Noël; herausgegeben von Oliver Kornhoff; Beiträge von Oliver Kornhoff, Herbert Eichhorn, Oswald Egger, Anita Sieff, Thomas Heyer und Jutta Mattern [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => Mit beiliegender Audio-CD (Nils Landgren, Michael Wollny: „Fragile at Schloss Elmau“) [publication_date] => 2011-04-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 95 Farbabbildungen [num_of_pages] => 136 [format] => 23,8 x 16,8 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 445 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 406 [idx] => 406 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 411 [oid] => 4474 [type] => 1 [title] => Mia Unverzagt – Es geht nicht nur ums Ganze [content_de] => Der Buchtitel Es geht nicht nur ums Ganze ist in leicht gewandelter Form einer Schrift Herbert Marcuses entliehen, die Ende der 1960er Jahre die Sozial- und Kulturwissenschaften intensiv beschäftigte. Seine kritische Betrachtung der Gesellschaft bezieht sich auf die Gesamtheit der Individuen, Gruppen und Institutionen und ihre Funktionsweisen – es ging ihm ums Ganze. Mia Unverzagts hier versammelte künstlerische Arbeiten lassen sich Einerseits in Marcuses’ Tradition einer kritischen Theorie der 1960er Jahre verorten und aktualisieren andererseits feministische Ansätze, die insbesondere in den 1970er Jahren prägend waren. Ihre fotodokumentarischen Projekte, inszenierten Fotoarbeiten, Zeichnungen und Rauminstallationen verbindet der Versuch, gesellschaftliche Bruchstellen zu visualisieren, den Blick auf die Irrationalität des Ganzen zu richten und die Konventionen der fotografischen Bilder zu testen. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-403-9 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704039.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704039_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704039_innenansicht_031.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704039_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Unverzagt, Mia [author_artist_sort] => Unverzagt, Mia [excerpt] => [authors_contributors] => Beiträge von Kreuzer, Stefanie; Beiträge von Neusser, Sebastian; Beiträge von Herzog, Samuel [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-10-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 52 farb. Abb. [num_of_pages] => ca 168 [format] => 15,0 x 23,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 446 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 407 [idx] => 407 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 412 [oid] => 4475 [type] => 1 [title] => Müde Bücher [content_de] => „Auf den Bildern sieht man jeweils ein Buch mit gebogenem Einband, ja buchstäblich mit gekrümmtem Rücken. Es sind Bücher, die nicht nur gelesen, sondern die gebraucht, benutzt, hergenommen wurden. Tatsächlich verwendete Albert Coers sie davor für eine seiner Buchskulpturen – sie waren Teile einer regelrechten Bucharchitektur…“ (Wolfgang Ullrich). „Müde Bücher“ enthält Fotos einzelner Bände aus der Installation „I SOLITI TITOLI“ mit Büchern aus dem Nachlass eines Architekten, ein Querschnitt durch eine bildungsbürgerliche Bibliothek der 1950er bis 1980er Jahre. Das Buch erscheint anlässlich der Ausstellung „animalibri“ (15.3.-15.4.2012) im Kunstverein Tiergarten Berlin. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-412-1 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704121.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704121_Innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Coers, Albert [author_artist_sort] => Coers, Albert [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Albert Coers; herausgegeben vom Kunstverein Tiergarten, Berlin; Beiträge von Wolfgang Ullrich [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-02-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 40 farb. Abb. [num_of_pages] => ca. 48 [format] => 24,0 x 16,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 447 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 408 [idx] => 408 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 413 [oid] => 4476 [type] => 1 [title] => Nachbilder [content_de] => Despite all abstraction, this Cologne painter and draftsman must still be characterized as a representational artist. One of the remarkable features of his landscapes, city views (especially panoramas) and architectonic details is a high degree of reduction to essentials. Some of his pictures have the character of a "quotation". In this respect, his models would be William Turner, Claude Monet, Vincent van Gogh and the photographer August Sander. As in Asian calligraphy, the seemingly spontaneous drawings and paintings are actually the result of long periods of mental preparation and concentration. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-084-0 [isbn_old] => 3-89770-084-0 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/von-biel-NACHBILDER.jpg [images] => [author_artist] => Michael von Biel [author_artist_sort] => Biel, Michael von [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Michael von Biel; herausgegeben von Alexander Bell; Vorwort von Reiner Speck; Beiträge von Alexander Bell; [publisher] => [sub_title] => Bilder und Zeichnungen aus den Jahren 1997-1999 [title_additional] => [publication_date] => 2000-01-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 64 farb. Abb. [num_of_pages] => 80 [format] => 28,0 x 21,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 448 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 409 [idx] => 409 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 414 [oid] => 4477 [type] => 1 [title] => Nachdenken über ein totes Pferd. [content_de] => Vom 7.Juli bis 29.September 2007 zeigte das Kabinett für aktuelle Kunst, Bremerhaven die Ausstellung Norbert Schwontkowsk: Nachdenken über ein totes Pferd". Die noch zu Lebzeiten des Künstlers geplante Publikation versammelt Abbildungen der damals ausgestellten 10 Bilder der Ausstellung: 1 um 90° gegen den Uhrzeigersinn gedrehtes Ölbild, das die markante Fensterfront des Kabinetts zeigt (die für Blinky Palermo 1969 übrigens Vorbild seiner Wandmalerei im Kabinett war) sowie 9 Ölportraits, Blinky Palermo darstellend." Die Ausstellung war eine Verneigung vor dem Werk und der Person Blinky Palermos - durch den plötzlichen Tod Norbert Schwontkowskis ist diese Publikation eine Verneigung vor Werk und Person zweier viel zu früh verstorbener Künstler geworden: Blinky Palermo ( 2.Juni 1943 – 17.Februar 1977) und Norbert Schwontkowski (29.April 1949 – 14.Juni 2013)." [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-436-7 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704367.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704367_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704367_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704367_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Norbert Schwontkowski [author_artist_sort] => Schwontkowski, Norbert [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Wesseler, Moritz [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2013-09-01 00:00:00 [price] => 0.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 24 Seiten mit 10 farbigen Abbildungen, Broschur (mit Klappen) [num_of_pages] => ca 24 [format] => 24,0 x 18,0 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 449 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 410 [idx] => 410 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 415 [oid] => 4478 [type] => 1 [title] => Neue KUNST für ALLE! in deutschen Editionen 1961 – 1975 [content_de] => Alles, was gut und preiswert ist! Nach diesem Motto ließ sich Kunst in den 60er und 70er Jahren sammeln. Es war eine „Neue KUNST für ALLE!“. Sie war an neuen künstlerischen und gesellschaftlichen Ideen, ungewohnten Materialien und Formen interessiert. Heute weltberühmte Künstler wie Joseph Beuys, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Klaus Staeck, Wolf Vostell u.v.a. haben seinerzeit Multiples produziert. Es war eine bewusst sehr preisgünstig kalkulierte Kunst zum Anfassen, zum täglichen Gebrauch und zur kritischen Auseinandersetzung für Schüler, Studenten, Hausfrauen, Arbeiter und Angestellte – und all diejenigen, die nur über ein schmales Budget verfügten. Und ganz nebenbei führten die Künstler vor Augen, dass Multiples im „Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit“ die Theorien eines Walter Benjamin links überholen konnten, indem z.B. „Unikate in Serie“ entstanden. Die Ausstellung, die auf einer Privatsammlung basiert, gibt einen kritischen Überblick zum Boom der Multiples in deutschen Editionen von 1961 bis 1975. Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Einzelpositionen werden vorgestellt. Neben den altbekannten Namen des internationalen Kunstmarkts gibt es Künstler zu entdecken, die die Kunst jener Zeit maßgeblich mit geprägt haben, z.B. Gernot Bubenik, Siegfried Kischko, Ferdinand Kriwet, Werner Nöfer oder Wolfgang Oppermann. Der Katalog ist analog der Ausstellung thematisch in acht Gruppen gegliedert: - 1.: Editionen / Multiples zum Anfassen (z.B. VICE Versand mit dem Multiple „Intuition“ von Joseph Beuys) - 2.: Editionen / Multiples auf neuen Vermarktungswegen (z.B. Pläne des Hochbauamtes der Stadt Köln und andere Dokumente zum 1. Kölner Kunstmarkt 1967) - 3.: Editionen / Multiples zum Lesen (z.B. Luchterhands Loseblatt Lyrik) - 4.: Editionen / Multiples im Widerspruch: Unikate (z.B. edition MAT mit ihren „Unikaten in Serie“ von Arman, Horst Antes, Daniel Spoerri u.a.) - 5.: Editionen / Multiples „Do it yourself“ (z.B. „Shoot it yourself picture“ von Niki de Saint Phalle 1964) - 6.: Editionen / Multiples aus neuen Materialien (z.B. Editionen der eat art Galerie mit dem „Karnickelköttelkarnickel“ von Dieter Roth) - 7.: Editionen / Multiples mit Licht und Bewegung (z.B. die Meditationsspirale von Heinz Mack) - 8.: Editionen / Multiples für die Wand (z.B. Edition außenkunst, Hamburg 1969) [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-397-1 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/97838977039711.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703971_innenansicht_011.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703971_innenansicht_021.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Kraft, Hartmut; Beiträge von Blanchebarbe, Ursula; Beiträge von Kraft, Hartmut [publisher] => [sub_title] => Sammlung Kraft [title_additional] => [publication_date] => 2011-12-01 00:00:00 [price] => 40.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca 132 [format] => 23,0 x 23,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 450 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 411 [idx] => 411 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 416 [oid] => 4479 [type] => 1 [title] => New Release! [content_de] => Seit mehreren Jahren sammelt der in München und London lebende Künstler Carsten Recksik die Pressetexte der von ihm besuchten Kunstausstellungen. Die Texte, die von Galerien und Museen veröffentlicht werden, um Presse, Ausstellungsbesucher und Interessierte über Künstler und Kunstwerke zu informieren, dienten Carsten Recksik schon des öfteren als Grundlage für seine Werke. In "New Release!" fügt er diese lose Sammlung nun nicht nur zu einem Ganzen zusammen, sondern ersetzt nebenbei auch noch die Namen der Künstler durch seinen eigenen. "New Release!" erweitert sich ständig, denn Carsten Recksik addiert die jeweils zuletzt besuchte Ausstellung zu seinem "Opus". [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-352-0 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703520.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703520_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Carsten Recksik [author_artist_sort] => Recksik, Carsten [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Carsten Recksik; Beiträge von Stefanie Manthey [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-02-01 00:00:00 [price] => 50.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => eine farbige Abbildung [num_of_pages] => 59 [format] => 18,5 x 12,5 cm [binding_de] => Leinen [binding_en] => [languages] => Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => Fortlaufend nummerierte, handgedruckte und handgebundene Expl.
Das Buch wird ständig erweitert und um neue Texte ergänzt! [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 451 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 412 [idx] => 412 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 417 [oid] => 4480 [type] => 1 [title] => Noam Chomsky - Sprache und andere kognitive Systeme / Die Entfaltung der globalen Ordnung [content_de] => Noam Chomsky, 1928 in Philadelphia (Pennsylvania, USA) geboren, lehrt seit 1961 als Professor für Linguistik am Massachusetts Institute of Technology (MIT). Durch seine linguistischen und sprachphilosophischen Arbeiten von paradigmatischer Bedeutung und aufgrund seines politischen Engagements zählt Noam Chomsky zu den herausragenden Intellektuellen der Gegenwart, dessen Schriften ebenso wie seine öffentlichen Interventionen eine weltweite Aufmerk-samkeit und Rezeption erfahren haben. Mit diesem Band liegen endlich die beiden aus Anlaß seiner Albertus-Magnus-Professur 2011 an der Universität zu Köln gehaltenen Vorlesungen sowie Auszüge einer ergänzenden Mitschrift des anschließenden Seminars in deutscher Übersetzung vor. [content_en] => [categories] => 28||29 [isbn] => 978-3-89770-406-0 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704060.jpg [images] => [author_artist] => Chomsky, Noam [author_artist_sort] => Chomsky, Noam [excerpt] => [authors_contributors] => Autor: Noam Chomsky; Vorwort von Andreas Speer; herausgegeben von Ignaz Knips; übersetzt von Joan-Catharine Ritter, Ignaz Knips und Tobias Schmidt [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2012-07-01 00:00:00 [price] => 24.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 78 [format] => 21,5 x 13,5 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 452 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 413 [idx] => 413 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 418 [oid] => 4482 [type] => 1 [title] => Outsidein [content_de] => Das Buch dokumentiert die Streetart-Ausstellung „outsidein“ die vom 11.09. bis 13.11.2011 im Kulturforum Alte Post Neuss / Städtische Galerie stattfand. Das außergewöhnliche der Ausstellung war, dass die gesamten Innenräume der Galerie in Stadtraum verwandelt wurden, in dem die Streetart-Künstler ihre Werke inszenierten! Dabei trafen sowohl lokale Heroes, wie KJ263, Magic, London Inc. auf internationale Größen wie L’Atlas, Tasek, Flying Förtress, M-City und die bildenden Künstler Martin Mele und Krišs Salmanis. Das reich bebilderte Buch gibt in seiner aufwendigen, künstlerischen Gestaltung einen lebendigen Eindruck der Ausstellung wieder, die es in dieser Form im Bereich Streetart noch nicht gegeben hat. Ein Sammlerbuch! [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-414-5 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/97838977041451.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704145_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704145_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704145_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Stadt Neuss – Der Bürgermeister; Beiträge von Richter, Klaus; Beiträge von Schwendener, Pascal; Beiträge von beier, felix; Beiträge von flying förtress; Beiträge von m-city; Beiträge von tasek; Beiträge von ritz, dedlef; Beiträge von l’a [publisher] => [sub_title] => altpostneu [title_additional] => [publication_date] => 2012-10-01 00:00:00 [price] => 24.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 133 farb. u. 21 schw.-w. Abb., offener Rücken [num_of_pages] => ca 128 [format] => 23,0 x 16,5 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 453 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 414 [idx] => 414 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 419 [oid] => 4483 [type] => 1 [title] => Paik on Paper – Sammlung Peter Wenzel [content_de] => Die Sammlung Peter Wenzel wurde als erste größere Ausstellung nach dem Tod von Nam June Paik, dem sich selbst als ersten Künstler des 21.Jahrhunderts bezeichnenden Papst der Video-Kunst, im Museum Bochum erstmalig der Öffentlichkeit zugängig gemacht. Neben etwa 80 Papierarbeiten, beginnend mit der „Krawattenzeichnung” aus dem Jahre 1961 bis zu letzten Pastellkreidearbeiten nach dem Jahr 2000, werden seltene Dokumente aus den frühen 1960er Jahren und von der Zusammenarbeit mit der Cellistin Charlotte Moorman sowie einzelne skulpturale Arbeiten gezeigt. Der Reiz der Ausstellung liegt sowohl darin, dass entgegen früheren Paik-Präsentationen die Betonung auf dem Papier als Medium liegt und dass eine Paik-Ausstellung und der hier vorgestellte Katalog sich erstmals aus einer einzelnen Sammlung rekrutieren [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-260-8 [isbn_old] => 3-89770-260-6 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702608.jpg [images] => [author_artist] => Nam June Paik [author_artist_sort] => Paik, Nam June [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Nam June Paik [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2006-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => zahlreiche farbige und s/w-Abb. [num_of_pages] => 172 [format] => 27,0 x 21,0 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 454 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 415 [idx] => 415 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 420 [oid] => 4484 [type] => 1 [title] => Hans-Peter Feldmann. Paris [content_de] => [content_en] => [categories] => 27 [isbn] => 978-3-932189-31-9 [isbn_old] => 3-932189-31-0 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783932189319.jpg [images] => [author_artist] => Hans-Peter Feldmann [author_artist_sort] => Feldmann, Hans-Peter [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Hans-Peter Feldmann [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2005-12-14 00:00:00 [price] => 30.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 30 farb. Abb. [num_of_pages] => 30 [format] => 17,0 x 12,0 cm [binding_de] => broschiert [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 455 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 416 [idx] => 416 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 421 [oid] => 4485 [type] => 1 [title] => Parole #1 [content_de] =>Parole #1: The Body of the Voice / Stimmkörper" ist die erste Ausgabe einer Schriftenreihe, die sich mit der Materialität von Sprache auseinandersetzt. Sie beschäftigt sich mit der Stimme und ihrer "Körperlichkeit". Dies umfasst zum einen die Beziehung der Stimme zu dem Körper, der sie gebildet hat und den sie im Sprechvorgang verlässt, zum anderen geht es um die Frage, inwieweit sich die Stimme zu einem eigenständigen Körper formt oder in einen neuen Körper schlüpft. Der Band ist eine Sammlung von Texten und Arbeiten internationaler Künstler und Wissenschaftler, die sich mit diesem "flüchtigen Stoff" Sprache beschäftigen und versuchen ihn zu fassen, sichtbar zu machen und ihm einen Körper zu verleihen. In 24 Beiträgen umkreisen die Autoren dieses interdisziplinäre Thema und beleuchten verschiedene Facetten. Es ergibt sich ein neuer, anregender Blick auf das wichtigste Kommunikationsmittel, die Sprache, und ihre Visualisierung und "Materialisierung". "
[content_en] => [categories] => 30 [isbn] => 978-3-89770-320-9 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703209.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher\/9783897703209_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher\/9783897703209_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Annette le Fort [author_artist_sort] => le Fort, Annette [excerpt] => [authors_contributors] => Beiträge von Huan, Zhang; Beiträge von Connor, Steven; Beiträge von Felderer, Brigitte; Beiträge von Feaster, Patrick; Beiträge von Clausberg, Karl; Beiträge von Torp, Peter; Herausgegeben von Stahmer, Annette [publisher] => [sub_title] => The Body of the Voice / Stimmkörper [title_additional] => 1 CD mit Soundbeispielen [publication_date] => 2009-02-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 35 farbilge, 25 s/w Abbildungen [num_of_pages] => ca 112 [format] => 31,0 x 22,0 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Englisch;Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 456 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 417 [idx] => 417 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 422 [oid] => 4486 [type] => 1 [title] => Parole #2 [content_de] =>»Parole #2: Phonetic Skin / Phonetische Haut« ist die zweite Ausgabe einer Schriftenreihe, die sich mit der Materialität von Sprache auseinandersetzt. Sie beschäftigt sich mit der Haut und ihrer Beziehung zur Sprache. Der Begriff »Haut« wird dabei als Metapher benutzt. Sie steht für die Oberfläche, die beschützende Hülle, nicht nur des menschlichen Körpers, sondern auch anderer Körper, wie die Wände eines Hauses, die Verpackung eines Produktes, die Oberfläche der Erde etc. Sie bezeichnet die Grenze zwischen Innen und Außen und ist gleichzeitig ein sensibles Kommunikationsinstrument, das Informationen von außen nach innen leitet und innere Zustände äußerlich erkennbar machen kann. »Phonetic Skin« ist ein poetischer Begriff, der als Ausgangspunkt diente, sich mit dieser Verbindung zwischen Kommunikation/Sprache und Haut auseinanderzusetzen. 18 internationale Wissenschaftler und Künstler stellen in der zweiten Ausgabe von »Parole« Projekte vor, die verschiedene Facetten dieses Themas beleuchten. Dabei wird es bspw. um die Stimme als vibrierendes Phänomen zwischen Innen und Außen gehen, um sprechende Trommeln, um Schrift auf Architektur, Kleidung oder Haut.
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Array ( [id] => 1027 [oid] => 0 [type] => 1 [title] => Schöppinger Schläger [content_de] =>2021 stieß Albert Coers auf einen Karton alter Tischtennisschläger, bei einem Stipendienaufenthalt im Künstlerdorf Schöppingen, und war von dem Fund begeistert – gerade jenseits der Verwendung als Sportgerät: Die Schläger tragen die Spuren jahrzehntelangen Gebrauchs, erzählen Geschichten, ebenso wie die Steinplatten auf dem Boden des ehemaligen Bauernhofs. Platten und Schläger finden in einer Installation zusammen. Die funktionalen Objekte werden zu etwas Anderem, bekommen etwas Malerisches. Aus Fotos der Schläger wird ein Künstlerbuch, wobei sich Vorder- und Rückseite, Rot und Schwarz gegenüberstehen.
Doch in den Sujets steckt noch mehr: Es lassen sich Parallelen ziehen zwischen der Sportart und künstlerischer Praxis, der Reaktion auf eine Vorgabe („Angabe“), dem Zurückspielen eines Balles („Ping-Pong“). Von diesem Modus ausgehend involvierte Coers Mitstipendiaten, und lud sie ein, autobiographische, fiktionale oder wortkünstlerische Texte zum Thema „Tischtennis/Schläger“ beisteuern. So kommen ganz unterschiedliche Sprachen, Situationen und soziale Erfahrungen zusammen.
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Die Texte sind als eigener Bestandteil, auf separatem Papier und in schmalerem Format, in der Mitte des Buchs in die Fotoserie eingefügt. Die Gegenüberstellung von Originaltext und Übersetzung auf einer Doppelseite lässt ebenfalls an ein Hin- und Herspielen denken. In einem Essay reflektiert Coers den Zusammenhang von Tischtennis und Kunst.
Mit Beiträgen von Rudi Beutinger, Albert Coers, Sandra Rosas, Crauss, Ksenya Kumm, Carsten Lisecki, Cornelia Hülmbauer, Asja Schubert.In 2021, Albert Coers came across a box of old table tennis bats, during a scholarship stay in the artists' village of Schöppingen, and was thrilled by the find - just beyond its use as sports equipment: the bats bear the traces of decades of use, tell stories, just like the stone slabs on the floor of the former farm. Slabs and rackets come together in an installation. The functional objects become something different, take on a painterly quality. Photos of the rackets become an artist's book, with front and back, red and black facing each other.
[categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-556-2 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => 2021-albert-coers-schoeppinger-schlaeger-cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"2021-albert-coers-1-schoeppinger-schlaeger-seite-03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"2021-albert-coers-1-schoeppinger-schlaeger-seite-10.jpg"}] [author_artist] => Albert Coers [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2021-11-09 19:19:00 [price] => 30.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => [illustrations] => [num_of_pages] => [format] => 27 x 21 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => hardcover, sewn [languages] => dt., teilweise engl. und span. [edition_series] => [additional_comment_de] => 36 Seiten mit 29 ganzseitigen farbigen Abb. plus 16 Statement-Seiten, Auflage: 200 [additional_comment_en] => 36 pages with 29 full-page illustrations in colour plus 16 pages with statements. German text, partly english and spanish text. Print run of 200 [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => 2021-11-09 19:23:07 [createdby] => 2 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 23 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 419 [idx] => 419 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
But there is more to the subjects: parallels can be drawn between the sport and artistic practice, the reaction to something given, the playing back of a ball ("ping-pong"). Taking this mode as a starting point, Coers involved fellow scholarship holders, inviting them to contribute autobiographical, fictional, or poetical texts on the theme of "table tennis/bat." Thus, very different languages, situations, and social experiences come together.
The texts are inserted into the photo series in the middle of the book as a separate component, on different paper and in a narrower format. The juxtaposition of original text and translation on a double-page spread also suggests a back-and-forth play. In an essay, Coers reflects on the connection between table tennis and art.
With contributions by Rudi Beutinger, Albert Coers, Sandra Rosas, Crauss, Ksenya Kumm, Carsten Lisecki, Cornelia Hülmbauer, Asja Schubert.
Array ( [id] => 424 [oid] => 4488 [type] => 1 [title] => Peter Duka: 2004-2007 [content_de] => Der stets fragmentarisch und brüchig bleibende Kompositcharakter der Ruinenarchitektur verweist nicht nur auf das Gemachte, Konstruierte, Künstliche, das diese Szenarien auszeichnet. Durch die immer wieder neue Zusammenstellung gleicher oder ähnlicher Architekturelemente zu surreal anmutenden Hybridgebäuden wird vielmehr auch deutlich, in welchem Maß Dukas Architekturen im eigentlichen Sinne Ideengebäude sind: Texturen, deren Horizont von den bröckelnden Resten einer gescheiterten Moderne bis zu Novalis reicht. Über all dem schweben, auch sie plastisch eingefroren, orangerot leuchtende barocke Schriftbänder, allerdings völlig ohne Text. Das ist nur konsequent. Denn die Bilder selbst sind der Text, der nur, indem er unlesbar bleibt, seine imaginative Kraft entfalten kann. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-294-3 [isbn_old] => 3-89770-294-0 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897702943.jpg [images] => [author_artist] => Peter Duka [author_artist_sort] => Duka, Peter [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Duka, Peter; Beiträge von Stephan Berg [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 15 farbige und eine s/w-Abb. [num_of_pages] => 32 [format] => 26,5 x 21,0 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 458 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 420 [idx] => 420 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 425 [oid] => 4490 [type] => 1 [title] => Photosynthesen [content_de] => Die erste Monographie des Kölner Fotografen, der in seiner Fotografie die Grenzen des Mediums ausreizt. Verbindet man mit Photographie die Vorstellung, dass schneller auf den Auslöser gedrückt wird und der Apparat schneller belichten kann, als der Mensch denkt, so setzt Bonfert der Schnelligkeit Denkleistung und Wille zur Konzentration entgegen. Die „Photosynthese“ ist das Ergebnis genauen Abwägens. Und einer Vorstellung, die zum Bild gerinnt, die auch nur als Bild existieren kann. Gefördert durch die Stiftung Kunstfonds mit Mitteln der VG Bild-Kunst. ERRATUM: Fälschlicherweise wird unter “Lektorat/Proofreading” Joan-Catharine Ritter genannt! [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-300-1 [isbn_old] => 3-89770-300-9 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703001.jpg [images] => [author_artist] => Gerd Bonfert [author_artist_sort] => Bonfert, Gerd [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Gerd Bonfert; Beiträge von Vilèm Flusser, Andreas Strobl und Kurt Benning [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-05-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => farb. Abb., 100 in duplex [num_of_pages] => 132 [format] => 24,0 x 19,0 cm [binding_de] => hardcover [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 459 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 421 [idx] => 421 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 426 [oid] => 4491 [type] => 1 [title] => Pierre Granoux - READYWEB: HÉRISSON [content_de] => "Pierre Granoux legt in seinem Magazin der Flaschentrockner (Hérisson) Auszüge aus dem Bild-Verzeichnis und Titel-Register seiner Streifzüge durch den digitalen Basar vor. Als Fundstück moderner Kunst wird der Flaschentrockner via Internet in unzähligen Varianten versammelt, ausgestellt, durchnummeriert und durchbuchstabiert. [...] "Das Titelverzeichnis seiner Readyweb-Archivierung bildet als Magazin-Katalog einen Index für leere Trockenlager – aber auch eine Checkliste für die Kunst der Zweckentfremdung. Seit Duchamp einen Flaschentrockner in Form eines Readymades in die Kunst einführte, sagt jede Variation der Ausstellung eines Readymades: Dies ist kein Flaschentrockner. Seit Granoux Readymades in Form gelesener Flaschentrockner in die Kunst einführte, sagt jede Variation künstlerischer Bearbeitung eines Flaschentrockners: Dies ist kein Readymade. "Granoux ist kein Modernist. Und das Künstlerbuch von Pierre Granoux zeigt als Werk zeitgenössischer Kunst, dass Sammlungen der Moderne doch noch mehr sind als ein Aufbewahrungsort für geleerte und bis auf den letzten Rest leergelaufene Flaschen." (Robert Krokowski) [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-322-3 [isbn_old] => 3-89770-322-X [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703223-e1578561424620.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703223_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703223_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703223_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Granoux, Pierre [author_artist_sort] => Granoux, Pierre [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Pierre Granoux; Beiträge von Paul B. Franklin, Aurélie Noury und Robert Krokowski [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-05-01 00:00:00 [price] => 24.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 1500 s/w. Abb., 24 farb. Abb. [num_of_pages] => ca. 132 [format] => 24,0 x 24,0 cm [binding_de] => Ringbuch [binding_en] => [languages] => Deutsch, Französisch, Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 460 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 422 [idx] => 422 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 427 [oid] => 4492 [type] => 1 [title] => Poesie – Konkret Poetry - Concrete [content_de] => Dieser Band dokumentiert die Redebeiträge des Symposiums Poesie – Konkret, das anlässlich der Ausstellung Poetry goes Art & vice versa (21.5. – 14.8.2011) in der Weserburg Bremen stattfand. Die Konkrete Poesie kann zum einen als eine erste globale Literatur auf der Basis ästhetischer Prinzipien und zum anderen als Kunstströmung der 1950er bis 1980er Jahre bezeichnet werden. Unter Konkreter Poesie als Oberbegriff werden in diesem Zusammenhang alle Formen experimenteller, visueller, auditiver und radiophoner Poesie subsumiert, die seit den 1950er Jahren bis zum Ende des Bielefelder Colloquiums 2002 entstanden sind. Als künstlerische Grenzüberschreitungen sind sie zwischen Text, Bild und Musik zu verordnen, über die verschiedenen Formen der Künstlerpublikationen fand eine Verbreitung und Vernetzung statt. Mit ihrer Vielseitigkeit entzogen sich die Künstler nicht nur jeglicher Kategorisierung, sie schufen zugleich ein enorm umfangreiches und vielschichtiges Œuvre. Der erste von zwei Schwerpunkten der hier zusammengestellten Texte des Symposiums bezieht sich auf die gegenseitige internationale Beeinflussung der Künstler der konkreten Poesie, auf ihre Beziehungen untereinander, die Verbreitungen der Kunst und die verwendeten Medien und Techniken. Der zweite Schwerpunkt thematisiert die theoretischen, die kunst- und kulturwissenschaftlichen Grundlagen sowie gesellschaftliche und politische Einflüsse. [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-405-3 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897704053.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704053_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704053_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Thurmann-Jajes, Anne; Beiträge von Andersson, Fred; Beiträge von Bessa, Antonio Sergio; Beiträge von Bory, Jean-François; Beiträge von Dencker, Klaus Peter; Beiträge von Donguy, Jacques; Beiträge von Gebhardt Fink, Sabine; Beiträge von G [publisher] => [sub_title] => Zur internationalen Verbreitung und Diversifizierung der Konkreten Poesie [title_additional] => Schriftenreihe für Künstlerpublikationen Band 7 [publication_date] => 2012-07-01 00:00:00 [price] => 30.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 25 farbige und 74 s/w Abb., Broschur [num_of_pages] => ca 304 [format] => 23,5 x 16,5 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 461 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 423 [idx] => 423 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 428 [oid] => 4493 [type] => 1 [title] => Prof. Dr. Messerli - Polyphrenia Continuum [content_de] => Prof. Dr. Messerli, 91 Jahre alt, psychoanalytische Koryphäe aus Zürich, versammelt 21 seiner Expatienten in POLYPHRENIA CONTINUUM. Sie alle behaupten, dass seine Flashtherapie sie zu zeitgenössischen Künstlern machte. Swami Lobengula, Messerli´s erster Patient, der auf einer Insel im Ganges lebt, gestaltete und gab das Buch zusammen mit Stefan Bohnenberger heraus. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-313-1 [isbn_old] => 3-89770-313-0 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703131.jpg [images] => [author_artist] => Bohnenberger, Stefan [author_artist_sort] => Bohnenberger, Stefan [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Stefan Bohnenberger; herausgegeben von Stefan Bohnenberger und Swami Lobengula [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2008-09-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 48 farb. Abb. [num_of_pages] => 48 [format] => 15,0 x 10,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 462 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 424 [idx] => 424 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 429 [oid] => 4494 [type] => 1 [title] => Program. [content_de] => Dieses Künstlerbuch ist M.A., I.W. und Aaron Siskind gewidmet und erscheint anlässlich der Ausstellung „The Production Line of Happiness” im Kabinett für aktuelle Kunst, Bremerhaven. Bildnachweis / List of works One of 406 Ceiling Panels (23 3/4 x 23 3/4 inches each) Covered on the back with striped paper (green and white) Each Stripe is 8,7 cm From “Frost and Defrost: A Work In Situ by Daniel Buren“ Otis Art Institute Gallery, 2401 Wilshire Blvd., Los Angeles, California, January 28 - March 4, 1979 Hal Glicksman, Gallery Director; Christopher D‘Arcangelo, Assistant to Daniel Buren Photography by the Douglas M. Parker Studio, Glendale, California, May 4, 2006 Chormogenic Print 60 x 59,7 cm (paper) 107 x 105,5 cm (framed) Courtesy Galerie Gisela Capitain, Köln [content_en] => [categories] => 22||24||30 [isbn] => 978-3-89770-426-8 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897704268.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704268_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704268_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Williams, Christopher [author_artist_sort] => Williams, Christopher [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Wesseler, Moritz; Beiträge von Brecht, Bertolt [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2013-06-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca 14 [format] => 32,5 x 23,0 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 463 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 425 [idx] => 425 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 430 [oid] => 4495 [type] => 1 [title] => Die Prozesse [content_de] => Stefan Bohnenbergers sogenannte „Pommeskreuze“ und das „Pommes d’Or“ haben Geschichte gemacht: Kunstgeschichte und Rechtsgeschichte. Wer bei Google nach den Stichwörtern „Bohnenberger” und “Pommes” sucht, erzielt ca. 13.700 Ergebnisse. Vor allem sind es Presseberichte über den Prozess vor dem Münchener Landgericht. Darin wird die auch vom Landgericht offen gelassene Frage, ob ein Kreuz aus zwei vertrockneten Pommes Frites Kunst sei, in der Regel nicht direkt erörtert. Bohnenberger dreht die Schraube eine Umdrehung weiter. Nicht mehr das mehr oder minder aufgeladene Ready Made und die um es herum geschaffenen Zeichnungen und original Pommeskreuze allein sind das Kunstwerk, sondern es wird gerade auch die Diskursivierung der alten Fragen – was ist Kunst und welche Ansprüche und Pflichten kann der Künstler haben – im juristischen Verfahren zur Kunst gemacht. Der Rahmen, sprich der räumliche und inhaltliche Kontext, in dem Gegenstände gezeigt werden, macht es einmal mehr aus: was eben noch die bloße Reproduktion der Prozessakten war, ist jetzt Kunst – als Installation an der Wand hängend und in einer Edition in Form einer Kassette, die eben die kopierten Prozessakten und ein Exemplar eines „Pommeskreuzes“ aus echten Pommes Frites in einer Blechschachtel enthält. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-420-6 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704206.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704206_Innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704206_Innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704206_Innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Bohnenberger, Stefan [author_artist_sort] => Bohnenberger, Stefan [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Figge von Rosen; Beiträge von Philipp von Rosen [publisher] => [sub_title] => Pommeskreuz & Pommes d’Or [title_additional] => [publication_date] => 2012-07-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 9 farb. u. 14 schw.-w. Abb., [num_of_pages] => ca 32 [format] => 19,5 x 13,0 cm [binding_de] => geheftet [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 464 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 426 [idx] => 426 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 431 [oid] => 4496 [type] => 1 [title] => Ray Johnson: I Like Funny Stories [content_de] => Die New York Times nannte ihn „den berühmtesten unbekannten Künstler in New York“. Und in der Tat ist Ray Johnson (1927-1995) lange Zeit ein Geheimtipp geblieben, obwohl er mit den bedeutendsten Künstlern seiner Zeit, von John Cage bis Andy Warhol, in regem Gedankenaustausch stand und der Einfluss seines Werkes auf die Kunst unserer Zeit gar nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Ray Johnson gilt als Vater der mail-art, als Meister der Collage und als Vorläufer der pop-art. Aber all diese Etikettierungen vermögen nicht, diesen unbändigen Künstler zu fassen, der wie kaum ein anderer seiner Grundidee treu blieb, Kunst als kommunikativen Prozess jenseits der etablierten Institutionen zu begreifen und zu leben. Die Ausstellung in der Weserburg stellt Ray Johnson mit ca. 170 Werken aus der Sammlung Maria und Walter Schnepel, Bremen, vor, die zu den bedeutendsten Sammlungen des Werkes in Europa zählt. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-415-2 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897704152.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704152_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704152_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704152_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Ray Johnson; Herausgegeben von Carsten Ahrens und Ingo Clauß; Beiträge von Carsten Ahrens, Ingo Clauß und Walter Schnepel [publisher] => [sub_title] => Sammlung Maria und Walter Schnepel [title_additional] => [publication_date] => 2012-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 49 farbige und 46 s/w-Abb. [num_of_pages] => 128 [format] => 28,0 x 22,0 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 465 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 427 [idx] => 427 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 432 [oid] => 4497 [type] => 1 [title] => RE LOVE [content_de] => „Ob es sich um Keramik, gebrannten Ton mit Glasuren und Einritzungen handelt, um Malerei auf Leinwand, Wandmalerei oder Lackierungen auf Metallblech – oder ob der Künstler eines Sprecher über die Geschichte eines besonderen Orts referieren lässt: Roland Schapperts künstlerische Verfahren lassen uns die wahre Anwesenheit des Objektes als immer neu zu stellende Frage zwischen dem Ding und dem Sinn seiner Aussage variabel stellen. Ausgehend von der wechselvollen und seit über einem Jahrhundert auch leidvollen Geschichte der Malerei, interessiert den Künstler das Medium in seiner unangepassten Erweiterbarkeit: der Umgang mit Malerei, aber auch der Übergang zu den zeitbasierten Medien wie Lyrik, Skulptur oder Raumobjekt, Video und Licht. (...) „In meinen Bildern oder Bildräumen geht es mir um Malerei, die man nicht von einem Standpunkt aus betrachten kann, Malerei also, die einen dazu motiviert, sich zu bewegen – geistig und räumlich.“ Dies ist ihm in seinen letzten drei Kirchenraumausstellungen wahrlich gelungen. Und es sind extreme Überlagerungen, keine leicht verständlichen Interventionen, sondern in ihrer Komplexität kaum darzustellende Momente des Realen und des Geistigen. Sprache ist hier nur ein mittelbares Moment und begibt sich nicht weiter auf die kaum Erhellung bringende Spur des Fährtenlesers. (...) AT THE END OF THE DAY NOBODY IS INTERESTED IN THE MEANING OF WHAT IS SAID “ Gregor Jansen, Direktor der Kunsthalle Düsseldorf [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-433-6 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/97838977043361.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704336_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704336_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704336_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Schappert, Roland [author_artist_sort] => Schappert, Roland [excerpt] => [authors_contributors] => Beiträge von Jansen, Gregor; Herausgegeben von Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2013-09-01 00:00:00 [price] => 24.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 45 farb. Abb. [num_of_pages] => ca 64 [format] => 28,0 x 21,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 466 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 428 [idx] => 428 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 433 [oid] => 4498 [type] => 1 [title] => Reflect me the light [content_de] => Roland Schappert (*1965, lebt in Köln) führt "in seinen Arbeiten klassische Medien an ihre Grenzen, dehnt ihren Erfahrungsraum durch das 'Verstreichen' von Zeit. Diese zeitliche Erfahrung bestimmt wesentlich den Wahrnehmungshorizont der Werke. Malerei, Zeichnung und Skulptur werden mit zeitbasierten Medien – Video, Klang, Lichtinstallationen... – zusammengeführt und an ihren Berührungspunkten zu grundlegenden, erkenntnistheoretischen Fragestellungen verdichtet." (Stefanie Kreuzer, in: "Á rebours") "Höchstens einzelne Buchstaben sind noch zu erkennen, der Rest ist Geste und Wink, Bild und Struktur. Indem diese Auslöschungen auf das Auftragen von Firnis zurückzuführen sind, kehrt sich die Intention des Bewahrens um. Der schützende Überzug verwandelt sich hier in ein zerstörerisches und zersetzendes Element." (Arne Zerbst, in: "Das helle Dunkel") [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-318-6 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703186.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703186_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703186_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703186_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Roland Schappert [author_artist_sort] => Schappert, Roland [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Roland Schappert herausgegeben von Gerhard Theewen; Beiträge von Stefanie Kreuzer, Annette Tietenberg, Thomas Wulffen und Arne Zerbst [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2009-01-01 00:00:00 [price] => 24.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 113 farbige Abbildungen [num_of_pages] => 96 [format] => 28,0 x 21,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 467 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 429 [idx] => 429 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 434 [oid] => 4499 [type] => 1 [title] => Reinhard Doubrawa -ALLES [content_de] => „Reinhard Doubrawa erklärt die Welt”, indem er sie in ihre Einzelteile zerlegt und ausgewählte Stücke daraus zu Hauptdarstellern macht. Die Techniken, die für dieses Konzept zur Verfügung stehen, sind vielfältig. Die Fotografie ist ein allgegenwärtiges Verfahren, wobei sich der Verdacht aufdrängt, dass Doubrawas Interesse primär an den Ausschnitten besteht, es geht womöglich um ein Verfahren der Freistellung. Der Konzeptkünstler fotografiert, aber er ist kein Fotograf. Bilder sind nicht gefragt, sondern Zeichen, die (wenn überhaupt) für etwas Absurdes, also für Alltägliches stehen. Wer schaut da schon hin? Das Herausschneiden aus den Totalen ist eine Maßnahme zur Vergegenwärtigung. (Reinhard Ermen) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-387-2 [isbn_old] => 3-89770-387-4 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703872.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703872_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703872_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703872_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Doubrawa, Reinhard [author_artist_sort] => Doubrawa, Reinhard [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Reinhard Doubrawa; Beiträge von Reinhard Ermen, Joachim Geil und Doris Krininger [publisher] => [sub_title] => Beispiele und Details [title_additional] => [publication_date] => 2011-03-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 170 farb. und fünf s/w. Abb. [num_of_pages] => ca. 184 [format] => 25,0 x 17,8 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 468 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 430 [idx] => 430 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 435 [oid] => 4500 [type] => 1 [title] => Reinhard Doubrawa: News [content_de] => Reinhard Doubrawa arbeitet seit 1997 an seiner „News“-Serie, einer fortlaufenden Reihe von Freihandzeichnungen, die nach Fotos des Nachrichtenmagazins Der Spiegel entstehen. Es erscheint zunächst als ein Widerspruch, vergängliche Medienbilder, die meist dazu dienen, eine inhaltliche These zu stützen oder auf einen Text aufmerksam zu machen, mit Feder und Tusche abzuzeichnen. Reinhard Doubrawa enthebt sie ihrer Natur als vergängliche Massenware und übersetzt sie in eine künstlerische Form. Die Motive bilden einen Querschnitt durch die Gesellschaft und jüngere Zeitgeschichte, Politiker und Prominente tauchen ebenso auf wie anonyme Laborarbeiter oder Konsumenten, spektakuläre Motive wechseln sich mit weniger ausdrucksstarken ab. Es gelingt es Doubrawa, das Wesentliche einzufangen und führt uns damit unsere mediale Zeitzeugenschaft vor Augen. [content_en] => [categories] => 24||28||30 [isbn] => 978-3-89770-213-4 [isbn_old] => 3-89770-213-4 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897702134.jpg [images] => [author_artist] => Reinhard Doubrawa [author_artist_sort] => Doubrawa, Reinhard [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Reinhard Doubrawa; Beiträge von Maria A. Tappeiner [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-05-03 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 119 Abb. [num_of_pages] => 144 [format] => 29,5 x 21,5 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 469 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 431 [idx] => 431 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 436 [oid] => 4501 [type] => 1 [title] => REISEFIBER [content_de] => Roland Schappert geht dorthin, wo es wehtut, an einen Ort, wo wir unsere Zukunft ausbilden – zumindest die Zukunft, die darüber entscheiden wird, wie wir uns wirtschaftlich entwickeln, die Einfluss nimmt auf unser zukünftiges Leben. (…) Zeichen auf einer langen orangefarbenen Wand, die zu Buchstaben werden – Buchstaben, die sich schließlich zu einem Satz fügen: LOTSENSCHAFT HAT GRENZEN, DAS OFFENE MEER. (…) In deutlichem Kontrast zu den Wandarbeiten stehen die Arbeiten des Künstlers auf Leinwand und Papier. Schemenhaft anmutende Porträtzeichnungen, kombiniert mit den Kernaussagen der Ausstellung. Hervorgehoben sei hier das zentrale Werk, der Titelgeber der Ausstellung: REISE FIBER. Ein Schiff, Wolken, die keine Wolken sind, Wellen, die keine Wellen sind – ein Schiff, frei segelnd im offenen Meer, das kein Meer ist. Ein Fieber, das wir alle spüren und doch ein ‚Fiber‘ – eine virtuelle Interpretation. (Dr. Stefan Hortshemke) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-438-1 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897704381.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704381_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704381_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704381_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Roland Schappert [author_artist_sort] => Schappert, Roland [excerpt] => [authors_contributors] => Maler: Schappert, Roland; Beiträge von Horsthemke, Stefan; Herausgegeben von Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2013-11-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => ca 32 [format] => 28,0 x 22,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 470 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 432 [idx] => 432 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 437 [oid] => 4502 [type] => 1 [title] => René J. Goffin. Dreck und Imagination / Skidt og forestilling / Dirt and Imagination [content_de] => Flecken, Farblachen, Schlieren. Getropft, geschüttet, gezogen, gerakelt, fließend, stockend, schwimmend, auftreibend, versinkend. Seine starkfarbigen und im Wortsinn vielschichtigen ungegenständlichen Gemälde charakterisiert René J. Goffin als dichte Malerei. Seine Werke konfrontieren uns mit einem komplexen Zusammenspiel von ineinander fließenden, sich überlagernden, flächig geordneten oder suggestiv sich verdichtenden Farbräumen. Dennoch sind seine Bilder nicht ausufernd, vielmehr sind sie in sich geschlossene Systeme, die uns in eine besondere Welt führen. Die Monographie thematisiert jedoch nicht nur die Malerei, sondern bringt auch die verschiedenen Aspekte des künstlerischen Schaffens, wie Photographie, Film, Möbel und Druckgrafik, zur Sprache. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-404-6 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704046.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704046_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704046_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704046_innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Goffin, René [author_artist_sort] => Goffin, René [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: René Goffin; Beiträge von Jens-Peter Koerver, Arne Rautenberg und Norbert Weber [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-12-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 132 farb. und 11 s/w. Abb. [num_of_pages] => ca. 148 [format] => 28,0 x 22,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Dänisch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 471 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 433 [idx] => 433 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 438 [oid] => 4503 [type] => 1 [title] => Das Retablo-Projekt and Other Works [content_de] => Alexander Braun (geb. 1966 in Dortmund), war im Jahr 2000 als Stipendiat in Lemgo tätig. Zuvor hatte er ein Stipendium als Artist in Residence in Marfa, Texas. Hier entwickelte sich sein grundsätzliches Interesse für den mexikanischen Kulturkreis, das in der Werkgruppe der “Retablos” seinen Ausdruck findet. Das Retablo ist die mexikanische Variante des Votivbilds. Der (katholische) Gläubige möchte sich bei einer/einem bestimmten Heiligen für ein persönlich empfangenes Glück bzw. die Überwindung eines individuellen Schicksalsschlags bedanken. Zu diesem Zweck gibt es in Mexiko die sogenannten Nachbarschaftsmaler, künstlerische Dienstleister, die die geschilderte Szene mit Ölfarbe auf Blechtafeln malen und mit einem entsprechenden Widmungstext versehen. Der Gläubige trägt die Tafel dann in eine Kirche seiner Wahl und befestigt sie dort mit Nägeln an der Wand. Alexander Braun gab in Mexiko City bei Lateinamerikas berühmtester Retablo-Malerfamilie, Afredo Vilchis Roque und seinem Sohn Hugo Alfredo Vilchis Fernandez, spezielle Retablos in Auftrag. Thema und Widmungstext wurden vom Künstler in Auftrag gegeben; die Vilchis waren allerdings angehalten, Thema und sprachliche Diktion nach eigenem Verständnis zu interpretieren. Als Protagonisten tauchen in der Serie ein Filzmann und seine Frau, ein Skelett, auf. Figuren, die in seinem Oeuvre immer wieder auftreten, werden diesmal allerdings in Alltagssituationen gezeigt und mit einem Privatleben ausgestattet. Hinzu tritt als versteckter Voyeur oftmals der Künstler selbst. Alexander Braun transformiert mit diesen 18 verspielten und zugleich anrührend ernsthaften Votivtafeln das klassische Retablo in einen neuen, irritierenden Kontext. [content_en] => [categories] => 28||30 [isbn] => 978-3-89770-287-5 [isbn_old] => 3-89770-287-8 [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/Retablo_umschlag.jpg [images] => [author_artist] => Alexander Braun [author_artist_sort] => Braun, Alexander [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Alexander Braun; Beiträge von Kai U. Hemken [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2007-06-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 76 Farbabb. [num_of_pages] => 112 [format] => 23,5 x 25,5 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Es erscheint eine Siebdruckedition auf Stahlblech (20 + V)."] [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 472 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 434 [idx] => 434 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 439 [oid] => 4504 [type] => 1 [title] => Roland Schappert. No Man's Land [content_de] => Das Bild badet uns in Aufschriften so gut wie in farbiger Materie. Auf der Suche nach einem Motiv aber geht es in die Irre. Wie zum Ausgleich findet es in der Sprache und ihren Zeichen etwas, das konkret und abstrakt zugleich ist und auf etwas jenseits seiner selbst hinweist. Ist das nicht auch bei der Rede von einem "Nabel der Welt" der Fall? Gibt es ihn wirklich oder ist er nur eine Metapher? Ist er ein Bild, das spricht, oder Teil einer Sprache, die mit Bildern arbeitet? Offenbar liegt im Spiel mit Materie und Geist immer etwas Melancholisches." Thomas Wagner "Auf eine eigentümlicheWeise, die zu erklären nicht gelingen will, erscheinen die in die Kupferplatte geritzten Buchstaben und Worte plausibel. Und wie bei diesem speziellen Blatt mit dem suggestiven Titel LONELY – den man auch LOVELY lesen könnte, – ist es immer wieder das Ausschnitthafte, das Unzusammenhängende oder eine irritierende Satz- und Wortkonstruktion, die den Betrachter nicht so leicht loslässt." Andreas Bee" [content_en] => [categories] => 22 [isbn] => 978-3-89770-365-0 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703650.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703650_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Schappert, Roland [author_artist_sort] => Schappert, Roland [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Theewen, Gerhard; Beiträge von Bee, Andreas; Beiträge von Wagner, Thomas [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-05-01 00:00:00 [price] => 24.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 64 Seiten, 46 farbigen Abbildungen, gebunden [num_of_pages] => ca 64 [format] => 28,0 x 21,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 473 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 435 [idx] => 435 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 440 [oid] => 4505 [type] => 1 [title] => Rosemarie Trockel präsentiert "Pierre Klossowski/Pierre Zucca: lebendes Geld (1982)" [content_de] => In der von Gerhard Theewen herausgegebenen Edition Ex Libris bekommt der Begriff des Künstlerbuchs eine neue Dimension. Die Kölner Künstlerin und documenta-Teilnehmerin Rosemarie Trockel hat für die Edition Ex Libris ein für ihre künstlerische Arbeit bedeutendes Buch aus ihrer eigenen Bibliothek ausgewählt und präsentiert es unter ihrem Namen als Reprint. So wird ein Buch aus der Bibliothek der Künstlerin zum Kommentar der Arbeit Pierre Klossowskis und durch den von Rosemarie Trockel gestalteten Buchumschlag zu einem neuen Künstlerbuch." [content_en] => [categories] => 26 [isbn] => 978-3-89770-934-8 [isbn_old] => 3-89770-934-1 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897709348.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/trockel_exlibris.jpg"}] [author_artist] => Rosemarie Trockel [author_artist_sort] => Trockel, Rosemarie [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Rosemarie Trockel [publisher] => [sub_title] => Edition Ex Libris Nr. 4 [title_additional] => [publication_date] => 2005-08-01 00:00:00 [price] => 150.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => [num_of_pages] => 104 [format] => 27,5 x 21,0 cm [binding_de] => Paperback [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => ["Edition Ex Libris"] [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Jedes Buch der auf 200 Exemplare limitierten Auflage enth\u00e4lt ein handschriftlich betiteltes, signiertes und nummeriertes Ex Libris der K\u00fcnstlerin.","Die \u00bbde luxe\u00ab Ausgabe in Kassette enth\u00e4lt einen Originalsiebdruck (Din A0) mit [link_to_edition] => ["5675","5679"] [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 474 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 436 [idx] => 436 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 1031 [oid] => 0 [type] => 1 [title] => Bilder der fließenden Welt [content_de] =>Vom Sammeln, Sortieren und Orientieren. Wie passt alles in einen Raum – die ganze Welt in einen Raum? Das vorliegende Buch ist eine Wunderkammer, welche die Künstlerin Claudia van Koolwijk mit ihren Nachforschungen angereichert hat. Das Material folgt einer Suche nach der Verschränkung von Kunst, Kultur, Religion und Naturwissenschaft, nach dem Bezug vom Materiellen wie Naturalien, Steinen oder Muscheln zum Übermenschlichen wie Leid, Tod und Glaube.
Man mag die Aufgabe als zu umfangreich ansehen, doch aus welcher Sichtweise lassen sich die Phänomene am besten betrachten; sicher aus der einer forschenden Künstlerin. Zeitgleich zu ihrem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf studierte Claudia van Koolwijk Biologie. Die Schule des freien Betrachtens einerseits, das genaue, akribische Beobachten auf der anderen Seite. Diese Verstrickung überträgt sich in ihre Serie von Stickereien. Es sind Momentaufnahmen, detailreich aber eben keine Abbildungen – weder lässt die Technik es zu, noch ist es das Ziel. Perfektion kann es nur in der Natur geben. Gefundenes Material ist der Ausgangspunkt, die Annäherung und Deutung folgt in Form einer Strichzeichnung. Ein zusätzliches Aquarell geht der Farbgebung nach. Die händische Zeichnung wird ins Digitale übersetzt, gefiltert und maschinell auf den Grundstoff gestickt. Sowohl der Ansatz als auch das Resultat sind analog und doch wird die Arbeit digital erzeugt, der Prozess dazwischen ist eine Wunderkammer in sich selbst. Material wird zu Materialität.[content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-561-6 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => claudiavankoolwijk-cover.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"claudiavankoolwijk-doppelseite-1.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"claudiavankoolwijk-doppelseite-2.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"claudiavankoolwijk-doppelseite-3.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"claudiavankoolwijk-doppelseit [author_artist] => Claudia van Koolwijk [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Sabina Randebrock [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2022-01-03 18:02:00 [price] => 40.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => [illustrations] => [num_of_pages] => [format] => 33 x 24 cm [binding_de] => 160 Seiten durchgehen mit farbigen, größtenteils ganzseitigen Abbildungen. [binding_en] => 160 pages throughout with colour, mostly full-page illustrations. [languages] => dt. [edition_series] => [additional_comment_de] => Textbeiträge von Karoline Künkler und Sabina Randebrock auf losem Einleger (32 Seiten) [additional_comment_en] => Essays by Karoline Künkler and Sabina Randebrock on loose insert (32 pages) [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => 2022-01-04 18:03:11 [createdby] => 2 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 24 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 437 [idx] => 437 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )Yanik Hauschild
Array ( [id] => 443 [oid] => 4508 [type] => 1 [title] => Schafe [content_de] => Thomas Nolden malt Wiesenbilder mit Schafen; seine Grün- und Grau-Tonigkeit verbindet die feuchte Luft, die Wiese und das Fell. Die auf der Weide entstandenen Gemälde erfassen die Scheu und Annäherung der Schafe, aber sie vermeiden jede unzulässige Vermenschlichung der Tiere. Es entsteht ein lebendiges Bild der Natur, das ganz aus der Farbe heraus aufgebaut ist. Diese Bilder anzuschauen erfreut und macht glücklich. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-233-2 [isbn_old] => 3-89770-233-9 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897702332.jpg [images] => [author_artist] => Thomas Nolden [author_artist_sort] => Nolden, Thomas [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Nolden, Thomas; herausgegeben von Uwe Degreif [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2004-11-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 25 farb. Abb. [num_of_pages] => 56 [format] => 16,0 x 20,0 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 475 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 438 [idx] => 438 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 444 [oid] => 4509 [type] => 1 [title] => Seitensprünge [content_de] => Als Wächter über seine eigene Kunstproduktion, die normalerweise zeitintensiv und von Vorbereitungs- und Testphasen geprägt ist, gibt Oliver Czarnetta die alles ordnende Regie einfach aus der Hand und macht dem Zufall und der Überraschung Platz.“ Schnelles und wildes Denken fordert dem entsprechendes Arbeiten. Czarnetta sieht zusammen, was er findet und bringt es schnell und instinktiv in Form. Dabei ist das Atelier des Künstlers eine ideale Fundgrube. Harz, Humor, Klebstoff, Spielzeug, Trödelgut, Beton, Philosophie, Holz, Nägel, Scherben, Fotos, alte Zinnfiguren, Assoziationen, Strandgut oder Dosen sind der Stoff aus dem die Seitensprünge gemacht sind. Kein Ding hat nur eine Identität, alles kann etwas anderes sein." [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-437-4 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704374.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704374_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704374_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704374_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Oliver Czarnetta [author_artist_sort] => Czarnetta, Oliver [excerpt] => [authors_contributors] => Maler: Czarnetta, Oliver; Beiträge von Cosmo, Claudia [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2013-10-01 00:00:00 [price] => 22.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => Anzahl farbiger Abb: 50 [num_of_pages] => ca 64 [format] => 27,5 x 23,5 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 476 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 439 [idx] => 439 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 445 [oid] => 4510 [type] => 1 [title] => Sery C. / Martina Jess. lipstick traces – re.cover / to be shaken before taken [content_de] => Der Katalog „lipstick traces-re.cover / to be shaken before taken” ist entstanden zur Austellung von Sery C. und Martina Jess im Festspielhaus Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, bei der raumgreifende und Architektur bezogene Arbeiten der beiden Künstler gezeigt wurden. Sery C. zeigte sechs Hauptpositionen aus den letzten 20 Jahren seiner künstlerischen Arbeit. Seine Werke umreißen Bildfindungsprozesse auf der Grundlage von Architektur und deren Systeme. Martina Jess entwickelte aus ihren Malereien („written paintings“ und „systematics“) und grafischen Installationen („modul als modus“) eigens für diese Ausstellung die Filme „moving paintings I und II“, die auf zwei einander gegenübergestellten Monitoren gezeigt wurden. In der Filmprojektion to be shaken before taken”, schweben die weißen Figuren im schwarzen Raum über eine Projektionsfläche in die nächste, tauchen in der zweiten Projektionsfläche ab um in der dritten wieder aufzutauchen. [content_en] => [categories] => 24 [isbn] => 978-3-89770-371-1 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703711.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703711_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703711_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703711_innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Sery C. & Martina Jess [author_artist_sort] => Sery, C.; Jess, Martina [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Sery C. & Martina Jess; Beiträge von Wolf Guenther Thiel, F. Javier Panera Cuevas, Dieter Jaenicke und Peter Herbstreuth [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2010-09-01 00:00:00 [price] => 20.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => durchg. farb Ill. [num_of_pages] => ca. 112 [format] => 30 x 22 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 477 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 440 [idx] => 440 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 446 [oid] => 4511 [type] => 1 [title] => Die skelettierten Stadtmusikanten und das Glück bei den Kühen [content_de] => Die Kraft, die von den Märchen ausgeht, ist ungebrochen und wuchert in den merkwürdigsten Zusammenhängen. Sie ertragen es verstümmelt, zensiert, zitiert, verkitscht, analysiert, psychologisiert zu werden, und doch ist es immer wieder erstaunlich, welche Wirkmächtigkeit sie entfalten, wenn wir ihnen in ihrer originalen Gestalt und Sprache begegnen. Über Generationen inspirieren sie in der jeweiligen Zeitgenossenschaft die Wissenschaften und die Künste, sich in Beziehung zu ihnen zu setzen und einen eigenen Weg zu ihnen zu finden. Ihre Vieldeutigkeit und exemplarische Offenheit, ihre Konsequenz und Unbekümmertheit, ihre Brutalität und ihr Humor ermöglichen eine ständige Auseinandersetzung voller Widersprüche, ideologischer, methodischer oder medialer Ausformungen. Die beiden Vorträge, die Michael Glasmeier auf Einladung der Universität der Künste Berlin (2002) und der Justus-Liebig-Universität Gießen (2004) im Rahmen der von der Märchen-Stiftung Walter Kahn geförderten Ringvorlesungen erarbeitet hatte, stellen den Aspekt der zeitgenössischen Kunst in den Mittelpunkt. Sie sind der Versuch, märchenhafte Elemente", bzw. Märchenmotive in der heutigen Kunstproduktion auszuspüren und vorzustellen. Ausgangspunkt war dabei die Frage nach einer visuellen Transformation der Texte jenseits von Illustrationen, die es natürlich in Fülle gibt und mit denen sich die Märchenforschung natürlich auch beschäftigt. Überrascht ist man dann doch über die Qualität und Stringenz der künstlerischen Arbeiten, die Michael Glasmeier vorstellt. Gleichzeitig ist er sich aber auch sicher, viele andere künstlerische Werke zum Märchen übersehen zu haben. Einiges, das er zur Kenntnis genommen hat, wurde von ihm aus Qualitätsgründen nicht weiter diskutiert. So sind diese Vorträge natürlich auch Ausdruck seiner Vorlieben und seines methodischen Hangs zu Digression." [content_en] => [categories] => 29 [isbn] => 978-3-89770-338-4 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703384.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703384_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703384_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Glasmeier, Michael [author_artist_sort] => Glasmeier, Michael [excerpt] => [authors_contributors] => Herausgegeben von Knips, Ignaz; Herausgegeben von Theewen, Gerhard [publisher] => [sub_title] => Märchenmotive in der zeitgenössischen Kunst. Zwei Vorträge [title_additional] => [publication_date] => 2009-03-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 2 farb. Abblildungen und 17 s/w Abbildungen [num_of_pages] => ca 76 [format] => 21,5 x 13,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 478 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 441 [idx] => 441 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 447 [oid] => 4512 [type] => 1 [title] => Sofi Zezmer SIGHT SEEING [content_de] => „Lebhaft farbig und vielgestaltig kommen sie daher, die Raumobjekte der Künstlerin Sofi Zezmer. Doch so verspielt sie erscheinen, bei näherer Betrachtung offenbaren sie eine große Ernsthaftigkeit: Farben und Formen finden wohlüberlegt zueinander. Die Dinge selbst sind zwar aus ihrem eigentlichen Funktionskontext befreit, bei der Betrachtung gibt es ein jeweiliges Erkennen, das sich dann wieder vom Gegenstand löst und im Zusammenhang mit den Form- und Farbnachbarn auf einer sinnlich-sinnigen Ebene die Lust am Schauen zurückkehren lässt. Nur wenige Künstler vermögen den Betrachter auf diese Weise visuell als auch gedanklich anzuregen.“ (Dr. Isa Bickmann, www.Faust-Kultur.de) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-402-2 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704022.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704022_Innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704022_Innenansicht_04.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704022_Innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"4","img_path":"Buecher/978389 [author_artist] => Sofi Zezmer [author_artist_sort] => Zezmer, Sofi [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Sofi Zezmer; herausgegeben und mit Beiträgen von Ludwig Seyfarth [publisher] => [sub_title] => Die Dinge blicken zurück - Objektkunst im Zeitalter der Smart Materials [title_additional] => [publication_date] => 2012-02-01 00:00:00 [price] => 24.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 48 Farbabb. [num_of_pages] => 72 [format] => 22,5 x 16,5 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 479 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 442 [idx] => 442 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 448 [oid] => 4513 [type] => 1 [title] => Sound Art [content_de] => Die Publikation „Sound Art – Zwischen Avantgarde und Popkultur“ dokumentiert die internationale Tagung, die vom 30. September bis 2. Oktober 2005 im Rahmen des Ausstellungsprojektes zur Sound Art im Neuen Museum Weserburg Bremen stattfand. Dieses umfasste, neben der Ausstellung „Vinyl. Records and Covers by Artists”, eine Film- und Konzertreihe zum Thema Klangkunst. Die Tagung diente der wissenschaftlichen Aufarbeitung des Sujets „Sound Art“, die sich, laut des Vorworts der Herausgeber „im Grenzbereich von Literatur, Kunst, Musik, Radio und Film“ bewegt. Der Band enthält elf Beiträge international renommierter Musik-, Kunst- und Medienwissenschaftler, Radioredakteure und Komponisten zum Thema Klangkunst. Die Autorinnen und Autoren reflektieren in unterschiedlichen Ansätzen die interdisziplinären Aspekte der Sound Art, die in Form der Medien Schallplatte und Tonbandaufzeichnung, Partituren, Radio- und Fernsehsendungen sowie Internetstreams die Öffentlichkeit erreicht. Dabei zeichnen sie die Entwicklung der Klangkunst zur Zeit der Russischen Avantgarde, des Futurismus und Dadaismus am Anfang des 20. Jahrhunderts nach. Sie untersuchen auch den Zusammenhang der Sound Art mit den intermedialen Tendenzen von Fluxus, der Neuen und Elektronischen Musik, Konkreten Poesie, der Klanggestaltung im Film sowie ihren Einfluss auf das in den 1990ern viel diskutierte Crossover von Musik und Kunst. Herausgeber des Buches sind Anne Thurmann-Jajes, Leiterin des Studienzentrums für Künstlerpublikationen im Neuen Museum Weserburg Bremen, die Berliner Radioredakteurin und Kuratorin Sabine Breitsameter sowie Winfried Pauleit, Kunst- und Filmwissenschaftler an der Universität Bremen. Dem Buch „Sound Art“ liegt eine Audio-CD mit 17 ausgewählten Hörbeispielen bei. Z. B. Auszüge aus Vladimir Majakovskijs Gedichtdeklamationen, Kurt Schwitters Vortrag seiner „Ursonate“, aktuelle Klangexperimente aus dem Bereich der Radiokunst sowie Ausschnitte aus Luc Bessons Film „The Fifth Element“ von 1997. Die Textbeiträge diskutieren die Stellung der Klangkunst im musikwissenschaftlichen Diskurs, der Entschlüsselung von Signalen zwischen Bild und Klang, geben einen Einblick in Kunstwerke, die allein für das Radio konzipiert wurden und zeugen von einem erweiterten Verständnis dieses Mediums und seinen Möglichkeiten. Sound Art wird als „die permanente Erweiterung der Wahrnehmung akustischer Phänomene und Experimente, die sich jeder Zuordnung entziehen“ definiert. Hörbeispiele auf der CD / Audio Examples on CD l Vladimir Majakovskij: Hören Sie zu!, 0'59 2 Alexander Blok: Tapferkeit, Siege und Ruhm..., 1'48" 3 Kurt Schwitters: Ursonate, 1922-1932, Einleitung, 0'43" 4 Kurt Schwitters: Ursonate, Teil 3, 2'44" 5 Raoul Hausmann: Soundrel, 1919, 4'23" 6 Raoul Hausmann: Conversation imagee avec les lettristes, 7'05" 7 Antonin Artaud: Pour en finir avec le jugement de dieu/ Schluss mit dem Gottesgericht, 1947, Ausschnitt, 2'20" 8 Herbert Eimert: Epitaph für Aikichi Kuboyama, 1'34" 9 Sten Hanson: Dance Figure (for EP), 1969, 1'57" 10 Sten Hanson: OUHM, 1973, 1'08" 11 Horizontal Radio: Ausschnitt, Mix von Rupert Huber, 2'21" 12 Andrew Garton: The Spectrum Wars, 3'07" 13 Radioqualia: Radio Astronomy, 3'01" 14 Re-Inventing Radio: Streams from the Network, Mix von Rupert Huber, 2'41" 15 Audiomobile Vienna 05: Mix von Matt Smith, 3'34" 16 The Fifth Element: Ausschnitt I, Regie: Luc Besson, 1997, Musik: Eric Serra, Sound Design: Mark A. Mangini, 2'35" 17 The Fifth Element: Ausschnitt II, 0'19" Gesamtdauer: 42'28"" [content_en] => [categories] => 23 [isbn] => 978-3-89770-259-2 [isbn_old] => 3-89770-259-2 [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897702592.jpg [images] => [author_artist] => [author_artist_sort] => [excerpt] => [authors_contributors] => Beiträge von Thurmann-Jajes, Anne; Beiträge von Barthelmes, Barbara; Beiträge von Kursell, Julia; Maler: Majakovskij, Vladimir; Maler: Blok, Alexander; Maler: Schwitters, Kurt [publisher] => [sub_title] => Zwischen Avantgarde und Popkultur [title_additional] => Schriftenreihe für Künstlerpublikationen Band 3 [publication_date] => 2007-01-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 42 Abb., davon 6 farb. [num_of_pages] => 240 [format] => 23,5 x 16,5 cm [binding_de] => Englisch Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 480 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 443 [idx] => 443 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 449 [oid] => 4514 [type] => 1 [title] => Special Values [content_de] => "Schaut man in den Spiegel, ist man selbst im Bild. Schaut man auf etwas Gerahmtes hinter Glas, ist man auch drin. Auch dann, wenn hinter dem Glas der Blick frei wird auf einen Blick in die Welt: die Welt als Modell hinter Schaufensterscheiben, die Welt als Ort der Sehnsucht beim Blick aus dem Fenster, die Welt in Teilen durch die Linse einer analogen Kamera. Man betrachtet die Welt immer aus der Perspektive des Einsamen und immer mit Distanz. Bei der Fotografie ist die Distanz im Bezug auf die Nähe zur Wirklichkeit am größten. Man sieht, dass sie da ist, aber sie ist nur ein Bild. Reinhard Doubrawas Fotografien, die die überscharfe Wahrnehmung des Reisenden verraten, bringen all diese Ebenen auf einer zusammen..." (Franz van der Grinten) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-343-8 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703438.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703438_innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703438_innenansicht_01.jpg"}] [author_artist] => Reinhard Doubrawa [author_artist_sort] => Doubrawa, Reinhard [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Reinhard Doubrawa; Beiträge von Isa Bickmann, Franz van der Grinten, Gregor Jansen und Björn Reißmann [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2009-04-01 00:00:00 [price] => 15.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 80 Farbabb. [num_of_pages] => ca. 96 [format] => 21,5 x 16,5 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 481 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 444 [idx] => 444 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 450 [oid] => 4515 [type] => 1 [title] => Tanzen wir Philosophie! [content_de] => Für kurze Zeit gehörte der Architekt und Stadtplaner Attila Kotányi (1924-2003) zum innersten Kreis der Internationalen Situationisten. Kotányi macht Guy Debord mit Raoul Vaneigem bekannt. Für kurze Zeit war Kotányi Anfang der 60er Jahre Redakteur der legendären Zeitschrift der Situationisten. Dann überwarf er sich mit Debord. Warum? Wer war Attila Kotányi? Woher kam er? Was tat er nach dem Bruch mit den Situationisten? Das Buch geht diesem Leben zwischen Ost und West nach. Autoren aus Ungarn und Deutschland untersuchen die Facetten dieses komplexen Denkers, Künstlers und Lehrers. Zugleich versammelt das Buch einige wichtige unveröffentlichte und schwer zugängliche Texte von Kotányi selbst. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-417-6 [isbn_old] => [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897704176.jpg [images] => [author_artist] => Kotányi, Attila [author_artist_sort] => Kotányi, Atilla [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Attila Kotányi; herausgegeben von Hannes Böhringer und Jozsef A. Tillmann; Redaktion: Johanna Scherer; Beiträge von Laszlo Suranyi Günther Rösch, Miklos Erhardt, Michal Klega, Christophe Kotányi, Janos Sugar, Hannes Böhringer und Attila Kotányi [publisher] => [sub_title] => Begegnungen mit Attila Kotányi [title_additional] => [publication_date] => 2012-07-01 00:00:00 [price] => 18.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 6 Farbabb. [num_of_pages] => 144 [format] => 23,0 x 14,4 cm [binding_de] => Englische Broschur [binding_en] => [languages] => Deutsch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 482 [_alt] => 0 [_first] => [_last] => [_idx] => 445 [idx] => 445 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 451 [oid] => 4516 [type] => 1 [title] => cut out [content_de] => Thomas Böing (1963 geboren) studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf und wurde 1993 dort Meisterschüler. Im Zentrum seiner künstlerischen Interessen stehen im weitesten Sinne immer Raum und Räumlichkeit. Die Monografie „cut out” widmet sich seinen geschnittenen Fotoarbeiten. Böing entfernt in ihnen Durchblicke durch Tür-oder Fensteröffnungen oder Gegenstände wie Bilder an den Wänden oder Objekte in Museen, und öffnet so die fotografische Fläche in den Raum, der sich aus den anwesenden oder abwesenden Körpern in ihm definiert: „Der seltsam indefinite Raum in den ausgesparten Flächen, einerseits spartanischer, andererseits ganz notwendigerweise tiefer als der der Photographien, führt in das Bild hinter dem Bild, den Raum in der Figur, ein Innen, ein Durchblick, ein Leuchten zugleich. In dem, was es ist, so unmöglich wie wahr." (Gerhard van der Grinten) [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-384-1 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897703841.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897703841_Innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897703841_Innenansicht_02.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897703841_Innenansicht_03.jpg"}] [author_artist] => Böing, Thomas [author_artist_sort] => Böing, Thomas [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Thomas Böing; herausgegeben von Kudlek van der Grinten Galerie, Köln; Textbeiträge von Gerhard van der Grinten, Daniel Kothenschulte, Hans-Jürgen Lechtreck, Kerstin Stremmel und Ulrike Surmann [publisher] => [sub_title] => Fotoarbeiten 2008 – 2010 [title_additional] => [publication_date] => 2011-01-01 00:00:00 [price] => 25.00 [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 33 farbige Abbildungen, davon 31 ganzseitig [num_of_pages] => ca. 84 [format] => 25,0 x 29,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch; Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 483 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 446 [idx] => 446 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 452 [oid] => 4518 [type] => 1 [title] => Thomas Struth präsentiert: "Deutsche Stadtbaukunst der Gegenwart" [content_de] =>Thomas Struth hat für die Edition Ex Libris die „Deutsche Stadtbaukunst der Gegenwart” (1921) von A. E. Brinckmann ausgewählt. Als Fotograf, der sehr viel auf Reisen ist, schien ihm dieser historische Band mit seinen acht eingehängten Städtekarten das ideale Buch zu sein, für dessen Umschlag er eine Straßenansicht aus dem Tokioter Stadtteil Bunkyo (1999) bestimmt hat, die auch das Motiv seines „Ex Libris“ geworden ist.
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Array ( [id] => 453 [oid] => 4519 [type] => 1 [title] => Title Suspended [content_de] => Die Publikation „Title Suspended“ erscheint anlässlich der Präsentationen von Anri Sala im Kabinett für aktuelle Kunst in Bremerhaven sowie im MMK || Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main. Als Mischung aus Künstlerbuch und Dokumentation liefert sie den Kontext für das neuste Werk von Anri Sala, bei dem es sich um die erste „skulpturale“ Arbeit des international gefeierten Künstlers handelt. Ausgehend von Michelangelos bekannter Darstellung der „Erschaffung Adams durch Gottvater“ zeigt sie die äußerst poetische Konstruktion und Destruktion eines Momentes bzw. eines Bildes. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-367-4 [isbn_old] => 3-89770-367-X [is_in_stock] => 0 [cover_img] => Buecher/9783897703674.jpg [images] => [author_artist] => Anri Sala [author_artist_sort] => Sala, Anri [excerpt] => [authors_contributors] => Künstler: Anri Sala; herausgegeben von Moritz Wesseler [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => [publication_date] => 2011-04-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => 7 s.-w. Abb. [num_of_pages] => ca. 8 [format] => 26,7 x 19,0 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => [link_to_edition] => [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 0 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 485 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 448 [idx] => 448 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 454 [oid] => 4520 [type] => 1 [title] => Topologie und Funktionsweise des Netzwerks der Mail Art [content_de] =>Beim Netzwerk der Mail Art handelt es sich um das erste World Wide Web, lange bevor es das Internet gab. Die Post wurde als weltweites Kommunikationssystem genutzt. Es entwickelte sich aus einem kunstgeschichtlichen Kontext heraus und brachte ein neuartiges Beziehungsgeflecht von Kunst, Kultur und Gesellschaft hervor. Zum einen stellte es eine der sich mit der Grenzüberschreitung der Kunst entwickelnde neue Produktions-, Kommunikations- und Vermittlungsform dar. Zum anderen wurde mit ihm die bisherige Funktionsweise von Kunst kritisch hinterfragt, vor allem deren Warencharakter bzw. deren ideologische Vereinnahmung wie in Osteuropa. Es warf grundlegende Fragen nach dem Stellenwert von Original und Autorenschaft auf, denn an die Stelle der Genialität des einzelnen Künstlers trat das Gemeinschaftswerk. Ob Künstler oder Laie, jeder konnte sich an Projekten beteiligen und selbst neue initiieren. Mit dem Netzwerk der Mail Art entwickelten sich spezifische Ausdrucksformen wie Postkarte, Assemblings, Rubber Stamps, Künstler-Briefmarke und Magazine, die zugleich den Vernetzungsprozess beförderten. Es kann als Erscheinungsform einer sich in den 1960er Jahren entwickelnden Bewegung zur Demokratisierung der Kunst angesehen werden. Aufgrund der speziellen gesellschaftlichen Rahmenbedingungen gewann es für die Länder Osteuropas eine spezifische Bedeutung. Es bot eine der wenigen Möglichkeiten, weltweit und über die Systemgrenzen hinaus, Ideen und Kunst auszutauschen und die Verbindung zum internationalen Kunstgeschehen während der Zeit des Kalten Krieges aufrecht zu erhalten. Initiativen von osteuropäischen Künstlern und Mailartisten stehen im Mittelpunkt. Deren Dokumentation trägt dazu bei, einen differenzierteren Blick auf die Kunst, die bis zur Öffnung der Grenzen im Jahr 1989 entstand, zu entwickeln und fokussiert künstlerische Leistungen, die es vor dem Vergessen zu bewahren gilt.
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Array ( [id] => 455 [oid] => 4521 [type] => 1 [title] => Übermalungen 2004-2007 [content_de] => Zur Malerei von Günter Tuzina schreibt der niederländische Autor Steven Aalders: Jedes Bild ist auch ein Körper. Die Linien, die Günter Tuzina mit Kreide zuerst tastend, suchend und damit organisch setzt, sind das Skelett. Sie sind das Gitter, das man mit Konzept und Ratio assoziiert. Dann folgt die Materie, die Ankleidung mit Fleisch, die Bedeckung mit Haut. Das ist die Farbe, das Gefühl. Der Maler bringt sie in mehreren Schichten auf, transparent oder opak, aber immer atmend. Und so, dass die Materie, die Farbe, entsprechend dem Wunder der Malerei am Ende in Raum und Geist umgesetzt wird. Es ist eine große Leistung, dass es Tuzina gelungen ist, eine Verbindung zwischen den beiden Polen Ratio und Gefühl herzustellen, ohne sie zu verschmelzen, sondern indem er sie klar nebeneinander stellt. [content_en] => [categories] => 24||30 [isbn] => 978-3-89770-439-8 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704398.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704398_innenansicht_03.jpg"},{"MIGX_id":"2","img_path":"Buecher/9783897704398_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"3","img_path":"Buecher/9783897704398_innenansicht_02.jpg"}] [author_artist] => Günter Tuzina [author_artist_sort] => Tuzina, Günter [excerpt] => [authors_contributors] => Maler: Tuzina, Günter; Beiträge von Aalders, Steven [publisher] => [sub_title] => [title_additional] => Auflage: 350 nummerierte Exemplare [publication_date] => 2013-10-01 00:00:00 [price] => [subscription_price] => [subscription_price_date] => 0000-00-00 00:00:00 [illustrations] => Anzahl farbiger Abb: 51 [num_of_pages] => ca 96 [format] => 27,5 x 21,3 cm [binding_de] => gebunden [binding_en] => [languages] => Deutsch;Englisch [edition_series] => [additional_comment_de] => [additional_comment_en] => [link_text] => ["Es erscheint eine collector's edition (Segmente des Bildes "September 2013""auf Holztafel" [link_to_edition] => 25 x 20 cm)"" [edition_link_text_de] => [edition_link_url_de] => [edition_link_text_en] => [edition_link_url_en] => [createdon] => [createdby] => 30 [deleted] => 0 [published] => 1 [pos] => 487 [_alt] => 1 [_first] => [_last] => [_idx] => 450 [idx] => 450 [property.packageName] => local_products [property.classname] => Local_products [property.tpl] => editionSingle [property.where] => {"id":} [_count] => 955 [_total] => 955 )
Array ( [id] => 456 [oid] => 4522 [type] => 1 [title] => Ulivogel [content_de] => Philosophische Malerei für Kinder, kindliche Metaphysik für Erwachsene, Buchkunst, Kunstbuch und ko(s)misches Kinderbuch in Einem. Der Ulivogel auf seiner Reise des Lebens. Ziel ist die Öffnung in eine andere Welt, die in diesem Buch auch ganz real wird… In vier Jahren schuf der Maler Ulrich Moskopp ein Kinderbuch für alle Liebhaber von Buchmalerei, also für 0 bis123-Jährige. Mit diesem liebevoll „illuminierten“ Bilderbuch wendet sich der international anerkannte Künstler erstmalig an Kinder und Jugendliche. Aber auch deren Eltern werden den Reiz, der in intensivster Aquarelltechnik ziselierten, lustigen und freundlichen Protagonisten zu schätzen wissen. Zusammen mit dem roten Männchen und dem blauen Mädchen entdeckt der Ulivogel das Ziel der Ziele. Das Buch ist aufwendig und mit großer Liebe zum Detail realisiert worden. So wurde besonderer Wert auf ein Naturpapier gelegt, das den Seiten einen schönen und angenehm „griffigen“ Charakter verleiht. Die überraschend im Buch und auf dem Buchdeckel erscheinenden Stanzungen katapultieren die Geschichte jeweils in neue Dimensionen. Der an den Anfang gesetzte Text hilft dabei, die Geschichte durch ihre Bilder lesen zu lernen. [content_en] => [categories] => 28 [isbn] => 978-3-89770-422-0 [isbn_old] => [is_in_stock] => 1 [cover_img] => Buecher/9783897704220.jpg [images] => [{"MIGX_id":"1","img_path":"Buecher/9783897704220_innenansicht_01.jpg"},{"MIGX_id":"2","im