Hartmut Kraft :: S A L O N V E R L A G & E D I T I O N

EXHIBITION CATALOGUES

Hartmut Kraft (Hrsg.)
Neue KUNST für ALLE! in deutschen Editionen 1961 – 1975
Sammlung Kraft

Alles, was gut und preiswert ist! Nach diesem Motto ließ sich Kunst in den 60er und 70er Jahren sammeln. Es war eine „Neue KUNST für ALLE!“. Sie war an neuen künstlerischen und gesellschaftlichen Ideen, ungewohnten Materialien und Formen interessiert. Heute weltberühmte Künstler wie Joseph Beuys, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Klaus Staeck, Wolf Vostell u.v.a. haben seinerzeit Multiples produziert. Es war eine bewusst sehr preisgünstig kalkulierte Kunst zum Anfassen, zum täglichen Gebrauch und zur kritischen Auseinandersetzung für Schüler, Studenten, Hausfrauen, Arbeiter und Angestellte – und all diejenigen, die nur über ein schmales Budget verfügten. Und ganz nebenbei führten die Künstler vor Augen, dass Multiples im „Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit“ die Theorien eines Walter Benjamin links überholen konnten, indem z.B. „Unikate in Serie“ entstanden.

Die Ausstellung, die auf einer Privatsammlung basiert, gibt einen kritischen Überblick zum Boom der Multiples in deutschen Editionen von 1961 bis 1975. Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Einzelpositionen werden vorgestellt. Neben den altbekannten Namen des internationalen Kunstmarkts gibt es Künstler zu entdecken, die die Kunst jener Zeit maßgeblich mit geprägt haben, z.B. Gernot Bubenik, Siegfried Kischko, Ferdinand Kriwet, Werner Nöfer oder Wolfgang Oppermann.

Der Katalog ist analog der Ausstellung thematisch in acht Gruppen gegliedert:

1.: Editionen / Multiples zum Anfassen (z.B. VICE Versand mit dem Multiple „Intuition“ von Joseph Beuys)
2.: Editionen / Multiples auf neuen Vermarktungswegen (z.B. Pläne des Hochbauamtes der Stadt Köln und andere Dokumente zum 1. Kölner Kunstmarkt 1967)
3.: Editionen / Multiples zum Lesen (z.B. Luchterhands Loseblatt Lyrik)
4.: Editionen / Multiples im Widerspruch: Unikate (z.B. edition MAT mit ihren „Unikaten in Serie“ von Arman, Horst Antes, Daniel Spoerri u.a.)
5.: Editionen / Multiples „Do it yourself“ (z.B. „Shoot it yourself picture“ von Niki de Saint Phalle 1964)
6.: Editionen / Multiples aus neuen Materialien (z.B. Editionen der eat art Galerie mit dem „Karnickelköttelkarnickel“ von Dieter Roth)
7.: Editionen / Multiples mit Licht und Bewegung (z.B. die Meditationsspirale von Heinz Mack)
8.: Editionen / Multiples für die Wand (z.B. Edition außenkunst, Hamburg 1969)

Herausgeber: Hartmut Kraft
Textbeiträge von: Hartmut Kraft, Ursula Blanchebarbe
132 Seiten, deutsch mit 66 farbigen Abbildungen, gebunden
Format: 23,0 x 23,0 cm

ISBN 978-3-89770-397-1 | € 40,-

EXHIBITION CATALOGUES

Hartmut Kraft (Hrsg.)
Lo Spirito del Lago
1997 - 2006

Im Jahre 1997 wurde auf der Isola Bella im Lago Maggiore (Italien) das Künstlerprojekt "Lo Spirito del Lago" von Birgit Kahle, Peter Gilles und Giampiero Zanzi gegründet. In jedem Jahr werden seitdem gut ein Dutzend Künstler eingeladen, Rauminstallationen auf dieser barocken Insel zu gestalten. Die Ausstellungen stehen unter einem gemeinsamen Titel, so z.B. "Das Geheimnis der Frau" oder "Die Versuchung des Heiligen Antonius". Bisher sind mehr als 40 Künstler dieser Aufforderung gefolgt, darunter so international berühmte Künstler wie Gloria Friedmann, Enrico Baj, Patrick Raynaud und Daniel Spoerri. Die ersten zehn Jahre werden nun in einem umfangreich bebilderten Kunstband dokumentiert. Einführende Texte und eine Beschreibung der Themen der einzelnen Jahre geben einen spannenden Einblick in dieses internationale, ungewöhnliche Kunstprojekt in Europa.

deutsch/italienisch, 144 Seiten, 306 farbige Abbildungen, 5 sw Abbildungen, Format: 29,5 x 21 cm, gebunden
Texte von: Giberto und Bona Borromeo (Grusswort), Hartmut Kraft, Beniamino Vizzini, Marianna Montaruli, Davide Vanotti

ISBN 978-3-89770-279-0 | € 48,-

EXHIBITION CATALOGUES

Tanz mit dem Totentanz
Hartmut Kraft (Hrsg.)

Vom Mittelalter bis ins 21. Jahrhundert haben Künstler das Thema »Totentanz« gestaltet. Der um 1463 von Bernd Notke gemalte Totentanz in der Marienkirche zu Lübeck gehörte zu den eindrucksvollsten Beispielen. Er verbrannte in der Nacht vom 28. auf den 29. März 1942 beim Bombenangriff auf Lübeck. Erstmalig haben hier nun 25 Künstlerinnen und Künstler in sehr direkter Weise auf den zerstörten Lübecker Totentanz reagiert, indem sie mit künstlerischen Mitteln auf die in einem Buch erhalten gebliebenen Reproduktionen geantwortet haben. In diesem Dialog über Jahrhunderte hinweg ist das verlorene Original als »TANZ mit dem TOTENTANZ« in vielen Facetten wieder auferstanden: Zerstörung und Tod sind nicht das Ende.

120 Seiten, durchgehend farbig illustriert, 29,2 x 21 cm, Pappband
Texte von Hartmut Kraft. Künstler: Enrique Asensi, Victor Bonato, Hartwig Ebersbach, Rolf Escher, Herbert Falken, Harald Fuchs, Thomas Gatzemeier, Robert Gernhardt, Peter Gilles, Horst Gläsker, Ferdinando Greco, Thomas Grundmann, Franz Hitzler, Birgit Kahle, Saskia Niehaus, Franco Rasma, Eun Nim Ro, Volkmar Schulz-Rumpold, Bernd Schwarting, Fritz Schwegler, Carolein Smit, Ernesto Tatafiore, Axel Vater, Ben Vautier, Giampiero Zanzi

ISBN 978-3-89770-276-9 | 3-89770-276-2 | € 48,-

EXHIBITION CATALOGUES

Lo Spirito del Lago -
Die Versuchung des hl. Antonius
Hartmut Kraft (Hrsg.)

»Lo Spirito del Lago« ist ein internationales Ausstellungsprojekt, 1996 gegründet mit dem Ziel, zeitgenössische Kunst mit der einzigartigen Ausstrahlung der Isola Bella im Lago Maggiore in eine spannungsreiche und produktive Beziehung zu setzen. Jährlich sind jeden Sommer rund ein Dutzend Rauminstallationen zu besichtigen, die thematisch in die barocke Atmospäre dieses Ortes eingebunden sind. »Die Versuchung des hl. Antonius« war Thema der Ausstellung 2003. Seit dem 15. Jh. sind die die Grafiken und Gemälde die sich mit dieser Heiligenlegende beschäftigen weltweit bekannt. Die Rauminstallationen auf der Isola Bella greifen das Thema auf und geben ihm aktuelle Bezüge (Wiederkehr des Verdrängten, Machthunger, Größenwahn, Geldgier…). Künstler: Enrique Asensi, Lore Bert, Harald Fuchs, Francesco Garbelli, Peter Gilles, Horst Gläsker, Ferdinando Greco, Ale Guzzetti, Birgit Kahle, Ingeborg Lüscher, Apostolos Palavrakis, Antonio Riello, Cinzia Ruggeri, Giampiero Zanzi.

mit Texten von Hartmut Kraft (Hg.), Andrea B. Del Guercio und Birgit Kahle deutsch/englisch/italienisch, 88 Seiten mit 77 farbigen Abbildungen, Pappband, 29 x 21 cm

ISBN 3-89770-210-X | € 20,-

DIDACTICS / ACADEMY

Hartmut Kraft / Thomas Huber
Größenphantasie und Kreativität

„Toll, Sie malen wie Mozart!" „Aber Mozart war Komponist. Der konnte doch gar nicht malen." „Eben!" Wer kreativ arbeitet, sich auf ungesicherten Pfaden bewegt, Neues zur Diskussion stellt, der ist Angriffen, oft vernichtender Kritik ausgesetzt. Der Glaube an die eigene Größe, die eigenen Fähigkeiten und Ziele ist dann Motivation und Schutz auf dem steinigen Weg von der Idee über die Realisation bis zur Vermarktung des Produkts. In seinem Essay schildert der Kölner Psychoanalytiker Hartmut Kraft anhand zahlreicher konkreter Beispiele die konstruktive, ja konstitutive Rolle der Größenphantasien für den kreativen Prozeß. Der Schweizer Maler Thomas Huber ist u.a. mit seinen Entwürfen einer Bibliothek, eines Theaters oder eines Krankenhauses, die alle ihren Platz in der „gemalten Stadt" seiner Kunst haben, einem breiten Publikum durch Ausstellungen und Publikationen bekannt geworden. Er hat seine Größenphantasien darin nicht nur realisiert, sondern parallel zum Text noch einmal bildnerisch formuliert. Text und Bilder lassen ein Thema lebendig werden, das noch nie monographisch vorgestellt wurde...

'Great, you paint like Mozart!' – 'But Mozart was a composer. He couldn't paint!' 'That's the point.' Those who work creatively, walking on unsure paths and exposing new matter to debate, are themselves exposed to attacks and often, scathing criticism. The faith in one's own greatness, one's own capabilities and aims then becomes a motivation and protection on the stony path from the idea to realisation and all the way to taking the product to market. In his essay, Hartmut Kraft, a psychoanalyst in Cologne, draws on numerous actual examples (such as Dürer, Picasso, Kirchner, Bogomir Ecker, C.G. Jung, Freud and Konrad Lorenz) to demonstrate the constructive, even constitutive part that delusions of grandeur play in the creative process. Through exhibitions and catalogues a wide public has become familiar with the designs of Swiss painter, Thomas Huber, for a library, a theatre or a hospital, all of which have their place in the 'painted city" of his art. In it he has realised his grand delusions; now, he also re-articulates them in visual, artistic terms parallel to the text. Text and pictures bring a topic to life that has never before been presented in monograph form.

Text von Hartmut Kraft (deutsch/englisch) mit 16 s/w Abbildungen von Thomas Huber, 22 x 11,5 cm, 96 Seiten , Pappband,
Auch als Vorzugsausgabe mit einem Aquarell von Thomas Huber erhältlich.
Preis auf Anfrage.

Text by Hartmut Kraft (german/english) and 16 watercolours by Thomas Huber.
22 x 11,5 cm, 96 pp. with 16 b/w plates, hardbound. 1999
Special edition with one watercolour by Thomas Huber.

ISBN 3-89770-004-2 | € 20,-

Vergriffen!

Thomas Huber
no title (I, self)

Thomas Huber - two right, one false

EXHIBITION CATALOGUES

Hartmut Kraft
Die Kopffüssler
Die Geburt des Menschenbildes

Dieses Buch erscheint begleitend zur Jahrrausendwende-Ausstellung des Museums Für Kunst und Kulturgeschichte/Völkerkundesammlung der Hansestadt Lübeck (Oktober 1999 - Frühjahr 2000).
Wer sich noch nie mit der Bildthematik der Kopffüßler befaßt hat, wird den Titel „Die Geburt des Menschenbildes" als ungewöhnlich empfinden, obwohl dieser Titel die Thematik exakt beschreibt: Nicht nur in der zeichnerischen Entwicklung des Kindes und als psychopathologisches Phänomen bei verschiedenen psychischen Erkrankungen sondern auch in der Kunst- und Kulturgeschichte spielt das Motiv des »Kopffüßlers eine bedeutende Rolle. Dem Kölner Psychoanalytiker Hartmut Kraft ist es mit diesem Buch gelungen, die Höhepunkte seiner 20 jährigen transkulturellen Sammlungstätigkeit auf diesem Gebiet anschaulich, lehrreich und spannend darzustellen - wobei auch Themenkreise wie „Comic", „Werbung" und Graffiti" behandelt werden. Neben der historischen Würdigung enthält das Buch eine Differenzierung der Kopffüßlerdarstellungen aus psychodynamischer Sicht, wobei vor allem der Aspekt der Kreativität erörtert wird. Besonders hervorzuheben ist, daß der „Kopffüßler" in der modernen und zeitgenössischen Kunst vorkommt, z. B. im Werk von Antes, Hödicke, Hirschvogel, Polke, Hallmann etc. Dieses Buch wendet sich nicht nur an Mediziner und Psychologen, sondern auch an Kunstwissenschaftler, Künstler und Ethnologen.

A book published to accompany the Millennium exhibition at the Lübeck Museum of Art and Cultural and Ethnological History (Museum für Kunst und Kulturgeschichte/Völkerkundesammlung der Hansestadt Lübeck, October 1999 – Spring 2000).
Those who have never engaged with the pictorial subject of 'cephalopedes' (as distinct from the podes), will find the title of The Birth of the Human Image odd; but it exactly describes its subject. It is not only in the developmental art of the child and as a psycho-pathological phenomenon in a number of mental illnesses, but also in art and civilisations through history that an important feature is the motif of a being all head and foot. Cologne psychoanalyst Hartmut Kraft has succeeded in this book in presenting the highlights of his twenty years of trans-cultural collecting in this area in a way that is vivid, instructive and exciting, including his treatment of topics such as the comic, advertising and graffiti. Apart from doing his subjects' history justice, the book presents a psychodynamic look at different kinds of 'cephalopede' images, with particular attention to the creative aspect. A major point the book makes is that this being occurs both in 'primitive' and more 'developed' cultures, and in modern and contemporary art, for example that of Horst Antes, K. H. Hödicke, Hirschvogel, Polke, Blalla Hallmann, et al. This book addresses art scholars, artists and ethnologists as much as it does the medical and psychological professions.

96 Seiten, ca. 50 s/w und 20 Farbabbildungen, Pappband, Z5 x 20 cm

25 x 20 cm, 96 pp. with 80 b/w plates, hardbound, 1999

ISBN 3-89770-014-X | € 24,-

Vergriffen!

E.O. Plauen (Erich Ohser aus Plauen) Mummenschanz, aus: Vater und Sohn Band II, München 1953

EXHIBITION CATALOGUES

Hartmut Kraft
Kunst auf Rezept

Gibt es "KUNST auf REZEPT" ? Der Kölner Psychoanalytiker und Sammler Hartmut Kraft ist dieser Frage auf ungewöhnliche Weise nachgegangen und hat alte Kassenarztrezepte verschickt - ungültig gewordene Formulare von geringer
Papierqualität - eine Herrausforderung für 160 internationale Künstler und Künstlerinnen, sich in der Auseinandersetzung mit diesem unbrauchbaren, "kranken" Papier auf einen kreativen Prozess einzulassen. Eine Allegorie auf Krankheit und Heilung: KUNST auf REZEPT. Unter den über 160 Antworten finden sich Überarbeitungen von u.a. Marina Abramovic, Bernhard und Anna Blume, Peter Bömmels, Louise Bourgeois, Christo und Jeanne-Claude, Irmel und Felix Droese, Günther Förg, Klaus Gaida, Rupprecht Geiger, Peter Gilles, Georg Herold, Antonius Höckelmann, Birgit Kahle, Jürgen Klauke Gustav Kluge, Ingo Meller, Patrick Raynaud, Gerhard Richter, Reiner Ruthenbeck, Nora Schattauer, Eva-Maria Schön, Norbert Schwontkowski, Daniel Spoerri, Ernesto Tatafiore und Günther Uecker. Die Bandbreite der "Rezepturen" reicht von freien künstlerischen Be- und überarbeitungen bis hin zu schriftlichen "Verordnungen" des Künstlers, der sich plötzlich in der Rolle des Arztes sieht. Das Buch erscheint als Ausstellungskatalog zu einer Wanderausstellung mit den Stationen: Museum der Stadt Ratingen u.a.

360 Seiten mit 164 ganzseitigen farbigen Abbildungen. Gebunden. 24 x 17 cm.

ISBN 3-89770-143-X | € 25,-

Vergriffen!